声乐教学如何运用歌唱表“情”

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

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由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进行充分的分析、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。 1深刻理解作品 情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的理解与把握。因此，不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调，都需要认真分析设计角色。 11演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如云南民歌《小河淌水》，这是一首最早流传于云南地区的山歌，当地人称为“弥度山调子”。这是一首优美的抒情歌曲，歌曲通俗生动，很富有诗意。形象化而有富有感情的语言，表达了青年女子对情人阿哥的一片深情。全曲以呼唤的自由延长音“啊”开始，给人以情有尽而意无穷的感觉，三个呼喊歌声一个比一个热情。我们可以设置一个情景：黄昏，乡村、农舍门前，我收拾了干的衣服，喂好鸡鸭。这时月亮悄悄升起，阿哥仍未回来。饭已经凉了，我心不在焉的绣着花，不住地向阿哥回家必经的小道观望，盼望阿哥快快回来。随着月亮越升越高思念之情也越来越浓，自然地唱起了这首歌。演唱时要注意月亮、小路、深山、小河之间的空间感。 无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，也会给观众以身临其境之感。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。” 12我们在演唱民歌或民族歌剧的咏叹调前，必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。例如：在演唱民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》一段时，我们应该了解这是江姐被叛徒出卖被俘入狱后，审讯室里敌人对江姐软硬兼施，用所谓的道德、仁爱劝降，江姐义正词严，视死如归，敌人无可奈何，拂袖而去。江姐独自抒发自己的情怀时唱的一首咏叹调。整首歌曲表现了江姐那种视死如归的革命英雄主义精神，对革命事业的一片忠心和她那革命的乐观主义精神。因此，我们在演唱时就要把江姐的这些情感用声音表现出来。 2熟悉了解作品 要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。 21 熟读并分析歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。 22 对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。 3 丰富的生活体验 歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能够表现歌曲呢？为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、**、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。 4舞台表演 一首声音作品，除了在声乐技能、咬字吐字等方面着力精雕细琢外，表演技能也是体现作品艺术效果的重要因素。民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上表现出了较强的真实性和现实性，在演唱的表现方式上更加注重表演才能。民族声乐艺术的表演归纳起来可分为眼神、手势、表情、着装等几个方面。在声乐艺术表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标。所以，民族唱法表演技能和风格把握应在继承传统的前提下，把声音美、形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。 5充分运用咬字吐字及行腔技巧表现音乐的内涵 正确的咬字吐字的方法，不仅是演唱的技术要求，也是良好表现歌曲情感的重要手段之一。对民族唱法尤为重要。演唱时正确的咬字吐字，概括起来说就是四个字“字正腔圆” 。在此基础上，由于歌唱者的风格不同，在演唱时的咬字吐字也各有特色。例如在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥带水；而演唱一些委婉神情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯；尤其在演唱地域性很强的一些民歌、山歌，要注意方言唱的是否地道、准确。 除了以上提到的几点以外，要想做到“声情并茂”地表现民族声乐作品还要不断地加强自身的文化、艺术修养。除了对声乐技巧、歌曲语言、表现能力进行严格的训练外，多学习积累不同风格的声乐曲目和音乐文献。同时，对音乐理论、视唱练耳、器乐的学习也必不可少。在做好了充分的准备后，就一定要走出课堂，走进舞台，走向社会，因为实践才能真正提高自己的演唱水平和艺术表现能力。 综上所述，民族声乐演唱的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高境界，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。

这首歌讲的是一对已经分开多年的昔日恋人，时隔多年之后的某一天女主角约男主角到自己现在的城市见面，男主角非常兴奋，因为他还深爱着对方，所以忍受着早起的疲惫和困倦乘坐最早的一趟班机到达了女主角所在的城市，但是等到最后见面时发现彼此已经没有了从前在一起时的那种从容自在，取而代之的是彼此的扭捏言语似在做戏，以此来掩饰彼此心里的不安，回避着曾经的那段感情；曾经的那个你也早已被这个世俗社会所污染，生活让大家都发生了改变。男主角心里感到很难受，于是发出了这样的感叹：“原来我想见的并不是现在的这个你，而是曾经的那个你；与其我们现在这样，倒不如永远都别再见面，这样至少还可以保留一份美好的回忆在我的脑海里面”。

表达出作者的绵绵情思和美好人生的向往，反映出当时中国的特点，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情：

“对面山上的姑娘，你为谁放着群羊？泪水湿透了你的衣裳，你为什么这样悲伤”

你可以参考百科词条http://baikebaiducom/linkurl=vwBmRCbGun_9q1uUugZy5N2QPDO3QbXMU-6gfL1IKf5qL8NOz4TYHOCwtvrt2h0mk_SWF0Csl9NYmOGgLPcLG_

如何鉴赏音乐作品：

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。

　　1．对音乐音响的辨别能力

　　这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

　　2对音乐音响的感受能力

　　音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

　　3对音乐的注意力和记忆力

　　音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。[2]

　　欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

　　欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。

　　第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。

　　第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。