梵高作品的特点是什么？

梵高作品的特点是：

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。

在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

梵高的人物影响：

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。

企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

　　创作背景

　　1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。　梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体

　　这是查找资料的结果 我认为简单说就是 梵高在整个社会的不认同和不被接受下创作才华达到顶峰并留下了《向日葵》这一经典画作 梵高以此表达了他内心对于艺术火热的追求

他是是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。而印象派的特点就是对于光和颜色的追求，基本上摒弃了对形的严格要求。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

是的。《向日葵》是德国画家梵高的著名代表作之一，德国画家梵高在创作这一系列作品时，通过对向日葵的精细描绘和对色彩的运用，表现了内心的热情和情感，使这些静物画不再是单纯的客观描绘，而是充满了主观情感的艺术作品。在梵高的《向日葵》系列中，梵高采用了大量的对比色彩，用深浅不一的**和蓝色来营造画面的强烈对比，增强了画面的表现力。

题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。

题材特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高1889年的《柏树》 表达了（柏树在风中摆动的一些姿态）情绪和心理。

梵高的作品，特别是1889年画的《柏树》和《麦田和柏树》这两幅画，我走到花园尽头，仔细研究那两棵柏树在北风中特别的姿态。…

供参考。

梵高是荷兰印象派画家，生于1853年，他有《麦田乌鸦》、《向日葵》、《星月夜》等著名作品，以其独特的绘画风格深深影响了二十世纪的艺术，他的作品现在也已经称为了全球最具名的艺术作品行列，梵高的野兽派画风也成为现在许多艺术家模仿的风格。他最著名的作品之一《吃土豆的人》不同于之前的作品，这部作品以人物为主角，通过对人物神情的刻画和生活环境的刻画传递出人物和作者的感情。

《吃土豆的人》是梵高在纽南时期的最佳杰作，为了完成这幅画作，他也曾经绘制了许多农夫以及生活用具的画像，因此梵高夜自认为这幅作品是他的得意之作，在这个时期，梵高受到荷兰绘画的影响，但他也没有完全照搬荷兰的绘画风格，而是力求表现农民艰辛的生活，表达农民生活的疲惫以及农民的身体状态，所以在这幅画中，他以暗色调表现农民贫苦的家境，又通过对农夫瘦骨嶙峋的身材和神情麻木的农妇进行刻画，直接表现出农民生活的疲惫。

画中的老妇人让你被生活的重担夺走了生机，她机械的为家人布置餐食，目光麻木，不与任何一个人接触，即使一整天辛苦劳作，但家中的主食依旧只有土豆,同时通过油灯昏黄的灯光的构建以及色彩的变化，为整幅画增添了压抑的感觉，这幅画上，农民憔悴的面容、狭窄的房间、小小的餐桌，无一不表现着压抑沉闷的感觉，梵高通过粗拙遒劲的笔触，直接构建了人物形象，充满了社会性，表现了梵高自己对农民艰辛的体谅，以及怜悯的感受。

这幅《吃土豆的人》是梵高描绘了农民生活的悲苦，表达了梵高自己的主观情感，同时表达了对于人生、生命的无限感慨。为整幅画作增添了生命力和感情，为我们展现的不再是生硬的绘画技巧和风格，而是鲜活的农民的生活。