服装色彩搭配原理知识与技巧

服装色彩搭配原理知识与技巧

　服饰色彩，即服装色彩。用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。下面是我为大家带来的服装色彩搭配原理知识与技巧，欢迎阅读。

　 一、服装色彩搭配知识

　1、原色：红、黄、蓝

　复色：红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿

　间色：黄+橙=橙黄橙+绿=棕

　 2、彩色系

　(1)色相：指色彩的冷、暖属相

　(2)纯度：指色彩的纯净程度

　(3)明度：指色彩的明亮程度

　 3、服装、服饰的颜色分类：

　(1)暖色：红、橙、黄、粉红

　(2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰

　(3)中间色：黑、白、咖啡

　 4、颜色搭配原则：

　(1)冷色+冷色 (2)暖色+暖色 (3)冷色+中间色

　(4)暖色+中间色 (5)中间色+中间色 (6)纯色+纯色

　(7)净色(纯色)+杂色 (8)纯色+图案

　 5、颜色的搭配禁忌：

　(1)冷色+暖色 (2)亮色+亮色 (3)暗色+暗色

　(4)杂色+杂色 (5)图案+图案

　 二、颜色代表的意思

　颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的“表里如一”呢

　(1)红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

　(2)橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

　(3)黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

　(4)绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

　(5)蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

　(6)紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

　(7)黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

　(8)白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

　 三、服饰色彩的搭配方法

　 1、服饰全局搭配

　(1) 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃

　(2) 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信

　(3) 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深

　(4) 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深

　(5) 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起

　(6) 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子

　(7) 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的

　(8) 上衣有杂色，裤装应穿纯色

　(9) 裤装是杂色时，上衣应避开杂色

　(10) 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装

　(11) 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配

　 2、服装色系搭配

　暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色;

　浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色;

　暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色;

　冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色;

　明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色 深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。

　深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观 明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。

　不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果 找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。

　 3、总体搭配须知

　(1)有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。

　(2)条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。

　(3)鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

　(4)裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。

　(5)内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

　服装由色彩、款式和材质三要素构成，它们有实用意义，更有审美意义。服装是一种文化载体，服装色彩是其中的一个重要组成部分。色彩作为服装设计三要素之一，因其生动、醒目、有冲击力而成为最具有表现力的因素。正常情况下，当人们注视一件服装时，首先给人们以强烈的视觉刺激的恰恰是服装的色彩，可以说色彩是服装的灵魂。

　 一、服装色彩的审美意义

　服装色彩与音乐非常相似，都是一种美的感受，我们很难用文字阐明某套服装有什么内容。合理的服装色彩只给人一种感觉、一种情感、一种气氛，或高雅或世俗、或拘谨或奔放、或冷漠或热情、或亲切或孤傲、或简洁或繁复，想要描述它们十分困难，说不清楚也说不准确，但却能够确确实实地感觉到，并且常常给人以深刻的印象。

　服装色彩是人类与自然界相呼应的一个媒体。俗话说：爱美之心，人皆有之。爱美是人的天性，亦可以说是人的本能。一个人从睁开眼睛看世界之时起就已经能够对色彩和形象做出反映了。原始人类在身体的某个部位做彩绘、纹身等装饰或者将鱼骨及动物的骨头串成项链、手镯等饰物来表达自身对于美的认知及渴望。正是由于人们有着追求美的强烈心愿才推动了服装色彩流行的产生。

　服装色彩作为一种工具能够给人们提供更多的选择。对于一种新鲜事物，总是要经历从惊喜接受到适应到厌倦这一过程，继而会寻求新的刺激来满足自身的需求。此时前者相对于后者也就成了旧的事物，因此新旧是相对而言的。同时却也反映了人们具有“喜新厌旧”的正常心理特征。当人的需要得到满足的时候，就会产生更高的目标，继而就会有更多的需要等待满足。色彩的变换能够满足人们对新旧事物的认知与需求，这也恰恰促使了服装色彩的流行发展。

　服装色彩是展示个体差异的标识。作为社会的人总是希望在他人面前展示自我，这时服装就不仅是具有了遮羞、御寒的功能，人们希望借助服装来展示自己的与众不同，证明自己在社会中的存在。色彩的存在与变化可以帮助穿着者建立自信心和自尊心，在让他人关注到自己的同时，也就建立了同他人的某种联系。这种体现个性的特征为服装色彩的存在与发展提供了更大的空间。

　 二、服装色彩的情感因素

　世界上没有绝对美的颜色，也没有绝对丑的颜色。在色彩的选择上，不同的人有不同的崇尚。对于大多数人来说，无论是单一的颜色，或是多种颜色的组合，在色彩的心理方面存在着共同的感情。深色有收缩感，浅色有膨胀感，运用在服装上，穿深色服装能使人感到形体消瘦，而穿浅色服装则使人感到形体宽胖。人们对色彩的个人偏爱，有时并不是从服装美出发的。其原因在于，色彩在表现中被赋予了一定的感情，不同的色彩带给人们不同的心理感受，同时产生不同的视觉作用。每种色彩都有其特定的内涵，并且是多层面的，其蕴含的情感和性格也是既丰富又矛盾。例如黑色可以做为礼服来表现高贵、庄重、神秘，也可以做为丧服来烘托悲痛、凝重、死亡的气息;白色是纯洁的、神圣的，也是恐怖、空虚的象征;红色能代表强烈、喜庆、革命，也可以是流血、浮躁、战争。运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现，创造出个性化的视觉效果，使色彩的表现更贴合人的外部气质和心理变化。

　此外，相同色彩用在不同的服装造型上会产生不同的审美感受，例如长及脚踝的黑色连衣裙显得十分保守且神秘，而黑色连衣短裙则表现得活泼且高雅。从服装的视觉效果上来说，色彩最能营造服装的整体艺术氛围，服装色彩处理的理想与否直接影响着服装的视觉效果。服装色彩必须与服装材料、环境以及穿着者的形象结合在一起，才能发挥出色彩的个性化魅力。在设计服装时，成熟的把握色彩是设计的灵魂。因此，服装设计师应根据不同的环境、不同的目标人群，进行个性化的色彩配置，以求达到完美的视觉效果。

　 三、服装色彩的审美心理表现

　色彩的感觉是大脑活动的产物。大脑具有思维能力，或者说有心理活动，其中包括感觉、知觉、记忆、思维、情感、意志等。感觉与知觉是思维与思想的前提。由色彩引起的心理活动，与服装的关系是非常密切的。人们对于服装的色彩，由于地域的不同，民族的不同及社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同，对色彩的喜好也不尽相同，然而色彩对人的心理效应是共有的，是客观存在的。

　服装审美心理是指人们在服装美的欣赏和创造中所体验到的美的愉悦的心理感受，它常在多种心理过程的作用下，伴随着一定的情感和态度体验。人们对服装审美心理的认识程序大致是:在服装色彩符合要求的前提下，再进一步考虑款式和质地。服装审美心理是人对服装的客观美的能动反映，同时也是感性和理性的统一。

　服装色彩不是孤立的要素，除了要适应穿着者的形象之外，还要与很多其他因素结合在一起，比如色彩与款式和面料结合在一起，能产生不同的'视觉特征;在设计、穿着过程中，色彩与穿着者的肤色、性格、体型、气质相互联系，表现出色彩的个性化特征，以及色彩反映社会人的集团特征、群体形象等等。由此可见，随着社会的发展，人们对色彩世界的感知和需求必将不断推向更高的层次。合理运用设计手法和设计规律，提高大众对服装色彩的审美体验，未来的服装设计才能不断展示出生命力和个性化的魅力。

　 色彩的构成

　色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。

　有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。

　千万年来的生活实践，人类由鲜血的红色、植物的绿色、稻麦的**、海洋的蓝色等各种自然色彩中形成了一系列共同的印象，使人们对色彩这一物理学上的光波赋予了特别的象征意义。

　色彩所形成的这种“视觉语言”常常表达着如下的含义：

　红色——热烈、喜庆、激情、辟邪、危险……

　橙色——温暖、事物、友好、财富、警告……

　**——艳丽、单纯、光明、温和、活泼……

　绿色——生命、安全、年轻、和平、新鲜……

　青色——信任、朝气、脱俗、真诚、清丽……

　蓝色——整洁、沉静、冷峻、稳定、精确……

　紫色——浪漫、幽雅、神秘、高贵、妖艳……

　白色——纯洁、神圣、干净、高压、单调……

　灰色——平凡、随意、宽容、苍老、冷漠……

　黑色——正统、严肃、死亡、沉重、恐怖……

　要用好色彩，首先要了解色彩语言的细微差别——“开心和愉快”、“难过和悲伤”、“吝啬和小气”等等词语意义虽然相近却有所不同，色彩也是如此。以**为例，可以叫得出名称的就有鹅**、橘**、金**、土**、韭**、柠**、酱**、杏**、小鸡黄或桂圆黄等许多种。何时何地何处用何种色彩，实在是大有学问、大有讲究。

　所以我们在选择色彩时大体上应考虑以下几个因素：

　1清楚界定出想要用色彩达到什么样的目的。

　2选择反映设计所需要的主色。

　3选完中央纯色后，再排色彩搭配的设计。

　4以设计的特点或人的感觉为着眼点，让可以利用得到的色彩选择更加完美。

　 色彩的属性

　色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此

　相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。

　其一是彩调，也就是色相;

　其二是明暗，也就是明度、亮度;

　其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。

　明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

　 明度

　谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。最亮是白，最暗是黑。以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。

　 色相

　有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。

　最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫——十二基本色相。

　 彩度

　一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。

　它们的色相都相同，但强弱不一。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳;彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。

　色彩的特质：彩的特质和特性指的是色彩和色彩组合所能引发的特定情绪反映。我们用很多词汇去形容和比较各个色彩的特色。是任何显示最基本不同。没有光源(阳光和人造光)，就没有色彩。我们依靠光来分辨颜色，再利用颜色和无数种色彩的组合来表达思想和情绪。

　热是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。

　表现热的色彩会向外辐射，并且引人注目;因此，红色常常用在平面设计上。此种色彩，强烈、积极又具震撼效果，并且似乎不安于规格内，蠢蠢欲动、蓄势待发。所以，此种色彩对人影响颇巨。

　例如，可能会使人血压升高、神经紧张等等。 冷是用纯蓝来表现。鲜艳的蓝有命令、强势的意味。

　表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢，令人冷静沉着。当这两个冷、热色系并排在一块儿时，就会像那熊熊烈火和万马奔腾的雪崩摄人心魄。暖所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质上不同于表现热的色彩，是因为添加了不同程度的**，像红橙色、橙色和黄橙色都是红、黄二色的混合体，所以，可表达出情感的范围也相对扩大不少。

　温暖的色彩让人觉得受到欢迎并感到舒适、自然。凉表现凉爽的色彩是以蓝色为基础。之所以不同于表现冷的色彩，是因为加入了**而产生黄绿色、绿色、和蓝绿色。

　在大自然里，我们常可以看到青蓝和翠绿色彩。就像春回大地，此种色彩使人有焕然一新的感觉。除了镇定、平静的功效，这些色调还提供了深邃、舒适的感觉，就像徜徉在热带清凉的潭水中。 亮 表现明亮的色彩是最淡的粉彩。此种色彩因为组合成本中缺乏显而易见的“色彩”，所以看起来轻飘飘，透明般似的。当色彩愈轻、愈浅，不同颜色之间的变化也相对减少。

　表现清亮的色彩有开拓视野的功效，带有一种虚幻、宁静、清澈、流畅的感觉，好像窗边的透明窗帘，告诉我们要放松心情，何妨休息一下。

　 暗 表现暗淡的色彩中带有黑色。此种色彩会吞噬空间，使环境更显局限，带有凝聚效果、严肃的意味。在四季中秋、冬代表。结合明亮、暗淡两种色彩是一种普通戏剧化的方法，用来表现自然界相反的事物，如白天黑夜。 艳 色彩里纯色的多寡决定该色鲜艳的程度。因为没有灰和黑色，所以鲜艳的色彩都非常的清晰、明了。蓝、红、黄和橙等色彩都是十分鲜艳的颜色。鲜艳的色彩活泼、灵动、容易抓住人的目光，**的校车、五彩缤纷的气球、小丑的红鼻，决不会让人忽略掉。鲜艳的色彩使人兴奋、愉悦，非常适合应用在包装、服饰和广告行销上。 淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，组合成分中至少要含有65%的白色，具有松散的效果，经常用来表现柔和浪漫。

　淡雅的色彩高雅、柔和。例如：象牙白、浅蓝、粉红等色。柔和的曙光轻轻地打在云彩上，或是早上弥漫着淡紫色的薄雾，都可让我们找到淡雅的色彩。

　因为具有缓和、镇静的效果，所以常的用在室内设计上。

　 色彩的三要素

　凡色彩都会同时具有三种属性：明度、色相、饱和度

　色相：色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

　明度：色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。

　纯度：色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。

　 色彩对比

　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。

　1、色相对比

　因色相之间的差别形成的对比。

　同一色15°--单纯、稳静/呆板、单调

　类似色30°--统一、和谐

　邻近色90°--有对比、跳跃、活泼

　对比色120°--生动、兴奋

　互补色180°--强烈、醒目/不含蓄、刺激

　同一色对比

　在15°夹角之内的颜色对比。

　属于同一种色系的不同颜色对比，如红色中的朱红、深红、桔红、粉红等等。颜色极易和谐，但也容易显得缺乏变化。

　类似色对比

　在30°夹角之内的颜色对比

　色彩极易协调，但由于缺乏对比，容易产生单调感。在配色时要注意各色彩之间明度、纯度、和色性的对比，在调和统一中求得明快的对比效果。

　 对比色对比

　在120°夹角之内的颜色对比

　色彩对比更加活泼、响亮。

　互补色对比

　》在180 °夹角之内的颜色对比

　》色彩对比最强烈、活泼，但处理不当容易造成过于刺激的视觉感受

　将一色相与他色同时配置，会使来的色彩产生偏色现象，叫做色相对比。将橙色贴在红色和**的背景上，红色背景上橙色会偏黄;而**背景上的橙色则会偏红。

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在古代许多人相信颜色具有某种魔力，在今天科学家也认为颜色与人的大脑有着某种联系，不同颜色对人的身体`情绪`思想和行为有着深刻影响。由于人们的生活经验、传统习惯及年龄性格等不同，对色彩可产生的心理 反应也自然不同。

“色彩是感情的语言”，根据不同色彩可以诱发不同情感。

橙红色为暖色，使人感到温暖，热烈`活泼`快乐，能激发人朝气，但过暖则导致紧张`兴奋`烦燥。

红色： 热烈、喜悦、果敢、奋扬。有提高食欲，升高血压作用。易引起性急`发怒，在红色房子里，对心脏病症者不利。

粉红色：能抑制愤怒降低心脏收缩力，减慢心律。

蓝`绿`紫为冷色，会使人感到清凉`安静`优雅`沉着，镇静，并使人以幻想。

蓝色： 幽静、深远、冷郁、阴郁。可减慢心律，降低婴儿体内胆红素缓解疾病。

浅蓝色：消除大脑疲劳，使人清醒，精力旺盛。

绿色： 健康、活泼、生气、发展。紫色：神秘、高贵、脱俗。能消除紧张情绪，对孕妇有一定镇静作用。

白色： 单调、朴素、坦率、纯洁。使人产生纯洁`天真`公正`神圣`抽象`超脱感觉。使人有安全感，给心脏病人以慰藉，对烦燥情绪有镇静作用。

**： 光辉、庄重、高贵、忠诚。

黑色： 沉默、神秘、恐怖、纯洁。

灰色： 和谐、浑厚、静止、悲哀。

彩色： 杂驳、缭乱、绚丽、幻想。

青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。

咖啡色：能让人心理趋于平静，消除孤独感。

⑴红——活力、健康、热情、希望、太阳、火、血

⑵橙——兴奋、喜悦、活泼、华美、温和、欢喜、灯火、秋色

⑶黄——温和、光明、快活、希望、金光

⑷绿——青春、和平、朝气

⑸青——希望、坚强、庄重

⑹蓝——秀白、清新、宁静、平静、永恒、理智、深远、海洋、天空、水

⑺紫——高贵、典型、华丽、优雅、神秘、丁香、玫瑰

⑻褐——严肃、浑厚、温暖

⑼白——纯洁、神圣、清爽、洁净、卫生、光明、

⑽灰——平静、稳重、朴素

⑾黑——神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健、恐怖、稳重、夜

⑿金——光荣、华贵、辉煌

怎么画童真里的色彩：

每个人都有着自己的童年,他们有的无忧无虑,有的则黯然失色；他们有的欢天喜地,有的则悲痛欲绝；他们有的充满生活的乐趣,愿望的美好,

有的则充满对生活的憎恶,对理想的不屑一顾在每个人心目中,童年的意义是各不相同,有悲,有欢,有痛,有乐但这些对于当今的孩子们都算不上是童年,在他们眼中,只有随心所欲,挥金如土,才叫做童年。

写色彩创作的理念时，可以从以下几个方面入手：

创意来源：描述你的创作灵感来自哪里，是日常生活、自然景观、文化传统还是其他。

目标受众：明确你的作品是针对哪些年龄段的人群，以及你的作品要传达什么样的情感和信息。

色彩运用：阐述你在作品中如何运用色彩来表达情感、营造氛围或传达信息。

构图和元素：描述你的作品中如何安排元素和构图，以及这些元素如何与色彩相融合。、

创作过程：描述你在创作过程中的心得和体验，以及如何克服困难和挑战。

作品意义：表达你的作品所要传达的意义和价值，以及你对观众的期望。

总结：总结你的创作理念，并展望未来在创作方面的发展方向。

童真里的色彩，是纯真的色彩，是梦想的色彩。可爱的小画家们，为庆祝新中国成立70周年，由中共江苏省委宣传部、江苏省文明办、江苏省教育厅、江苏省人民政府侨务办公室、江苏省文联、江苏省妇联、江苏省广电总台、新华报业传媒集团联合主办；

南京艺术学院、江苏省少年儿童文化艺术促进会、东海县人民政府联合承办的第二届“童真里的色彩”儿童画创作大赛。

大赛主题是以“七彩中国梦、童画新时代”为主题，运用儿童画形式展示新中国70年的光辉历程和伟大成就，描绘实现中华民族伟大复兴中国梦的光明前景，抒发热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱家乡的真挚情感，展现新时代少年儿童争做德智体美劳全面发展的社会主义事业建设者和接班人的良好精神风貌。

　作为一名人民教师，上课前都会准备教案，下面是由我为大家整理的“初中美术教案备课万能模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教案备课万能模板(一)

课 题:： 色彩风景画

　 时 间： 20xx/x/x

　 地 点：xx 第一中学美术组

　 参加人： xxx

　 主持人： xxx

　 课时计划： 一课时

课 型： 造型表现

教学方法：

　体验、启发、探究

　 教学目标：

　学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

　 能力目标：

　了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

重点：

　1、风景写生的色彩表现

　2、风景写生中透视规律的运用

　3、风景写生中的技法应用

　 难点：

　1、风景写生的透视规律运用

　2、风景写生的情感表现

教学过程及内容：

　一 、检查用具，安定秩序，组织教学。

　二、导入新课

　大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

　1、 色彩基础知识认识

　三原色：红、黄、蓝

　三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

　复色：原色+间色=复色

　间色+间色=复色

　同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

　类似色：在色环上相邻的颜色。

　冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

　对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。

　2、色彩的三要素

　色相：色彩的相貌。

　色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的

　色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

　明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。

　3、 色彩在绘画中的运用

　固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

　(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。

　(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

　(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显

　(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。

　4、色彩的对比规律

　风景写生的透视与构图

　色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

　原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。

　间色对比：橙绿紫色相上的对比。

　复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。

　补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。

　当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出

　明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。

　纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。

　冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

　冷暖变化的规律：

　物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

　固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

　同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

　5、风景写生

　以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

　6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

　风景写生的要点

　风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。

　三、作业：

　色彩风景写生1幅

　四、作业要求：

　1、符合透视规律

　2、画面构图处理得当

　3、色彩表现协调、统一

　五、小结：

　通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

初中美术教案备课万能模板(二)

　 教材： 义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级上册

　 教材分析：

　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　注意选择能充分体现条件色的资料，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

　1使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　2引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。

　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

　第一课时

　1引入课题：

　欣赏风光片：

　①提出问题：雪为何会呈现出**和蓝色

　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　二、讨论：

　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化

　①得出结论：

　1受光面：固有色+光源色

　2中间面：固有色为主

　3背光面：固有色加暗+环境色的反光

　4投影：固有色加暗+环境色

　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　四、教师指导：

　主要针对调色问题进行演示。

　第二课时

　一、引入

　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　注意从以下几个方面来体会：

　①节奏(欢快);

　②旋律的起伏(起伏大);

　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　1回答问题：

　①跳跃的笔触;

　②响亮、纯净的色彩对比;

　③色彩的'明暗对比。

　2欣赏同类型的风景作品。

　3欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　①笔触柔和、细腻;

　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　4为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　5欣赏同类型的作品。

　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　五、作画步骤：

　1取景、构图。

　2大色块的铺垫。

　3调整完成。

初中美术教案备课万能模板(三)

　 教学目标：

　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

　以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：

　结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：

　讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

　范作、布角料、剪刀、胶水。

　 教学过程：

　一、导入：

　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　二、新课讲授：

　1、布料与纸相比，有什么不同(老师提问，归纳)

　质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　三、布置作业：

　用布料创作一幅有新意的装饰画

　四、作业讲评：

　观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

　 小结： 略

初中美术教案备课万能模板(四)

　 课程分析：

　本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　 学生分析：

　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　 教学目标：

　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　 教学重点：

　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　 教学难点：

　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　 教学方法：

　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　 教学准备：

　1、扎染作品

　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　教学过程：

　教学程序

　教学活动

　媒体运用

　 一、情境

　导入

　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　2、上课

　打开小礼物

　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

　你是怎么样把他打开的打开后有什么感受呢

　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　音乐+扎染作品背景

　 二、初步感受扎染

　1、一起欣赏生活中的扎染

　和实物

　2、扎染的美在哪里

　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　 三、学习扎染的制作方法

　1、师播放视频

　2、扎染的工具

　3、扎染的步骤是怎么样的呢

　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　微课

　 四、折法体现变化美

　1、讨论折扎的方法。

　同学展示

　师总结：横条纹的扎法

　圆形放射纹的扎法

　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　展示扎法和染的规律

　 五、自主学习

　1、完成学习任务单

　讨论学习

　总结学习任务单

六、扎染的不同方法

　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　

　 七、复习美术色彩知识

　色彩的色相、明度、纯度、

　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　 八、实践制作

　请同学们尝试扎染一块手帕。

　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的

　 九、了解扎染的历史文化

　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　图

　 十、作业展示与点评

　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想

　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　 十一、总结

　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　2、下课

初中美术教案备课万能模板(五)

　 一、教学目的：

　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　 三、教学过程：

　一、组织教学

　二、导入

　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　揭示课题，《风景写生》，板书

　三、学习新课：

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　四、学生作业：

　教师巡回指导。

　五、作业展示：

　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　六、课堂小结：

　请学生谈谈出去写生的感受。

　　 色彩，本是绘画用语。语言虽然不能像绘画那样直接以色彩来描绘客观事物，却可以通过对色彩的描述，在读者脑海中唤起逼真清晰的视觉形象，产生对色彩的美感联想，从而增强语言的表达效果。客观世界千变万化，现实生活五彩缤纷。作家们对色彩词有着独特的艺术追求，他们在作品中充分利用色彩词，从而达到烘托气氛、表露情感、塑造人物形象的效果。色彩的魅力是无穷的，色彩词的运用表明了作家对艺术、对美学的追求。色彩，不仅能使读者感受到优美的形象、新鲜的意境、动人的情趣，还可以为文章刻画人物、揭示主旨服务。可以这样说，色彩，就是思想。

一、运用色彩词确定基调，揭示主旨

色彩词的运用首先表现在作家对大自然景物的真实描绘中，他们选用缤纷的色彩调配成一幅幅色彩丰富的画面，通过对色彩的描述来确定作品中画面的基本色调，给作品染上恰当的底色，以达到为主题思想服务的目的。例如，巴金《海上日出》里面的一段文字：“果然过了一会儿，在那个地方出现了太阳的半边脸，红真是红，却没有亮光。这个太阳好像负着重荷似的一步一步、慢慢地努力，上升到最后，终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色红得非常可爱。一刹那间，这个深红的圆东西，忽然发出了夺目的亮光，射得人眼睛发痛，它旁边的云片也突然有了光彩。”这里，红色成为了显示主题的色调，红色与作者追求光明、向往光明的主观情感相吻合。作者借助对日出红色的描述，来突出对美好生活的追求和对大自然的赞美。其中活动着的红色寓意真切，使人感觉到新的生活就像活动的红色的日出一样，将要展现于人们的面前，使文章的主题骤然间鲜明生动起来。

二、借助色彩词展示人物命运和社会现实

色彩词不仅可以刻画景物，突出事物特征，渲染丰富意境，还可以刻画人物形象，把作者对人物的理解和对社会的批判统一起来，起到深化主题的作用。

我们可以从《故乡》里的两段描写中受到启发。一段是对少年闰土的描述：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去……”一段是对老年闰土的描述：“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”在前一段的描述中，天空是深蓝的，圆月是金黄的，一望无际的西瓜是碧绿色的，项上带的是银圈，手中捏的是钢叉。鲜明的色彩构成神奇的画面，这画面是美的，充满青春的活力，在一片艳丽柔和的色彩中，一个英俊可爱的少年闰土活现在我们的面前。而在后一段的描述中，闰土的脸是灰黄的，眼睛肿得通红，原先红活圆实的手像松树皮，这一切和先前的艳丽画面、英俊少年形成强烈的对比。作品通过带有感情内涵的色彩，揭示了反动的社会制度在物质上和精神上给予农民的损害，并且表明了作者自己对农民在精神上所表现出来的麻木所感到的深深焦虑。作品通过色彩的不同，表明了闰土不同的生活状态和精神面貌。所有这些，对表现人物形象、深化主题无疑有着非常重要的作用。

三、以色彩词暗示人物的心理

以色彩词表现人物的心理，对刻画人物、烘托气氛具有直接的感染力。这里先以苏童的小说为例进行说明。苏童小说中的人物往往具有变态的心理、扭曲的人格、悲剧的命运。他们生活在冷酷而又绝望的空间里，痛苦地挣扎着，其小说世界始终笼罩着阴沉的气氛。比如《舒家兄弟》中有一段：“涵萌蓝很蓝，舒农想起他偷窥过的女人都是蓝的，即使死去。舒农想起女人和死亡都是发蓝的。”这里的蓝色是暗淡而阴冷的色调，既象征女性的罪恶，又象征青春的悲哀，这种色调与人物阴冷灰暗的生存环境始终保持一致，使人物的命运更富于悲剧色彩。再如茅盾在《子夜》中描述吴荪甫的心理：“吴荪甫突然冷笑着高声大喊，一种铁青色的苦闷和失望，在他紫酱色的脸皮上泛出来。”铁青色是一种阴冷又恐怖的色彩，这种色彩泛在紫酱色的脸皮上，是一种浑浊又冷酷的颜色，它充分表明了吴荪甫面对工人罢工、世界产业凋敝又不甘心束手待毙时的复杂心理，作者充分运用了色彩的情感力量，从人物面部一刹那的表情，深入地揭示了吴荪甫色厉内荏的内心世界。

四、运用色彩的变化深层次刻画人物形象

以不同的色彩来描绘同一个人在不同时间的变化，对刻画人物形象、揭示人物内在思想感情和命运的变化起着很重要的作用。鲁迅先生笔下的祥林嫂是一个悲剧性的人物，作者通过几段变化的肖像描写反映了她半生的遭遇。祥林嫂初进鲁家是：“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”这是一个不幸的年轻守寡的农村妇女形象，“两颊却还是红的”说明祥林嫂的生活虽然十分艰难，但并没有失去青春活力和对生活的信心。当她第二次到鲁家时，“脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”，这就巧妙地暗示了祥林嫂经历了再寡的悲痛后，在心灵上留下了深深的创伤。当她怀着希望捐了门槛后，命运并没有改变，脸色变得“灰黑”，“不半年，头发也花白起来了”，这些色彩的变化再一次说明了祥林嫂对生活已经彻底失去了信心，成了旧的封建宗法制度和伦理道德的牺牲品。当她沦落为乞丐以后、临死前夕：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”作者描绘祥林嫂肖像的色彩由明朗转变为晦暗，色调越来越冷，气氛也越来越阴郁。这种变换的色调既体现了人物命运的真实变化，又是对作品主题的深化。

五、通过色彩描述构筑色彩意象

色彩描述，除如实描述外，还可渗入作者的主观感受、意念和情感进行超现实的描述，构筑一种渗透和融合主观因素的色彩形象（即色彩意象）。例如老舍《骆驼祥子》中的一段：“一出了厢关，马上觉出空旷，树木削瘦地立在路旁，枝上连只鸟也没有。灰色的树木，灰色的土地，灰色的房屋，都静静的立在灰**的天空下。从这一片灰色望过去，看见那荒凉的西山。”老舍根据自己的主观意向，来描述北方冬季大自然的色彩，将树木、土地、房屋、蓝天均蒙上了一层像铅一样死寂的灰色，组成了一幅灰色凝重的北方寒冬图，烘托出了一种空旷凄凉的孤寂和荒寒。而在这种作者精心构建的灰蒙蒙的色彩意象中，却能透视出祥子最终悲凉的境遇与心情。

通过上面的分析可知，色彩的有机运用和有机搭配对文章的表情达意、形象塑造、深化主题有着不可忽视的作用。成功的色彩描述，不仅能生动明快地传达作品的主体理性信息，而且能在激发读者色彩美感的过程中，透现丰富的潜在的美感信息。但是文学作品中的色彩运用要适当、适度，有技巧、有层次。只有这样，才能通过鲜明而变幻的色彩，反映出深刻的思想内容，表达人的特定思想情绪和特定的主观感受，真正起到烘托气氛、揭示主旨和丰富人物形象的作用。

（作者单位：新沂市第三中学）

诗歌有四美，即韵律美、语言美、意境美和情感美，前面的文章已经介绍了怎样赏析古诗的语言美和意境美，今天教大学赏析古诗的情感美。

在小说、戏剧、散文和诗歌等文学作品中，诗歌是最抒情的一种，即古人所说的“诗言情”。丰富、真挚和浓烈的思想感情是诗歌的本质特征。在星光灿烂的古代诗歌长河中，抒情的诗歌作品更是千娇百媚，美轮美奂，她几千年来丰富着国人们的情感、陶冶着人们的情操、启迪着人们对美的追求和对人生的思考。通过欣赏分析古诗，我们了解了诗人的创作动机，从而理解诗人的悲喜情愁，就仿佛在聆听远离千年的诗人的倾诉和表达，强烈地感染着我们，给人以美的享受，激发我们对古诗的喜爱，对中国传统文化的喜爱。

诗人都是多情的，中华民族就是一个多愁善感的民族，连孔子这样的大思想家也是自作多情的人，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”这是对时光流逝的感慨，孔子闻《韵》，三月不知肉味，这是对音乐的痴情，孔子整理《诗经》并一言以蔽之“思无邪”，这是对诗歌的感触，道出了中国最早诗歌自然纯真的特点，这些无不说明孔子也是一个感情丰富的人。

古代的诗人在诗中表达思想感情尤其强烈和鲜明，比如同样是感叹时光的流逝，晏殊却写到“可奈年光似水声，迢迢去不停”。（《破阵子》）让人觉得时光仿佛流逝有声，词人这种丰富、细腻的感觉更加唤醒人们对时光的感慨：稍纵即逝，叫人无奈！这才是诗歌和诗人的感情表达方式，比孔子那一个更浓烈和鲜明多了。那么古代诗歌都是怎样表达思想感情的呢？下面分几点给大家作介绍：

一、古诗表达思想感情的内容和种类

一般地古诗表达思想感情无外乎亲情、友情、爱情等，往大一点就是思乡、爱国情等，当然也包括诗人的离愁别恨、忧国忧民，还包括诗人的人生理想、豪情壮志等等，为了方便学生学习、掌握，我把古诗表现的各种思想感情又笼统概括为“柔情美”和“豪情美”两大类，柔情美里面还包括“愁情美”（包括表达离愁别恨的、忧伤悲苦感情的）、“怡情美”（包括欣喜、高兴、乐观的感情等）、“爱情”、“亲情”等。下面举几个例子来体验一下。

夕阳楼 李商隐（唐）

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

诗人用花柳、城楼、孤鸿等意象，融情于景，表达了诗人对友人不幸遭际的同情和自己前途渺茫、孑然无助的孤独哀伤，读了让人动容。

雨霖铃 柳永（宋）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

这首词表达作者既表达了宦途的失意又表达了与恋人的难以割舍，两种痛苦交织在一起,可以说既是表达离情的，又是表达爱情的词，是作者的代表作。

水调歌头 苏轼（宋）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者除了表达他人生的思考和感慨，联想到自己孤身在外，仕途失意，与弟苏辙七年未见，兄弟之情油然而生，结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达对亲人的美好祝愿，情真意切，让读者深入感染，这两句也成了流传千年的思亲名句。

我们再来欣赏一下表达高兴喜悦之情的诗：

登科后 孟郊（唐）

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

诗人在明媚的春光中走马观花，尽情表达他金榜题名的得意狂欢。

江畔独步寻花·其六 杜甫（唐）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是作者寓居成都，颠沛流离的生活暂时安定下来，描写作者散步花间，蝶戏莺啼，一片美好景象，表达了作者对生活的热爱。可惜这样自由安定的生活作者经历得太少了，如果作者生活在安定和平的社会时期，得有多少表现景象优美、生活幸福的好诗产生啊！

下面再赏析一首写豪情壮志的诗：

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人借酒消愁，抒了他乐观豪迈的情怀，表现了他恃才放旷、天马行空的个性特