通过画画，我陪伴和表达自己的心——浅谈什么是自由绘画

讲在前面，关於绘画，是我的爱好。

因为喜欢画画时和自己在一起的过程。

喜欢所有五颜六色的色彩。

当我慢慢踏上了身心灵成长的旅程，

发现绘画，不仅仅只是画而已。

而是，和自己的心对话。

画画表达我们内心的感受，情绪，

一边，色彩，又治愈著我们的心。

~~~~~~~~~~~~~~~~~

以前我们习惯总想去学习绘画的技术，

觉得有了技术才会画画。

其实，在人们小时候，人人都会涂鸦，随手涂抹，那就是在画画了。。。

我自己在之前有遗憾没有去上专业美术学院，但是我发现，一切都是最好的安排。没有专业技巧的摩擦和限制，反而让我可以像孩子一样去画画。

我的画，就是我的感受，它是我个人的艺术和表达。

我曾经因为功课繁重，那茫然煎熬的为这高考的高中生活。。。

因为工作忙碌，为了服从家人的安排，在银行柜台做著自己最不擅长的金融。

而放下了画笔。。。

那一度，也和自己的心失去连结。

只是为了生存，有些麻木的漂流著。

而一次一次 ，被几米的绘本打动，

然後。。。看了小王子的**，我泪如雨下。

我一直在寻找自己，我想做我自己。

我想起我喜欢做的事，想起我内心的这个小孩。

回家後我就翻出积了灰的颜料和画笔，

开始画画。。。画的满头大汗，心生喜悦，伴著，找回自己的眼泪

那一次开始，虽然多次我的自卑，我自我的限制意识，让我觉得我不会画画，画的不好，

但是，我享受这个画画的过程。

慢慢的画，静静地画，每一次画画，就感觉和自己的梦靠近了很多，进入了一个我内在的五彩斑斓，自由浪漫的王国。

就这样一点点，我尝试丙烯，蜡笔 ，彩铅，水彩，我临摹喜欢的画作，比如几米的，梵高的，也画自己的原创，

一点点的尝试，开始对材料运用熟悉，也积累了自己的一些小方法和心得。

当我进入灵性学习後，我更加多的画画。

当我把画放到朋友圈里，很多朋友都很喜欢，说我的画有治愈到她们，特别是内在小孩这块，

我的画开始有被买走，也有要求定制内在小孩疗愈画给客人，也有人开始想让我教他们画画。

我说，我教谈不上，只有分享一些我个人自己走过来的感受和积累的经验。

不少朋友跑来和我留言，

说，看了我的画，有让他们想再次拿画笔画画的冲动，但是又觉得自己没有学习过，不敢画画和不会画画。

我和他们聊，让他们明白，画画其实每一个人都会，首先要放下自己的限制，意识上的束缚。

在我和他们的交流中，他们开始鼓起信心开始画 ，从简单的蜡笔或是彩铅，一点点开始画自己的感受，一点点敞开，创意萌发。

於是，我开始萌生了在微信线上做活动分享的灵感。想要更多的喜欢画画而不敢动笔开始的朋友们，可以通过画画来表达自己。

在我的拥抱太阳心灵家园里面，组织了一场自由绘画21天的活动，陆陆续续看到不少朋友开始创造，看著大家晒出自己独一无二的画作，看著大家分享著，绘画著，我感到喜悦而兴奋。

当我开始有办收费课程的灵感时，好朋友彩虹老师给我留言，她说她有被我的画打动，也非常想学习画画，她鼓励我开课，我只是一个灵感而已的时候，她就第一个给我转账了520元当做定金。

当下，我感动极了，也决定跟著兴奋走下去。

就是这样，自由画画一个月的班，办了六期了。我也是一边摸索，一边学习，一边清理著，我是一个陪练，一个分享带领，也是用这种方式让大家通过最简单的绘画来疗愈自我，开启与自己内心对话和创造的过程。

很感谢所有一切的安排。

以下是一位学员的问答，来解释什麼是自由绘画吧~

学员a:

画画这方面我有点困惑，想问问你，你是怎麼做到可以直接随意画而不受自己头脑的影响？

杰希娅:

画画方面啊,其实首先你要了解的是。。。

你认为画画是什麼？

学员a:

画画是表达艺术方面的。

杰希娅:

还有呢？

学员a:

认真，用心绘画，要给别人感受到画。

画中的精美。

杰希娅:

那麼你觉得什麼是艺术？

学员a:

很美很美很舒服很舒服有内涵有技法颜色搭配很好的艺术

杰希娅:

嗯，所以你会有限制。

因为，你对绘画的理解。。。

想要放下头脑去画画，首先最重要的是要明白。

画画是一个表达你个人情感，情绪，的过程和方式。

这个过程是最最重要的。

画作但反而是一个附带的结果。

画作也是我们自己流淌出来的一部分。

不管画成什麼都是你自己的一部分。

你们有看见我的画，一些放在课宣里的，都是比较美丽可爱的画风对吗？那是我表达喜悦，梦想，快乐而流动出来的。

当然我还有一些画，是表达一些负面情绪也就是困难情绪的，比如悲伤，愤怒，等。只是我没有公开放出来，有一些我通过火的燃烧帮助这部分情绪释放了。

这些画都是我内在的表达，都是我的一部分，不管它是乱七八糟还是美美的，都是我。

这是一个我的，个人的艺术，

它不是为了画给别人看而画。

而是和自己的交流，自我的表达

我的艺术，才是真正的艺术。

去迎合大众的只是商业艺术。

所以，在我们自由绘画陪伴营中，我们要做的就是与自己内心对话的个人艺术。

请尽情敞开自己表达吧~画画吧！

想要画画，就从每天动笔开始，放下自己的限制，接纳自己的每一个部分开始。

所以，在自由绘画里。

不要去想，外面的观众是谁，他们是否会欣赏，会认同？

只要你自己去感受，

观众只有一个，

就是你自己。

艺术是表达，把不可见的意识，情绪，感受，通过实物表或是方式行为表达出来，

艺术也是不完美，

情绪也是艺术创造的灵感的来源，悲伤也好还是快乐也好，都有它独特的美。

当你自己去绘画出属於自己内在的感受时，自然会有人通过这个画作和你产生共鸣。

有的绘画为什麼会让看的人感到舒服和快乐，有的会感动，也有悲伤，因为作者把自己的情感有转化成色彩线条出来，意识转变成了画，画作就是这样的能量振动，不需要任何语言。

所以我们不用考虑别人看到这个画什麼样，不同的人会有不同的感受。

只有你自己被打动，真心去流动这份感受到画作里，这画自然会打动和感染到他们。

画画并不是要学习过什麼技巧才会画画。

画画是每一个人天生的表达。

看看两三岁的小孩，他们自由敞开的涂鸦。它们是画如此灵动大胆，为什麼他们可以做到呢？

因为他们没有那一份“别人会怎麼看”的意识负担。

他们只是很享受这个与色彩线条一起玩和探索的过程。

跟著自己的感觉，去涂涂抹抹，

没有想会画成什麼样子，只是享受著表达的乐趣

然後，我们慢慢成长的过程中，我们开始慢慢不敢画和不会画，因为外界给了我们很多意识的框架，比如学校的老师会用一个评价体系去评价学生，这个好那个不好，画的像还是不像，。。

这就像绳子一样，把想象力和创造力给束缚了。

很多人跑来和我说，看了我的画，他们也想画画，

但是她认为自己没有学过专业的美术技巧，就不会画画。

我对她说，不是这样的，画画是天生的，你只是被自己的想法限制了。

放下那个等号吧。

谁说，学习绘画技巧就是画画呢？

谁说，有技巧的绘画才是画画呢？

我们的头脑里有很多自我批判和限制，因为从小受到学校，家庭，以及一些周围权威人士的影响，这些声音成了我们内在批判的声音和限制。

从现在开始，我们一起去看见他们，面对他们，然後去释放他们，让我们变得更为自由。

这也是我们这三十天会去经历的。

当我们在孩童时通过抽象的色块去表达自己内心的感受，然後通过我们的观察去表现一些具体的人事物，还有自己的各种想象，接著慢慢上升到更多的创作。

这是一个循序渐进的过程。

画画最重要的不是技巧,

而是内在的感知和创造力。

能表达出内在真实感受的画，是真诚的打动人心的画。

而有的画，虽然技巧很成熟，但是我们会觉得它很僵硬，它完全没有自我的情感表达，只是技巧的流露。

僵硬，没有灵魂。

比如临摹的风景装饰画

这个感受是非常明显的。

所以，首先在第一天就和大家聊，回到孩子的状态，放下技巧和预期。

先从头来，从乱涂乱画发洩情绪，画自己的感受开始

去释放那个被压抑的自己。

从清理释放开始。

我们再去做後期的创作。

这样你绘画的灵感才会从内在联通。

通过不断的这样自由绘画，去画自己的感受，去觉察自己，

而慢慢的形成新的经验，

其实所谓技巧就是经验。

但我们不用被经验所捆绑，

经验是不断变化和积累的。

一边画，一边积累，一边创新。

所以为什麼，我会取名叫

自由绘画於心对话

因为心态自由了，意识敞开了，画画的能量自然就流动和自由了。

因为自由二字，就是和其他美术教学微课最不一样的地方。

我想带领大家做一场互相陪伴的，走心的绘画旅程。

然後关於画什麼。。头脑里的预设。

我觉得通过不断链接内在的感受，你会明白，什麼是灵感，什麼是头脑的预设。

当然他们可以结合在一起，我们虽然不能完全放下头脑，我们可以让头脑与心一起协作。

画画的时候我通常有两种:

一种是，就是想开始画，没有想会画成什麼，随著感觉走吧，然後慢慢的会发现自己的灵感的呈现。

还有一种是，会有一个灵感，脑海里出来一个大概的画面，我很想去表达出来。

比如坐在绿光森林里。

然後我大致会有一个构思。

但我不限定最後的呈现会如何。

然後我就感受那个脑海里的感觉去画。

慢慢把这个感受画出来。

不管如何，同样的是，我们要学习放下执著。

反而会有意想不到的惊喜效果。

在这个绘画的过程里去感受，你内在的创造力和观察力，还有耐心和平静。

还有一点是，不用和他人比较。

每一个人都会有自己的独特的感受和体验。

学员a:

是啊，但最怕自己画不出我看到的很美的画面。破坏了我的想象。

杰希娅:

这个。。。所以我说要放下执著和完美啊！

学员a:

昨天抱著树，看到了很多生命能量带著颜色从树里上升，十分美。

杰希娅:

把感受画下来 ，不一定要还原你看到的。

一点点把感受拓展流动下来

学员a:

好的，那就不管了，先画了再说！

杰希娅:

然後在你每天的积累下，表达力就会一点点加强

学员a:

恍然大悟

也可以这样啊，我以为必须要还原啊

杰希娅:

哪有一口气吃成胖子的~

一点点，一点点，每天日积月累

只要去画去感受，你自己会有感觉

如果想著要还原，给自己很多压力反而动不了手

学员a:

是啊，我就是卡在这儿了。

杰希娅:

而且你不享受。

因为还没有开始就开始害怕和注重结果。

学员a:是啊

杰希娅:

这样不是在感受过程当下了，

所以，你就先画起来，从面对自己内心的感受，释放情绪开始，然後再创作，

这是一个循序渐进的过程，画画是没有速成的，养成一个习惯，慢慢提升 。

学员a:

我刚才不小心蹦出「那种完美还原的那个程度我还要多久时间到。」

然後你打出了「这样不是在感受过程当下了」

杰希娅:

给自己时间吧，给自己松绑，动起手来就好。

学员a:

好，我先去体验。。。感恩你。

自由绘画与心对话30天绘画陪伴营介绍

点以上蓝字，进入链接，了解我带领的自由绘画营，一起来画画吧~

　教学目的

　1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

　2、学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌，从而爱上诗歌。

　教学重点

　1、在欣赏诗歌的基础上，培养写诗的观点。

　2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

　教学方法

　诵读吟咏法，欣赏法。

　课时安排

　1课时。

　教学过程

　一、导语

　《再别康桥》是徐志摩脍炙人口的新诗，作者将剑桥的景色和缅怀之情融入诗中，将自己告别剑桥的淡淡愁绪展现得淋漓尽致。

　二、徐志摩其人及写作背景

　徐志摩（1896～1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

　此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。

　诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　三、播放黄磊朗读的《再别康桥》

　老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

　四、整体鉴赏《再别康桥》

　五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

　1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

　明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　2、讨论这些意象的选择有什么作用？

　（串讲诗句）

　⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

　第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

　⑵ 全诗使用了多种修辞手法：

　第一节：借代；

　第二节：暗喻；

　第三节：拟人；

　第四节：移就、夸张；

　第五节：照应开头；

　第六节：暗喻、拟人、移情；

　第八节：重叠复唱。

　⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

　⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金**。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

　六、从诗歌的形式入手赏析诗歌

　《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

　1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。

　明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

　2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。

　明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

　3、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。

　明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　作为一名人民教师，上课前都会准备教案，下面是由我为大家整理的“初中美术教案备课万能模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教案备课万能模板(一)

课 题:： 色彩风景画

　 时 间： 20xx/x/x

　 地 点：xx 第一中学美术组

　 参加人： xxx

　 主持人： xxx

　 课时计划： 一课时

课 型： 造型表现

教学方法：

　体验、启发、探究

　 教学目标：

　学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

　 能力目标：

　了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

重点：

　1、风景写生的色彩表现

　2、风景写生中透视规律的运用

　3、风景写生中的技法应用

　 难点：

　1、风景写生的透视规律运用

　2、风景写生的情感表现

教学过程及内容：

　一 、检查用具，安定秩序，组织教学。

　二、导入新课

　大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

　1、 色彩基础知识认识

　三原色：红、黄、蓝

　三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

　复色：原色+间色=复色

　间色+间色=复色

　同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

　类似色：在色环上相邻的颜色。

　冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

　对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。

　2、色彩的三要素

　色相：色彩的相貌。

　色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的

　色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

　明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。

　3、 色彩在绘画中的运用

　固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

　(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。

　(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

　(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显

　(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。

　4、色彩的对比规律

　风景写生的透视与构图

　色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

　原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。

　间色对比：橙绿紫色相上的对比。

　复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。

　补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。

　当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出

　明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。

　纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。

　冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

　冷暖变化的规律：

　物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

　固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

　同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

　5、风景写生

　以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

　6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

　风景写生的要点

　风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。

　三、作业：

　色彩风景写生1幅

　四、作业要求：

　1、符合透视规律

　2、画面构图处理得当

　3、色彩表现协调、统一

　五、小结：

　通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

初中美术教案备课万能模板(二)

　 教材： 义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级上册

　 教材分析：

　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　注意选择能充分体现条件色的资料，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

　1使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　2引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。

　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

　第一课时

　1引入课题：

　欣赏风光片：

　①提出问题：雪为何会呈现出**和蓝色

　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　二、讨论：

　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化

　①得出结论：

　1受光面：固有色+光源色

　2中间面：固有色为主

　3背光面：固有色加暗+环境色的反光

　4投影：固有色加暗+环境色

　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　四、教师指导：

　主要针对调色问题进行演示。

　第二课时

　一、引入

　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　注意从以下几个方面来体会：

　①节奏(欢快);

　②旋律的起伏(起伏大);

　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　1回答问题：

　①跳跃的笔触;

　②响亮、纯净的色彩对比;

　③色彩的'明暗对比。

　2欣赏同类型的风景作品。

　3欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　①笔触柔和、细腻;

　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　4为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　5欣赏同类型的作品。

　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　五、作画步骤：

　1取景、构图。

　2大色块的铺垫。

　3调整完成。

初中美术教案备课万能模板(三)

　 教学目标：

　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

　以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：

　结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：

　讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

　范作、布角料、剪刀、胶水。

　 教学过程：

　一、导入：

　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　二、新课讲授：

　1、布料与纸相比，有什么不同(老师提问，归纳)

　质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　三、布置作业：

　用布料创作一幅有新意的装饰画

　四、作业讲评：

　观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

　 小结： 略

初中美术教案备课万能模板(四)

　 课程分析：

　本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　 学生分析：

　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　 教学目标：

　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　 教学重点：

　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　 教学难点：

　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　 教学方法：

　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　 教学准备：

　1、扎染作品

　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　教学过程：

　教学程序

　教学活动

　媒体运用

　 一、情境

　导入

　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　2、上课

　打开小礼物

　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

　你是怎么样把他打开的打开后有什么感受呢

　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　音乐+扎染作品背景

　 二、初步感受扎染

　1、一起欣赏生活中的扎染

　和实物

　2、扎染的美在哪里

　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　 三、学习扎染的制作方法

　1、师播放视频

　2、扎染的工具

　3、扎染的步骤是怎么样的呢

　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　微课

　 四、折法体现变化美

　1、讨论折扎的方法。

　同学展示

　师总结：横条纹的扎法

　圆形放射纹的扎法

　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　展示扎法和染的规律

　 五、自主学习

　1、完成学习任务单

　讨论学习

　总结学习任务单

六、扎染的不同方法

　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　

　 七、复习美术色彩知识

　色彩的色相、明度、纯度、

　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　 八、实践制作

　请同学们尝试扎染一块手帕。

　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的

　 九、了解扎染的历史文化

　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　图

　 十、作业展示与点评

　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想

　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　 十一、总结

　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　2、下课

初中美术教案备课万能模板(五)

　 一、教学目的：

　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　 三、教学过程：

　一、组织教学

　二、导入

　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　揭示课题，《风景写生》，板书

　三、学习新课：

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　四、学生作业：

　教师巡回指导。

　五、作业展示：

　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　六、课堂小结：

　请学生谈谈出去写生的感受。

最近在学习自媒体写作，于是有意识地去看一些微信公众号里的文章。我发现有些文章阅读量很高，有的很低。看了好几篇总结下来，似乎存在一个规律，那些标题起得好的文章阅读量就更高。

通过观察对比，要满足一个好的标题，我提出了以下几点思考。

有些人写文章把标题弄得很长，但是又没有抓住重点，这类标题不但无法凸出主题，反而会让读者生厌。

所以我认为一个好的标题首先字数不能太长，用简短的句子明确表述出文章中心即可。

例如文章标题：长得好看有用吗？

这样的标题可以让读者明确文章的内容，且且短小精悍，吸引读者阅读兴趣。

在如今的自媒体快餐文化时代，读者阅读一篇文章，也许只愿意花费他们较短的时间来获得他们所想要的东西。

那么作为一个好的文章标题，例如：你必须知道的7个生活小窍门！

这是一篇干货文标题，这样的文章标题明确了文章要讲7个小窍门，不但能吸引读者的注意力，而且读者可以根据自己的时间情况选择快速阅读完，或者分多次阅读，下次再看也能接着前面数字继续。

绝对化用词包括“必须”、“不得不”、“不”、“没有”、“禁止”等诸如此类。

这类绝对化词语带有强烈的感情色彩，因此用在标题上能够最大程度的吸引读者的注意力，一般能为文章产生更多的阅读量。

例如绝对肯定的标题：要提高学习效率，你不得不做这些事。或者绝对否定的标题如：没有做到这些，不要说自己是女汉子等。

这里标题运用强烈的情感色彩吸引注意力，为文章添砖加瓦。

好了，今天就思考这么多了。

明天见。