微型小说黄纱巾的艺术特色和情感特点

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1、《黄纱巾》是儿童文学作家薛涛写的一篇小小说这篇小小说确实够“小”：全文不足七百字,小说中的人物也仅仅只有两个——小女孩和中年人很多老师不禁抱怨道：这小说这么短小,这么浅显,学生自己都能读懂,有什么好教的呢从老师的抱怨中,我们不难看出“浅文”的一些特点：一是文字浅显,篇幅短小,学生可以凭自己的认知经验去阅读,没有文字上的障碍；二是主题思想浅显,作者的思想情感容易把握此类课文,很容易被老师和学生所忽略《语文课程标准》指出：“阅读教学应引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣” 我想,对于这类浅显的小说可以深教,也有深教的必要因为文字浅显,教学本文,还要充分调动学生的主动性、积极性、创造性为调动学生的积极性,上课之初,我带领学生一起梳理小说情节,以师生对接情节的方式理清情节,再由学生复述故事,既调动了学生参与课堂活动,又能比较迅速准确地了解小说情节在补写心理这一环节中,我让学生自由发言、小组讨论,调动学生深入思考,体会人物的心理变化,理解人物复杂的情感

2、以写促读,可以调动学生与作者一起参与设计人物的美好心灵,丰富和具体文字后面的人物的心理活动,体会作者的思想感情,把握小说的主题本文浅显易懂,学生很快能梳理清楚小说的情节,对人物的形象的把握也比较容易,但本文简单的情节和质朴无华的语言很容易使学生对人物的分析停留在表面,不能透过平实的语言理解文字背后丰富的情感本文几乎没有心理描写,文字背后的人物心理活动正是小说巧妙的留白,我设计了补写心理这一环节,调动学生参与设计两个人物的心理活动,可以促使学生细读文本,深入思考,感受人物的美好心灵,深刻把握人物形象,也有利于学生理解小说的主题：人与人之间互相理解、互相抚慰的温馨之情学生在补写第28段“中年人立在那儿”时,通过老师的引导和学生的认真阅读与思考,学生对中年人的心理把握更加准确,甚至学生能分析出中年人此时不再停留在对女孩的惋惜,中年人已体会到女孩的懂事、善良、自尊,对女孩有了敬佩之情,既要圆女孩的梦,又要照顾女孩的自尊

3、本节课是一堂留有遗憾的课,结尾的讨论是这堂课的难点也是亮点,通过讨论,学生能更加深入地理解小说中的人物,把握小说结尾的特点,但由于没有把握好课堂的节奏,没有实现结尾的讨论本节课还有待改进的环节：在分析人物形象上,可以再充分一些,结合更多的情节分析人物形象在补写心理这一环节,可适当压缩时间小说是用来反映社会生活,表达思想情感的一种文学体裁通过深入分析人物,学生还是会比较容易地理解小说的主题的,即：人与人之间的相互理解,相互抚慰的温馨之情但至此,只能说明学生读懂了作者展现的主题,学生并未对作者展现的小说主题进行思考《语文课程标准》中明确要求:“欣赏文学作品,有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示”老师可以在学生初步领会作品主题的基础上,引导学生思考：中年人和小女孩这样的人在当今社会上还存在吗这两个人物对你有何启示等等,可以让学生展开讨论,获取有益的启示,促进学生深入理解小说主题,观照现实生活

麻烦给个好评哈,只是举手之劳而已

无间FUZ 2014-11-20

小说人物心理（常规答法）：

1 结合人物活动的具体情境：时间——白天、夜晚、季节等；场景——江边、图书室、咖啡馆等；人物关系——朋友、陌生人、长辈晚辈等，揣摩人物的心理情感变化。

2 联系上下文，结合情节发展：起因—经过—结果，揣摩人物的心理情感变化。

3 抓关键词：对话提示语、动作细节神态描写，揣摩人物的心理情感变化。

《越野滑雪》 赏析

[ 美] 海明威

缆车又颠了一下，停了。尼克正在行李车厢里给滑雪板上蜡，把靴尖塞进滑雪板上的铁夹，牢牢扣上夹子。他从车厢边缘跳下，落脚在硬梆梆的冰壳上，来一个弹跳旋转，蹲下身子，把滑雪杖拖在背后，一溜烟滑下山坡。（用一系列动作描写开篇，人物娴熟地进行准备工作，不着痕迹地刻画了一个年轻的滑雪爱好者形象。连贯紧凑的动词连用 将年轻人的轻捷凸显。）

乔治在下面的雪坡上一落一起，再一落就不见人影了。尼克顺着陡起陡伏的山坡滑下去时，那股冲势加上猛然下滑的劲儿把他弄得浑然忘却一切，只觉得身子有一股飞翔、下坠的奇妙感。他挺起身，稍稍来个上滑姿势，一下子又往下滑，往下滑，冲下最后一个陡峭的长坡，越滑越快，越滑越快，雪坡似乎在他脚下消失了。身子蹲得几乎倒坐到滑雪板上，尽量把重心放低，只见飞雪犹如沙暴，他知道速度太快了。但他稳住了。随即一搭被风刮进坑里的软雪把他绊倒，滑雪板一阵磕磕绊绊，他接连翻了几个筋斗，然后停住，两腿交叉，滑雪板朝天翘起，鼻子耳朵里满是雪。（ 本段描写滑雪进行中的状态，用 “ 一起一落 ”“ 再一落 ” 等词语将画面连缀起来，使之具有动感。本段人物心理的插入让读者转换视角，从旁观者变为滑雪者，两种视角并存，让读者既能从第三方领略刺激场面 ， 也能从第一方感受忐忑心情 。 “ 越滑越快 ” 重复使用两次 ， 使场景的运动感加强 ，营造紧张气氛 。 将飞雪比做沙暴 ， 体现雪的来势凶猛和极具力度 ， 巧妙描写下滑时的惊险时刻 。 ）

乔治站在坡下稍远的地方，正噼噼啪啪地拍掉风衣上的雪。

“你的姿势真美妙，尼克，”他大声叫道，“那堆烂糟糟的雪真该死。把我也绊了一跤。”

“在峡谷滑雪什么滋味儿？”尼克挣扎着站起来。

“你得靠左滑。因为谷底有堵栅栏，所以飞速冲下去后得来个大旋身。”

“等一会儿我们一起去滑。”

“不，你先去，我想看你滑下峡谷。” （ 尼克 、 乔治二人交流滑雪经验 ， 谈话中暗示他们都是熟练的滑雪者。尼克赞赏乔治滑雪身姿优美且想看他滑下山谷，流露出自己对乔治的欣赏，彰显年轻人的单纯情感。）

尼克赶过了乔治，他的滑雪板开始有点打滑，随后一下子猛冲下去。他坚持靠左滑，末了，在冲向栅栏时，紧紧并拢双膝，像拧紧螺旋似的旋转身子，把滑雪板向右来个急转弯，扬起滚滚白雪，然后才慢慢减速，跟铁丝栅栏平行地站住了。（尼克虽然后开始，但赶超了乔治，说明他的技术在乔治之上，但他依然采纳了乔治的建议 “ 坚持靠左滑 ” ，体现他对乔治的信任。此处同第一次描写乔治滑雪时一样，多个动词连用且穿插一个比喻，将下滑的姿态生动描写。）

他抬头看看山上。乔治正屈起双膝滑下山来；两支滑雪杖像虫子的细腿那样荡着，杖尖触到地面，掀起阵阵白雪，最后，他一腿下跪，一腿拖随，整个身子来个漂亮的右转弯，蹲着滑行，双腿一前一后，飞快移动，身子探出，防止旋转，两支滑雪杖像两个光点，把弧线衬托得更突出，一切都笼罩在漫天飞舞的白雪中。（把雪杖比做 “ 虫子的细腿 ” 和 “ 两个光点 ” ，体现出二人距离之远和雪的莹白反光，从第三视角让读者直观感受现场情景。此处依然是描写乔治滑雪的场景，此前虽已出现过 ， 但由于观察角度再三变化 ， 并不让人感觉重复啰嗦 ， 反而有全方位观察的清晰感 。尼克的此次观察运用两个优美的比喻，更显示他的欣赏态度。观察角度的变化中也夹杂情感。）

尼克用滑雪板把铁丝栅栏最高一股铁丝压下，乔治纵身越过去。他们沿路屈膝滑行，进入一片松林。路面结着光亮的冰层，给拖运原木的马儿拉的犁弄脏了，染得一片橙红，一搭烟黄。两人一直沿着路边那片雪地滑行。大路陡然往下倾斜通往小河，然后笔直上坡。他们透过林子，看得见一座饱经风吹雨打、屋檐低矮的长形房子。走近了，看出窗框漆成绿色，油漆在剥落。（ 尼克帮助乔治越过铁丝这一情节是二人滑雪情节的收束 ， 而前往酒馆是本段的主要情节 ， 这样一来就将乔治 、尼克滑雪的场景延伸到下一场面，即二人去喝酒，这样安排让情节连贯，且读者会自然将在上一场面中的阅读感受带入本段的主要情节，构成情感冲突，从而产生深层思考。此前都是白雪皑皑的滑雪场和年轻人激动人心的滑雪镜头，笔锋一转就来到伐木工常走的大路和破旧的酒馆，上下文宛如两个世界 ： 一个是纵情滑行的 ， 犹如梦境的世界 ， 一个是现实世界 ， 文章冲突就此展开 。 ）

他们把滑雪板竖靠在客栈墙上，把靴子蹬蹬干净才走进去。客栈里黑咕隆咚的。有只大瓷火炉在屋角亮着火光。天花板低矮。屋子两边酒渍斑斑的暗黑色桌子后面都摆着光溜溜的长椅。两个瑞士人坐在炉边，喝着小杯混浊的新酒。尼克和乔治在炉子另一边靠墙坐下。一个围着蓝围裙的姑娘走过来。

“来瓶西昂酒，”尼克说，“行不行？”

“行啊，”乔治说，“你对酒比我内行。”

姑娘走出去了。

“没一项玩意儿真正比得上滑雪，对吧？”尼克说，“你滑了老长一段路，头一回歇下来的时候就有这么个感觉。”

“嘿，”乔治说，“真是妙不可言。”

姑娘拿进酒来又出去了，他们听见她在隔壁房里唱歌。（对酒馆内部进行细致描写，酒馆的色调、装潢和客人举止等细节，进一步增强真实感，让读者易于融入其中。尼克、乔治二人在选酒时的对话暗示身份，乔治滑雪不如尼克熟练，对酒的选择也不很在行，说明他并不像尼克一样有大把时间钻研二者，更像是一名学生，这个猜测在下文将得到验证。）

门开了，一帮子从大路那头来的伐木工人走进来，在屋里把靴子上的雪跺掉，身上直冒水汽。女招待给这帮人送来了三公升新酒，他们分坐两桌，抽着烟，不作声，脱了帽，有的背靠着墙，有的趴在桌上。屋外，拉着木雪橇的马儿偶尔一仰脖子，铃铛就清脆地叮当作响。乔治和尼克都高高兴兴的。他们两人合得来。他们知道回去还有一段路程可滑呢。（伐木工的出现是又一次的现实侵入，他们进酒馆的细节动作符合身份且与乔治、尼克形成反差：伐木工由于长时间在树林中工作，靴子上粘上了厚厚的雪，所以需要跺脚才能使之脱落。而两个年轻人由于一直戴着滑雪板所以只需要蹬一蹬就能把少量的雪抖落。伐木工身上的水汽也是劳作后出汗过多导致的，高强度的劳动让他们无心闲聊，只是默默抽烟不做声。店员没有询问便直接上酒，暗示他们是酒馆常客。这些与兴高采烈聊天的年轻人形成鲜明对比。）

“你几时得回学校去？”尼克问。

“今晚，”乔治答，“我得赶十点四十的车。”

“真希望你能留下，我们明天上百合花峰去滑雪。”

“我得上学啊，”乔治说，“哎呀，尼克，难道你不希望我们能就这么在一起闲逛吗？带上滑雪板，乘上火车，到一个地方滑个痛快，滑好上路，找客栈投宿，再一直越过奥伯兰山峰，直奔瓦莱洲，穿过恩加丁谷地。”

“对，就这样穿过黑森林区。哎呀，都是好地方啊。”

“就是你今年夏天钓鱼的地方吧？”

“是啊。”

他们喝光了剩酒。（ 二人继续滑雪的计划由于乔治需要上学而不能成行 ， 两人身份的不同使彼此不能顺从自己的想法，理想和现实的冲突在此处由暗示转为明示。海明威作品的特色在于 “ 冰山原则 ” 的使用，即文字表达出的仅是作者意图的八分之一，剩余八分之七隐藏在文字之外。此处虽然看似在表达滑雪计划和年轻人生活安排的冲突，但蕴含着理想与现实的矛盾，暗含焦虑、遗憾等情绪，含蓄的笔法让文章简洁而深刻。）

尼克双肘撑在桌上，乔治往墙上颓然一靠。

“也许我们再也没机会滑雪了，尼克。”乔治说。

“我们一定得滑，”尼克说，“否则就没意思了。”

“我们要去滑，没错。”乔治说。

“我们一定得滑。”尼克附和说。

“希望我们能就此说定了。”乔治说。

尼克站起身，他把风衣扣紧。他拿起靠墙放着的两支滑雪杖。

“说定了可一点也靠不住。”他说。

他们开了门，走出去。天气很冷。雪结得硬邦邦的。大路一直爬上山坡通到松林里。（二人先是约定而后反复动摇，反复强调，体现他们对未来的迷茫。残酷的现实让他们对未来不敢抱有太大希望，但也是因为现实的残酷，他们才希望约定能被履行，以暂时摆脱现实的束缚。文章到二人走出酒馆就戛然而止，此刻直到分别前的经历一概略去，留下很多空白：二人怎样度过剩下的共处时光？二人分别后各自如何生活？他们是否会再一起滑雪？有太多可能留给读者猜想，有太多空白留给读者填补。这种留白给读者诸多悬念和再创造的空间，更引人思考。）

　　爱上风筝的孩子朋友，你好。意识流小说的代表作家及其代表作品的相关资料如下：

　　马赛尔•普鲁斯特（1871－1922），法国作家，意识流小说的主要代表作家。长篇小说《追忆逝水年华》（1913－1927）是意识流小说的奠基作。小说以叙述者“我”追忆往事为主线，插入了“我”的所见所闻。按人物思想流动的心理时间来结构作品，着意描写人物意识流程。以人物主观感受代替传统小说中人物命运、矛盾冲突的主导地位。作品突出带有“内审性”特征，被认为是“革新了题材与写作技巧的新型小说”。

　　詹姆斯•乔伊斯（1882－1941），爱尔兰作家，意识流小说的主要代表。代表作《尤利西斯》（1922）被认为是意识流小说的“经典性作品”，也是20世纪现代派小说中成就最高、影响最大的一部作品。小说叙述1904年6月16日广告经纪人布卢姆和他的妻子莫莉、青年艺术家斯蒂芬三人在都柏林的活动情况。这天在文学史上称为“布卢姆日”。小说通过三人一天的经历和各个器官的感受，描绘了都柏林的社会生活全景。

　　威廉•福克纳（1897－1962），美国作家，意识流小说的代表作家。代表作《喧哗与骚动》（1929），它和《追忆逝水年华》、《尤利西斯》并称为意识流小说的三大杰作。小说采用多角度的叙述手法讲述三兄弟与他们的姐妹凯蒂母女有关的故事，深入人物的潜意识，描写人物内心世界和病态心理。 其他的例如《我弥留之际》、《八月之光》、《沙龙!押沙龙!》都是意识流小说的经典名著。

　　维吉尼亚•吴尔夫（1882－1941），英国女作家，意识流小说的重要作家。她擅长细致描写每个人独有的生活经验与感受，捕捉内心深处转瞬即逝、断断续续的思绪，小说具有鲜明的抒情风格和唯美倾向。代表作有《墙上的斑点》（1919）、《达洛卫夫人》（1925）和《到灯塔去》（1927）。

　　以下则是意识流小说形成和发展的相关资料：

　　20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起 ，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，提出了心理时间的概念。奥地利精神病医生弗洛伊德肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他们的理论观点，促进了文学艺术中意识流方法的形成和发展。

　　意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、吴尔夫的《到灯塔去》、《海浪》等。

　　西方小说形式和艺术方法。

　　心理小说以分析人物的意识层和潜意识层的情感、意识、思想、活动、态度为主，或直接以人物的意识活动来结构作品。

　　心理小说产生于18世纪的感伤文学。感伤文学崇尚感情，把艺术的力量诉诸感情。它得名于英国作家斯泰恩的同名小说《感伤旅行》（1768）。《感伤旅行》和他的另一部小说《项狄传》（1765）以描写人物复杂的内心活动与感情为主，充满颠倒时序、没有逻辑的联想，使文学开始具有新的内容，描写人物的复杂印象和情感。英国作家理查生把对社会环境的描写与人物心理活动的分析结合起来，着重描写人物的感情和行为动机，把感伤主义引进了西欧文学。其描写心理活动的代表小说是《帕米拉》（1741）和《克莱丽莎》（1748）。同时代的法国作家卢梭的小说《新爱洛绮丝》（1761）和德国作家歌德的《少年维特的烦恼》（1774）都受到感伤文学的影响，注重描写人物的内心情感，并以描写爱情心理为主。

　　心理小说的开创者为19世纪的法国作家司汤达。司汤达擅长心理描写，他全神贯注于人的心理现象，把其他一切都置之度外。心理小说的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写是意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，他的心理描写非常冷静和理智，充满逻辑和理性，由此显出人物性格力的特点和现实态度。

　　司汤达的心理描写在内容层次上分为社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。他对人物内心紧张的表现已具有现代意识的特征。为此，他被称为“现代小说之父”。由于他的心理意识所表现的“现代性”，使他至今在世界各国仍拥有广泛读者。代表作是《红与黑》（1830）。

　　19世纪著名的心理小说有奥斯丁的《爱玛》（1816）、福楼拜的《包法利夫人》（1857）和托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》（1877）等。心理小说的情节通常比较单纯，心理描写的鸿篇巨制主要是靠人物的心理描写来建构的。一是直接描写人物心理活动，包括人物的所思所想和内心独白。小说描写人物心理活动的引导语通常是“他想”、“他继续想”、“他暗自说道”、“我想”、“我在心里说”等，这是传统心理描写的套语。

　　作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。

　　以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。

　　心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。

　　情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。

　　心理小说在20世纪发展为意识流小说。意识流小说兴起于20世纪20年代的英国，波及到欧美各国。意识流小说是西方现代社会意识的产物，它的理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说和威廉•詹姆斯的心理学。“意识流”的概念由詹姆斯提出，他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动。

　　意识流小说的共同特点如下：

　　1．以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。

　　2意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。

　　3．以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。

　　写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。

一，王佳之的家庭之舞——遗弃之伤！何处才能找到慰籍孤独心灵的亲密之爱？

德国心理治疗大师伯特·海灵格（Bert Hellinger） 认为，宇宙间隐藏的规律不但及于万物，也运做在人类的家族系统内，他喜欢用中文把它说成是“道”。 在海灵格看来，人作为社会性的生命，每个人都隶属于某些系统：他会是一个家庭的成员、某个社区的居民、某个组织的一员……，而且他本人就是一个系统，一个身、心各要素组合成的系统。从个体到家庭、家族、部落、民族，这些大大小小的系统相互联系，构成一个完整的社会系统。每个人就是在这样一个社会系统中孕育、出生、成长的。也就是说，每个人的行为与命运，都不可避免地受系统中的成员和系统动力的“影响”与“牵连”。在我们所处的系统当中，家庭是最基本、最重要的一个系统。这与精神分析思想是一致的。海灵格发现，在家庭系统中，有一些隐藏着的、不易被人们意识或觉察到的符合自然的情感动力法则，决定着家庭成员之间的关系，决定着个体的命运。如果我们跟随“系统的动力法则”和家人相处，生命就很和谐，大家都能够快乐和健康的成长；如果我们忽略了它，违背了系统运行的基本法则，我们就会受困扰，这些困扰就是“牵连”。

那么，在王佳之的内心世界里，家庭是一种什么感觉呢？“我的爸爸重男轻女，妈妈去世的时候，爸爸答应要带我去英国念书的”，这样的对话和解释不止一次在剧中出现。我们则可以理解为：在王佳之的感觉和情感中，自己在家庭以及与父亲的情感空间中是不如弟弟重要的，尽管她可能会在意识层面努力去接受这个“重男轻女”的文化现实，但在无意识层面，伴随母亲的去世和父亲的离去，无助、委屈、愤怒、怨恨，油然而生。对于一个在家庭中感到没有被爱被肯定被重视的孩子来讲，必然存在自我价值感的丢失，这是一个成长的难题。她需要爱的补偿和满足，即通过恋爱，寻找到那个可以给予这样的补偿的男人，并把自己交出去，在爱的环抱中完成对自我的“重新养育”。

在接到爸爸已经在英国结婚和因为不能支付学费而不能接她到英国念书的消息后，王佳之流露出的更多是迷茫和悲哀。面对“父亲的抛弃，父亲对母亲承诺的失信和对自己期望的拒绝”，她表现的是平静和淡淡的哀愁。在上海唯一的亲人姨妈也是因为要卖掉佳之父亲留下的房子才能收留她并让她上学。**中的王佳之，谁重视她的存在呢？谁关爱她呢？她如何才能找到安全、温暖、价值、关怀和情感归属呢？

面对这样的情感困境，或许我们就能理解，王佳之为什么会和一大帮血气方刚忧国忧民的男孩子“裹”在一起了，因为这会让她“替代性的”找到一个安全的归属，并因所谓的“革命使命”而显得“被需要”、“被重视”和“有价值”；或许我们能够理解，在这帮“热血青年”中除了女主角之外，为什么会安排一个背景式的女孩——？，因为这实际上是一个母亲式的角色，是心理意义上的母亲的替身，在王佳之委屈的时候，充当一个情感抚慰作用的母亲角色。通过这样的剧情创作，**《色戒》以象征性地手法，在王佳之的现实生活中“移置”了其家庭系统中隐藏的情感牵连。

王佳之给观众留下的总体感觉，是一个缺少温暖、缺少关爱、缺少价值的女孩，她缺乏父母的关爱与保护，是一个感觉被冷落和放弃的孩子，并显得冷峻、忧郁、成熟和难以置信的坚忍，这多少与她的年龄和大学生身份有点不相称。尽管这些年轻人因为一个“革命任务”组成了一个具有替代意义的“大家庭”，但不幸的是，这个家庭的功能不是去补偿王佳之缺失的爱，而是一个重现王佳之“创伤性的家庭系统牵连”的空间。要理解这一点，我们不妨来进一步解读王佳之与邝渔民的情感纠葛。

二，王佳之的情窦初开——从期待到放弃！理想化“移情”能够补偿家庭情感缺失吗？

依据心理分析原理，“移情”就是指情感移置，是指一个人将自己过去与某些重要人物——通常是原生家庭中的亲人——的情感体验投射到现实生活中的某一个客体或者某一类客体身上的过程。移情是生活当中随处可见的情感移置形式。大多数情况下，移情通常依据“相似”或者“补偿”法则，寻找能够唤起当事人类似情感体验的对象，即：在自己当下所处的现实生活中寻找过去亲人的替身。

**《色戒》的诸多角色中，对王佳之而言，邝渔民和易先生是两个重要的人物。然而，由于这两个人截然不同的人格特征，则分别代表了两个对立的父亲原型：邝渔民——代表民族正义，充满活力，是一个保护者。因为就从象征意义上说，家国天下！“家”与“国”是具有高度关联的事物，是具有一致性的概念，因此，护国就是护家，救国如同救家。而汉奸易先生——代表民族背叛，阴冷忧郁，是一个抛弃者和背叛者。可以毫不夸张地说，邝渔民在一开始就成为王佳之“理想化的父亲”角色，而易先生则是王佳之的“现实父亲”或“坏父亲”的一个不折不扣的替身。

“理想化”通常是指当事人主观地将对方看成资源丰富、能力突出、心理以及其他各种品质优越的“好的客体”的过程，从而使自己处于关系幻想之中，以补偿或抵消那个“坏的客体”对当事人的伤害。理想化是缓解心灵痛苦的一剂良药！来香港途中，王佳之已经被大学生们的爱国激情所感染，邝渔民的表现是充满活力和激情，有爱国热情、敢于作为、年轻帅气、意气风发。这正是王佳之心目中理想的情感投注对象。然而，这个一直被王佳之爱慕也同时爱恋着王佳之的男人，又是如何对待她的呢？随着故事情节的发展，它们之间的这样一段感情又发生着怎样的转变，以致于失落为一出“色相被利用”和“被再度遗弃”的情感悲剧的呢？

开始，在香港的时候，王佳之在众同学的策划下，以“麦太太”的身份去接近易先生，勾引易先生，取信易先生，进而寻找机会让大家有机会刺杀易先生，佳之必须开展“美人计”来实施这个计划。以“易太太”身份出现的王佳之，为了不暴露自己是个处女和没有性经验，在预计易先生将和她约会的前一天晚上，在几位男生中选择一位“有经验者”和她发生性行为。注意，这不是由王佳之自己选择的，而是被这个“大家庭”的其他成员商定的，王佳之只是一个“执行决议”的“棋子”角色，她几乎没有选择的余地。更重要的是，她深爱的邝渔民（不管出于什么原因）却充当了一个“逃避者”和“遗弃者”的角色，王佳之为了所谓的“革命信仰”而“献身”，然而，那个和他发生第一次性关系却不是邝渔民。

三年后在上海，当她已经成为“易先生的情人”之后，邝渔民却满怀愧疚地主动亲吻了王佳之，影片中王佳之面对这个有些突然的举动，怀着一分责备和九分的伤感说：“三年前，你是可以的，为什么不？”。到这里，我们在佳之脸上已经看不到爱的期盼，剩下的只有彻底的失落和残留于心的被遗弃的悲哀，还有一丝冷漠和无声的抗议。其实，从三年前的那一天起，沧海桑田，爱已不再！我的一位从事精神分析的朋友在看完《色戒》后无不风趣地对我说：“你知道吗？如果王佳之没有死，我真有些担心！我担心的不是别的，就是邝渔民会成为王佳之的下一个色诱并谋杀的对象！”我想这似乎并非无聊的戏言。

站在女主角王佳之的角度说，尽管邝渔民对她仍有一份爱的感觉，但她却有理由相信，邝渔民从一开始对自己的感情，除了革命需要就是革命情谊，这就是《色戒》这部影片极具讽刺意味的地方——把革命需要和情感需要对立起来（这也是《色戒》最容易引发争议并刺激国人爱国之心的地方）。对于爱情而言，邝渔民不仅是一位极不真实、极不坦诚、极不勇敢、极不负责的遗弃者，而且还是一个将这个缺少关爱和缺少保护的弱女子推倒了更为危险的境地的策划者，一个虚伪透顶的利用者。因此，邝渔民三年后的愧疚之吻，自然无法唤回王佳之失落的爱和冰冷的心。

艺术的本质特征之一，是在荒诞中表现人性的真实，在偶然中揭示人性的必然。随着故事情节的发展，我们似乎不能回避另一个更为重要的问题——这样一个已经遍体鳞伤的弱女子王佳之，为什么还要继续去充当“色情间谍”，并义无反顾地执行刺杀易先生的革命指令呢？易先生对于王佳之而言，究竟具有怎样的意义？

三，王佳之的色诱之旅——从对立到融合！人性之爱可以战胜“失父”之恨吗？

关于易先生是一个怎样的人，影片并没有对这个角色的背景资料进行具体的介绍，我们只知道，他是一个汉奸，一个更大的汉奸卖国者的帮凶，一个在日占区上海滩的有身份有地位有生杀权的中年男人，一个做过许多对不起国家和民族的坏人。如果我们仔细留意影片中关于易先生的间接资料就会知道，他还是一个伤害女人的人，因为他曾杀害了别人的老婆，显然，关于这一点，与他“汉奸”的特殊职业身份，也许并没有必然的逻辑联系。这些零零碎碎的资料清楚地表明，他是一个“家国”的背叛者，一个遗弃了自己的“国家”和“人民”而为外国人卖命的人，一个除了自己的老婆和情人可能还有其他女人的男人。如果我们把易先生的这些个人资料依据“意义相似”原则与王佳之的父亲做一对比，就会发现原来是多么惊人的一致。

王佳之的父亲：一个背离了自己祖国生活在异国他乡的人，一个客观上抛弃了对自己的女儿的监护、保护和关爱的人，一个除了自己的女儿还有其他女人的人，一个可能因自身的某种原因导致自己的妻子过早去世的人，一个大致上与易先生年龄相当的人，也许（有可能）还是一个神情忧郁焦虑的人，上述特征与易先生的心理角色是高度一致的。因此不能理解，王佳之义无反顾地完成“暗杀易先生”的任务，是出于内心深处对父亲的怨恨，“怨恨”是唯一的心理动因。只不过这个要暗杀的人不是真正的父亲，而是父亲的替身。

不过，当王佳之真正接近了易先生，当易先生更多地放下防御的面具，并以柔情和感性的爱去面对佳之时，当易先生内心痛苦更多地溢于言表时，佳之则为之感动。

易先生是活得很累的，当佳之唱小曲的时候，流泪，两次流泪……音乐往往能很好地突破一个人的防御而进入无意识层面，进入一个人温暖和真实的情感层面。一开始，易先生在和佳之的性爱过程，满足的是“缓解焦虑”的需要，而且参杂“怨恨与对立”的成分，性关系表现为“施虐与受虐”的暴力特征。“性”对于易先生来说或许仅仅就是满足“解除压力和焦虑”的需要。漫漫地，他和年轻美丽性感的佳之在性行为中找到了他所需要的而在婚姻生活中又无法体验到的存在感和价值感后，年轻的佳之犹如一道清新纯净的风，极大地补偿了易先生“太太整日沉醉在麻将和攀比首饰穿着”的婚姻缺陷。爱情，这是易先生能卸下防御、刻板、谨慎、狠毒、虚伪、自保和焦虑的情感根源。

影片中王佳之对易先生的感情，经历了一个“由恨到爱，由怨恨到怜爱，由对立到融合，由依恋到救助”的过程，这个过程通过三段性爱片断，得到了很好的阐释。在易先生出差南京，而后回到上海，与佳之的一场性爱激情戏中，双方有过这样的对话：

王佳之：“我恨你！你知道我每分钟都在恨你，你走的这几天，一句话都没有！”

易先生：“我现在已经回来了，你还恨吗？”（做爱）

王佳之：“不恨了！”

易先生：“还回香港吗？不是说要回去？”

王佳之：（不确定）“我要回去……”

这种因分离而生怨恨，因回归而达成谅解，揭示了父女之爱的心理内涵，也为王佳之内心情感的转变埋下了伏笔。因为王佳之不仅感受到了易先生对她的关爱，而且在这种富有激情的欲望满足中，双方都找到了曾经失落的价值——这是对失去父亲的创伤体验的补偿。王佳之的情感角色要求自己必须对自己的存在感保持尊重，这是她能够进入易先生情感世界的动力。否则，她会在刻意扮演的“色情间谍”角色里产生自我体验上的混乱。

从象征意义上说，王佳之对易先生的情感可谓爱恨交加。恨，是因为他是一个汉奸，一个背叛者，一个“家——国”的遗弃者，这里对应的是现实中佳之父亲对女儿的遗弃；爱，是因为他是一个能够给予“父亲般”关爱的男人，一个在情感世界中让她感受到存在感和价值感的男人，一个能够让她从压抑和幻想中回归现实和满足的男人。

《看人就得白内障》是一部网络小说，作者是楚留香。该小说以当代都市生活为背景，讲述了一个以“看人就得白内障”为信条的名医李易平在治疗疑难杂症的过程中，不仅帮助了患者，也发现了自己内心的矛盾和迷茫。

这部小说的名字来源于李易平的一句话：“看人就得白内障，因为人太复杂，一眼看透，一定是假的。”这句话表达了李易平对于人性的看法，他认为人的内心非常复杂，不可能一眼看透。因此，他在治疗患者时，不仅要看病情，还要了解患者的内心世界，才能真正治好病。

这部小说的意义在于，提醒人们在日常生活中要学会看人，不要只看表面，要了解别人的内心。当我们面对复杂的人际关系时，要用心去理解，不要轻易下结论，才能更好地与人相处。

对于实际解答方式和对策，我们可以从以下几个方面入手：

1 学会倾听：与人交往时，要学会倾听对方的话语和情感，不要只关注自己的感受和利益。只有了解对方的真正需求，才能更好地解决问题。

2 注意细节：人的内心世界往往是隐藏在行为和语言背后的，要注意观察对方的细节，从中了解对方的情感和需要。

3 做好自我反省：在与人交往中，往往存在着自己的偏见和局限性，要时刻反省自己的行为和想法，以便更好地理解他人。

总之，学会看人是一项重要的社交技能，在人际交往中起着至关重要的作用。《看人就得白内障》这部小说给我们提供了一个很好的启示，希望大家能够在日常生活中加以实践。

在小说《包身工》中，破折号的用法主要体现在两个方面：

引语前后的破折号

小说中经常出现一个人物在说话之前或之后使用破折号来表示某些感叹或强调的语气，如：

"别——别担心！"他说。

"你——你快点走吧！"我说。

在这种情况下，破折号起到了强调语气的作用。

表示人物情感变化的破折号

在小说中，作者经常使用破折号来表示人物情感的起伏和变化，如：

我的脚像有根铁棍一样——从容不迫地迈着步子。

他的眼睛变得明亮起来——仿佛看到了什么值得庆幸的东西。

这种用法的破折号表示了情感的转折和变化，使得文本更加生动、有力地表现了人物的内心世界。

总的来说，小说《包身工》中的破折号运用得非常自然和恰当，不仅加强了文本的语气和感染力，同时也使得文本更加丰富和生动。

宋池舒心陆昭言免费小说是《晚风几许》。

《晚风几许》主要讲述了女主和前男友宋池分手后，和陆氏集团的陆昭言相亲。陆昭言是个聪明又成熟的人，女主刚开始的时候还以为陆昭言是胖子，不过接触多以后，才发现男主陆昭言其实是一个优秀的人才，两个人日久生情，共同经历了许多事情以后，最终走到了一起。

《晚风几许》是作者闲云的经典作品之一，目前此书在2020年7月份已经完结，最终章更新到第791章番未来的可能。虽然主人公的行为经常令人感到不可思议，但又不失为生动有趣的。全书语言朴素自然，情调清雅，故事发展如断崖瀑布。

都市生活情感小说的特点

都市生活情感小说的主题是情感，因此在小说中，情感的描写是非常丰富的。小说家们会通过人物的言行举止、内心的独白等方式，揭示人物的情感状态和变化。这种情感的丰富，让读者可以更好地理解人物的内心世界，也让读者更容易产生情感共鸣。

都市生活情感小说不仅仅是一种故事，更是一种思想的表达。小说家们通过人物的命运和情感变化，反映了社会的现实和人性的弱点。实际上，这种思想的深刻，让读者在阅读小说的同时，也思考了人生的意义和价值。整体而言，对观众来说是一种不错的传递方式。

　　长篇小说《喧哗与骚动》是福克纳本人最钟爱的作品，[4]也是首次全面体现作家的思想倾向和纯熟技巧的作品。作为约克纳帕塔法世系小说的扛鼎之作，是备受推崇的南方文学杰作；作为一部复线结构的纯意识流小说，是广受好评的现代文学经典。

　　书名出典于莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场、主人公麦克白的著名独白：“明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。”[5]的确，小说从内容到形式都体现了这种痴人说梦式的喧嚣和混乱，体现了美国南方没落世家中人生的无意义和深刻的精神危机。

　　故事发生在20世纪初年、约克纳帕塔法县杰斐逊镇一个姓康普生的南方世家。这个家族曾经显赫一时，祖上出过州长和将军，广有田地，黑奴成群。但是南北战争之后，家族渐趋没落，只余下一幢破败的家宅以及一户黑人佣人，连长子上大学、女儿办婚宴也要卖了最后的田地才能应付。一家之长康普生先生只知道缅怀过去，发表空论，成天借酒浇愁，致使开办的律师事务所一败涂地，最后酒精中毒而死。康普生太太念念不忘自己的南方闺秀身份，她精神抑郁、无病呻吟、自私乖僻，极度地以自我为中心。长子昆丁生性懦弱、多愁善感，怀着对妹妹的病态之爱，19岁时在哈佛大学投河自尽。女儿凯蒂富于生命力，性格开放，由于未婚先孕，便与一位银行家结婚以掩人耳目，被丈夫发觉后撵回娘家，却又不为思想保守的家庭所容，只好将私生女小昆丁寄养在父母家里，漂泊异乡以出卖色相为生。次子杰生没有享受到分毫遗产，中学毕业后便做了办事员，进银行工作的美梦也因姐姐的离婚丑闻而归于破灭，他自私自利，冷酷无情，爱钱如命，用种种手段敲诈凯蒂，虐待小昆丁，侵吞凯蒂寄给小昆丁的生活费。小儿子班吉纯洁善良，可惜是个白痴，33岁却只有一个3岁孩子的智力水平，因为试图强奸邻居女孩，被做了阉割手术。小昆丁在冷漠无望的环境中长大，17岁时偷了舅舅杰生的不义之财，跟一个劣迹斑斑的流浪艺人私奔。[6]家庭中唯一的亮色来自黑人女佣迪尔西，她是康普生太太出嫁时带过来的家奴，多年来一直忠心耿耿，不仅担负起家务重任，还一直保护着班吉、凯蒂、小昆丁等人免受杰生的伤害。

　　整部小说由四部分组成，各部分叙述者不同，所以又被称为：“班吉部分”、“昆丁部分”、“杰生部分”和“迪尔西部分”。

　　第一部分是“班吉部分”，正式标题为“1928年4月7日”。这一天是班吉的33岁生日，迪尔西的小外孙带他到外面去玩。这一天的见闻与回忆，构成此部分的主要内容。由于班吉没有时间观念，过去与现在了无界限，所以他的意识流狂杂混乱，成为一个典型的“愚人所讲的故事”。在他回忆的15个场景和几十个断片中，能够依稀拼凑出童年的圣诞节、凯蒂的婚礼、祖母的去世、父亲的去世、昆丁的自杀等家族重要事件。在班吉的世界里，姐姐凯蒂处于不可替代的中心位置，因为凯蒂真正地关心他、呵护他，所以他依赖凯蒂、崇拜凯蒂，为凯蒂的失身而痛哭，为凯蒂的出走而难过。

　　第二部分是“昆丁部分”，标题为“1910年6月2日”。这是昆丁自杀的那一天。清早，在哈佛的寝室里，他被手表的滴答声弄醒。在砸碎手表、打好行李、写好遗书之后，他乘电车横穿波士顿。这一天他遭遇很多事——购买自沉用的熨斗、被误认为诱拐犯而遭逮捕、被朋友保释、与朋友打架，不过主宰他思想的，是对妹妹凯蒂的耿耿于怀。他回忆起与凯蒂丈夫和情人的两次不愉快的会面，心绪复杂。昆丁对凯蒂充满一种不正常的爱怜，既为凯蒂的有辱门风而愤怒，又因自己的无能为力而沮丧。到晚上，昆丁投水自尽。因为昆丁处于高度亢奋状态，所以他的内心独白时而紧张，时而涣散。作为大学生所具有的抽象思维能力和哲理性体悟，与精神恍惚状态的梦呓和种种潜意识活动一道，构成一股复杂的意识流。

　　第三部分是“杰生部分”，标题为“1928年4月6日”。这是杰生暴跳如雷的一天，种种不如意接踵而至，包括小昆丁逃学并且与流浪艺人交往；凯蒂来信问及寄给小昆丁的钱；收到情妇来信；还有错过了在股票上赚钱的机会。杰生痛楚地回忆着家人是如何对不起自己，他对凯蒂母女充满着怨毒心理。在饭桌上，他冷酷地暗示母亲，应该把班吉送进疯人院、把小昆丁送进妓院。杰生虽然工于心计、富于逻辑，但同时他又是偏执狂和虐待狂，经常发作头痛病，这使他的叙述也有混乱的一面，特别是其自我表白和辩解，反而使他的扭曲心态暴露无遗。

　　第四部分是“迪尔西部分”，标题为“1928年4月8日”，改用第三人称叙述。这天是复活节，早晨，杰生发现小昆丁偷了他的7000元存款逃跑了，于是气急败坏地报警。但因为这些钱的大部分是他克扣的凯蒂寄给小昆丁的生活费，无法向警察解释钱款来源，因此只能自己四处找寻，怎奈毫无结果。女佣迪尔西忙完家务，带着家人和班吉去黑人礼拜堂做了复活节礼拜。这一部分采用传统的叙事角度，补充了前三部分没有交代清楚的情节。迪尔西以历史见证人的身份，目睹了康普生家族的兴衰。同时，她的忠诚、仁爱与忍耐，与前三个叙述者的病态性格形成鲜明对照。

　　《喧哗与骚动》通过康普生一家的没落，为南方传统和贵族精神谱写了一曲挽歌。“南方骑士”昆丁对老南方传统恋恋不舍，不过，他虽然保留了贵族式的骄傲，却缺乏适应社会变化的能力，最终以自杀的方式逃避现实。杰生顺应潮流，完全抛弃了贵族价值体系，却同时丧失了人性，那种资产者的实利主义和市侩精神，残忍、自私得令人发指。班吉的思想纯真得像一面镜子，但是没有思考的能力，只不过是一个无法自理的善良的白痴。凯蒂曾经天真活泼，充满活力，然而后来失足堕落，彻底摧毁了南方淑女形象。一家人的手足相残，更是破坏了南方重视家庭与亲情的传统。在福克纳笔下，老南方已经彻底解体，新南方却又异化充斥，在绝望之中，唯有正直、善良、乐观的劳动者迪尔西，体现出人性复活的人道主义理想，那也正是南方的希望所在。

　　《喧哗与骚动》颠覆了平铺直叙的传统叙事模式，其艺术风格的创新一直为人所称道。

　　小说构思巧妙，结构奇特。福克纳曾说，“这是一个美丽而悲惨的姑娘的故事”，凯蒂实为小说的中心人物。作者打破了传统小说的处理方式，通过其他人物对主人公的看法与回忆，塑造出更为饱满和立体的人物形象。福克纳相信：“间接叙述能更加饱含激情；最高明的办法，莫若表现树枝的姿态与阴影，而让心灵去创造那棵树。”作品从四个不同的侧面，展现出凯蒂的“姿态与阴影”，并给了读者充分的想象空间来“创造”出自己心目中的主人公形象。这种从不同人物视角讲述同一个故事的手法，也叫“对位式结构”。

　　在小说中，福克纳纯熟地运用了意识流手法。作品除了第四部分运用第三人称全知视角外，其他三部分皆采用第一人称“我”的叙事方法。三兄弟的意识流活动各有特色，不仅能够体现白痴、精神崩溃者、偏执狂与虐待狂不同的心理状态和语言特色，更能揭示人物的内心世界，探索他们的意识与潜意识动机，借此塑造人物性格。福克纳对意识流手法的运用，堪与爱尔兰意识流大师乔伊斯媲美。

　　从叙事角度看，小说时空倒置，寓意深刻。全书四部分的叙述时间分别为1928年4月7日、1910年6月2日、1928年4月6日、1928年4月8日。不仅如此，人物在内心独白中不断陷入回忆，而且回忆中还有回忆，班吉部分中由现在返回过去的时空切换大约有100次，昆丁部分大约有200次。在此，时序的颠倒有着深刻的含义。书中的人物觉得时间是一种与人为敌的力量，他们始终在与时间搏斗，这种搏斗体现了康普生家族无力抗拒历史进程的悲剧。萨特曾经指出《喧哗与骚动》是一本关于时间的书，[7]福克纳对时间的处理方式体现了南方文化的“回忆”特质，即对现实的失望、以及从昔日旧梦中觅得安慰的期望。此外，作品吸引读者去寻找叙述线索、重建时间顺序，客观上也提高了读者的参与程度、加强了小说的效果。

　　福克纳经常使作品的故事、人物、结构与人们熟知的某一典故大体平行，使作品在神话原型这一参照系前得以突破具体内容的限制，从而获得一种超越时空的意义。在《喧哗与骚动》中，故事和结构以基督受难周为原型。1928年的三个日期，恰是那一年的基督受难日、复活节前和复活节；1910年昆丁自杀的那个日期，又恰是“圣体节”的第八天。作品与原型既有对应关系、也有反讽关系。比如，复活节前夕是基督下界拯救人类的日子，可怜的班吉正需要拯救；复活节那天小昆丁的出走，与基督临死留下的箴言“你们要彼此相爱”形成鲜明对立；圣体节是供奉耶稣圣体的节日，昆丁在潜意识中把自己当作耶稣、设法对妹妹的堕落进行救赎，但是他所能奉献的，不过是自己凡人的生命；小说结尾黑人教堂里复活节礼拜的场景，也与主题相呼应，颇为耐人寻味。

　　最后，小说的语言别具一格。福克纳的文体风格植根于南方文学传统——演说体散文，并善于运用南方方言，尽管这种口语风格有时不符合书面语的严谨规则，但是生动形象。福克纳小说中的句子也不同凡响，似乎作者要把一切都塞进一个句子中去，所以叠床架屋、宛若迷宫，无法进行传统的语法分析。