怎样通过光线在照片中表现情感？

　　一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。　　

　　一、黑暗、强烈的光线

　　当整体图像非常暗时，这可能与沉重的情绪或阴郁的情况有关，通常用于表示可怕、压抑、悲伤或非常严肃和严肃的事情，甚至可以增添一种神秘感，因为其中大部分都隐藏在黑暗中。　　

　　黑暗的灯光也会让人感觉非常强大和强烈，这就是为什么非常适合表达观点，如果你想拍摄有关森林禁止乱砍滥伐主题的图像，可以选择这种黑暗风格来拍摄一片被砍伐的树木区域，具有强烈对比度的较暗光线也可以是你的照片效果更加严肃，特别是与黑白色调相结合时。

　　二、明亮、柔和的阳光

　　太阳高挂天空，在树间投射出长长的光线，这种明亮的阳光，最好在下午或上午晚些时候拍摄，可以具有非常通透的氛围，具有强烈的积极效果。　　

　　当你的拍摄形象需要快乐和乐观时，将需要使用此拍摄方式，还可以使画面感觉柔和和轻盈——与沉重相反，这对旅游、宣传一个美丽地点不错的方式。

　　三、高对比度

　　低光照的高对比度黑白图像看起来非常严肃和专业，还有其他形式的对比度可以使图像产生真正的影响，无论你的照明度高还是颜色保持全彩。　　

　　高对比度非常具有戏剧性，如果想要高对比度，最好使用相机闪光灯或在阳光强烈的时候拍摄，可以使画面看起来更加激烈和清晰，例如拍摄岩层或山腰，看起来更有冲击力。

　　四、低对比度

　　漫射光可以帮助我们创建低对比度图像，它们以自己的方式与高对比度图像一样强大，阴天会很自然地为你提供这种效果。低对比度图像往往被低估，不会引起注意。然而，这种微妙的方法适用于田野和草地等温和的场景。　　

　　五、使用定向光

　　到目前为止，我们已经讨论了您应该使用的灯光类型。但对于光的方向呢？这也会对你的图像的感知方式产生重大影响。　　

　　一个很好的例子是使用光来突出显示某些东西，也许有一只孤独的老虎在风景中漫游寻找猎物，你已设置好图像，然后等待

-就在老虎步入从侧面穿过画面的光线时按下快门，使老虎在景观的其余部分中脱颖而出，并赋予它几乎神秘的特性。　　

　　在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

　　总结

　　有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。

 有人说

照片的最大意义，能留住年轻貌美的脸！

有人说

照片的意义就在 很长一段时间以后当你翻看 还是会不由自主的回想起当时的样子 甚至当时的情绪感受也会涌上心头

有人说

照片的意义。时间，地点，人物，情感。

有人说

留住过往，留住时光

有人说

照片的意义在于记录生命中的某个时刻，并且在多年以后当你看到它，还能感受到当时的快乐，悲伤，或者惊喜，感动……而这种感受不关乎于别人，只在于自己

有人说

一张照片,它留存的意义是什么,它的生命值会有多久？但它会给大家讲述一个关于它的故事和心情！

有人说

照片的意义就是可以固封记忆。偶尔还是会萦绕那一幅幅美景，那一个个美人儿，那一次次美好的记忆。

有人说

细看有那么多的美好时光，这也就是照片的意义。照片不是大概就是因为每一张都有属于自己的故事。

有人说

每个人的理解会有偏差，记忆也会有偏差，本该是共同的记忆，我记得的事你不记得，你记得的事我却毫无印象，当然还有我们都不记得的。喜欢你们肆意的笑，不知道关于童年你们以后又能记得多少。照片的意义不在当下在未来。

有人说

照片的意义就是提醒那些回忆真切的存在过。

有人说

照片的意义在于封存时光与定格回忆，人们常缅怀过去是因为爱着那时的自己与当时的感觉，往事不可追，徒留剪影可回味。

有人说

照片的意义，在于它记录了刹那的时间  ⋯⋯  一个永远无法再重复，再回来的时间 ⋯⋯

有人说

照片的意义在于N年之后～当我们再次翻开这些照片～回想当年的我们～回味当年的我们

有人说

照片最大的意义或许就是，在秋风凛冽的夜晚，能让人回忆到一些温暖！

现在，随着微信、QQ社交软件的越来越普及，大家也都开始使用微信、QQ开始交流了，但是只用文字交流的话总觉得表达不出自己的意思，这个时候表情包就诞生了，随之而来的就是一股斗图狂潮，很多的人在聊天的时候都是一言不可就开始斗图，相信屏幕前的很多小伙伴都是喜欢斗图的，没事和朋友都斗斗图、聊聊天岂不是美哉。那么为什么表情包能在沟通中产生那么大的作用呢

首先，我们要理解到底是何为表情。表情就是我们情绪的主观体验的外部表现模式。人的表情主要有三种方式：面部表情、语言声调表情和身体姿态表情。而表情包则是表情的载体。鉴于目前的表情包都是静态和动态，我们可以说，表情包主要承载的是面部表情和身体姿态表情。当然，如果给表情包配上文字，当我们看到生动的表情包配上文字时，也会在心中默默地用自己认为应当匹配的语气默读出来，这种情况下，表情包也可以承载语言声调表情了。用表情包来对话的人，可能会有以下两种心理：

而目前大家使用的表情包都是分为静态和动态，所以可以说，表情包的最主要的就是去承载我们想要表现出来的面部表情和身体姿态，并且以的形式展示出来。当然，有的人觉得光也是表达不出想要的情感，那么很多人则是在这基础上再给表情包配上文字，然后，收到表情包的人在看到生动的和文字的时候，肯定会下意识的在心里用自己认为应当匹配的语气默读出来，那么，在这种情况下，表情包很好的展现了其承载表情和语言声调的能力了。当然很多喜欢用表情包来聊天的人，都是有着这两种心理的。

第一种心理，那就是表情包已经成为了我们传达自己意思和表情最好的一种方式了，而且我们在婴儿的时候，都还不会说话，并且无法理解现有语言的意思，最后只能靠着观察人们的表情和用自己表情以及哭声来表达自己的意思。而表情包也是同样，通过跨越语言的符号信息，来传达自己想要表达的内容。所以，当我们陷入了文字表达而产生的误解之后，一个能够传达我们表情和想法的，更容易超越语言来表达自己的情绪。现在社交软件在我们的生活中占据的比例越是越来越大了，我们对表情包的使用也是越来越多了，表情包也开始越来越多元化，而且表情包的和内容也是越来越精致了。

第二种心理则是对自己的表情的展示，现在对于很多年轻人来说，表情包也是一种对自己的展示，从最初的符号表情和emoji表情，再到现在的各式各样的和动态做成的表情包，使用的频率也是越来越多了，我们完全可以从某个人长期使用的表情包中，判断出这个人性格和品味。所以说表情包文化从本质上来说，完全就是一种流行文化

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

　 导语： 作为摄影师我更爱拍摄情感表达比较奔放的照片，情感比参数重要，要学会用情绪去感染被拍者，而不是用你的语言去命令，因为两种方式得出来的结果会大有不同，我喜欢真实的情感。来看看吧！

　通常我拍照时我希望我的被拍者是比较活跃的状态，他们可以相互有些互动或者和我有些互动，看或者不看镜头，或者说是转身的一个回眸都可以。在情绪达到一定高度时，哪怕构图不完美或者是处于非最佳光圈和最低iso都可以接受。我们可以通过后期的一些手法进行必要的修饰，而唯一不能修饰的是人的情感状态。当然你前期能做到的事情不能一味依赖后期去解决，摄影需要我们真实的记录下每个状态，相信不少人都喜欢能触动内心的相片。

　摄影是需要感性还是理性呢，其实这两者是不冲突的，在我们打下良好的基础后需要用感性来认知，这是很难用言语来传达的一种感觉，可以肯定的是和手中的器材无关。引用挚友的一句话，好的照片是情深，而非景深。我很爱这句话。

　通常我的人像片会偏纪实性多一些，纪实性中更爱纪实环境人像，这是我自己给的定义。在我的审美观里，那样的照片更加耐看，而且，只有这样的纪实照片，在多年后才最值得我们去留念。

　可以有一种方式让你去审视下自己照片的情感，就是将照片颜色归于黑白，我们眼睛的视角不会被照片色彩所干扰，更会用心去理解一张照片的本质，可以将情感不加修饰的传递给大家。

　其实情深不止是指被拍者的情感，对于我而言偶尔还会利用到周围一些我不认识的人去更好配合的拍摄。当然，前提你先要进入设定的一种状态内，然后你的被拍者也进入其中，接着感染你所要进入画面的人，我们需要很快速的完成这样的拍摄，只有按三下快门的时间。还有种情况是不想被拍摄者，或周围你想要进入画面的人发现，需要处于“窥视者”的角度去拍摄，也需要摄影师去很快的判断，甚至来不及判断，大脑第一时间会反应这个画面该拍就拍了，有相类似拍摄经验的人应该可以明白。

　情感在我照片中占得比例比较大些，构图是种本能的反应，就像我们知道吃饭需用筷子是一样的道理，或许我的经验并不适合你，摄影分很多的派系，所以明白自己的大致方向就好，这条路我也走了很久才找到适合自己的方向。

　最后我想说，如果不知道自己拍什么，该怎么拍，那就放下相机，多积累相片的游览量，找到路，才能继续走路。我现在所拍摄的照片百分之七十不会用到大光圈，喜欢景深还是情深自己选择就可以。

积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映