台湾乐坛三大教父，罗大佑的世间情，李宗盛的爱情，小虫的柔情，你怎么看？

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

无数经典名曲

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

乐坛明星

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

华语乐坛的音乐教父:罗大佑和李宗盛谁的成就更高？

当然是罗大佑，虽然很多人都说罗大佑和李宗盛是齐名的，但是罗大佑的歌里是大情大爱，是唱出时代唱出人性的，李宗盛写的都是凡人小事，但丝丝入扣，唱到你的内心深处。罗大佑影响的是整个华语乐坛，有人在他的歌里学到人文关怀，有人在他的歌里学到情深似海。

从才华上来说。罗念过大学，文化底蕴深厚。曾是医生。李念专科学校，家里搬煤气瓶的。罗的头衔还有作家一说。李只能是音乐制作人。

若是强调音乐作品的数量，以及提拔新人的成绩，罗大佑是不能与李宗盛同日而语的。李宗盛不仅捧出了“情歌天后”梁静茹和“情歌王子”张信哲，而且，他的创作激情一直在延续，早年谈爱是《爱的代价》，晚年又聊人生似《山丘》。而罗大佑在新世纪以后发行的作品并不多，传唱度大的更是寥寥无几。

讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。

从作品来说。罗的经典太多。《东方之珠》《童年》《爱人同志》等等。李就那首《当爱已成往事》拿得出手的。《东方之珠》=《当爱已成往事》+《东风破》。

而李宗盛的影响力显然没有那么大了，但他也是情歌的一个高度，暂时还真是很难有人超越。姜育恒的创作能力有限，不如他的歌喉来得动人，成就也明显低于上面两人。

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。

他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

（罗大佑、李宗盛）

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。

在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

（罗大佑、小虫）

但无论如何，他们三人终究是在华语乐坛上牢牢占据半壁江山。

一、罗大佑

青春是一首歌，有忧愁也有欢乐，但注定都是匆匆流逝的青涩岁月。

在70年代，罗大佑刚刚出道，在职业音乐道路上是个初出茅庐的小子。

但很幸运，他获得了为**《闪亮的日子》创作主题曲的机会。

在那部**的主创当中，不仅有大名鼎鼎的歌手刘文正，还有一位是已经成名已久的女演员。

她就是张艾嘉，一个让罗大佑曾经悸动过的女人。

（罗大佑、张艾嘉）

通过《闪亮的日子》，罗大佑认识了张艾嘉，他们之间有了感情。

为了博得心爱的人欢心，罗大佑为了张艾嘉创作了一首歌曲叫《童年》。

这首歌后来成为经典的校园民谣，罗大佑亲自演唱的版本更是有一种回忆的沧桑。

那种些许的叛逆，虽然轻松、欢快，但总有一丝丝的没心没肺，或许这就是童年的忧愁与迷惘吧。

（年轻时的张艾嘉与罗大佑）

罗大佑就是爱观察生活的一位音乐人，尤其特别爱观察童年的琐事。

如同那首《一样的月光》，开头便是写“什么时候儿时玩伴都离我远去”。

再比如那首《光阴的故事》，同样写着“忧郁的青春年少的我”。

甚至于《酒干倘卖无》《恋曲1980》《青春舞曲》《恋曲1990》，都是青春少年里最美的歌。

然而，罗大佑不仅迷恋童年，还会关怀世间，总有一种悲天悯人的情怀。

关于乡愁、关于家国梦、关于乱世儿女情等，都在《鹿港小镇》《东方之珠》《滚滚红尘》等曲中表达得淋漓尽致。

罗大佑除了爱创作，其实他个人的声线也是非常迷人，他演唱的歌曲声音总有一种沧桑而磁性的感觉。

有一些歌曲，别人翻唱不一定好听，只有他亲自演唱的版本才是最为正宗的。

二、李宗盛

人称老李的李宗盛，似乎在网络上总被骂成了渣男。

因为老李这辈子最对不起两个女人，那就是他的两位前妻。

那便是原配朱卫茵，以及第二任妻子林忆莲。

（李宗盛、林忆莲）

李宗盛是出了名的情种，他的感情那么丰富，所以在他的情歌里总会有一个女人，有一段故事。

陈淑桦是被李宗盛肯定的一位女歌手，而且还比李宗盛出道比较早，但是一直到了80年代末，陈淑桦的成绩仍然不理想，一直找不到真正的伯乐。

1989年，陈淑桦终于签约滚石唱片，李宗盛为她打造了第一张专辑《跟你说听你说》。

主打歌《梦醒时分》，陈淑桦唱出了一个女人内心最为深沉的 情感 ，大众也认为是李宗盛直指女人心最为重要的作品。

都说每首歌都会有一个故事或者灵感，李宗盛就是这样的人。

（李宗盛、金智娟）

一次，在听了歌手金智娟的爱情故事以后，李宗盛就很想为她写一首歌。

偶然的一次在餐馆吃面，李宗盛突然就来了灵感，马上写成了《漂洋过海来看你》。

据说金智娟录音的时候，几度哽咽完全唱不下去，那是因为歌词写出了她的真情，最终在两三天的调整后才录完。

这首《漂洋过海来看你》也因为李宗盛的用心，娃娃的用情而成为经典名曲。

但不得不说的是，李宗盛的标签始终离不开一个女人，那就是林忆莲。

李宗盛早就听说了林忆莲的名气，只是苦于没有机会合作。

1992年，陈凯歌导演的**《霸王别姬》需要配乐，于是请到了李宗盛。

李宗盛于是马上写了《当爱已成往事》，并邀请到了林忆莲来一起合唱。

歌曲合唱得动情，一听难忘，再听更难忘。

本来，李宗盛是欣赏林忆莲的才华，而林忆莲同样欣赏他的才情。

一来二往，两人早已经擦出爱的火花，但无奈当时的老李，早已经是有家室的人。

不愿意当人家第三者的林忆莲于是跑到了外国，而已经鬼迷心窍的情种李宗盛也追到了门外，苦等一夜终于感动了林忆莲。

回来后，李宗盛便写出了《为你我受冷风吹》。

他们这一段情，虽然浪漫，而且林忆莲也为他未婚先孕，可这段婚姻仅仅只是维持了6年多而已。

李宗盛多情，注定了他歌曲里的深情，当然也让他成为乐坛的一代教父。

三、小虫

有过那么一个新闻，小虫有一次因为公司会计的问题，弄得破产。

于是任贤齐二话没说，直接给他一百万元，说是不用还了。

（小虫、任贤齐）

为何任贤齐能这样有情有义？其实小虫就是他的恩师。

大家很熟悉的歌曲《依靠》，以及那首《心太软》，便是出自小虫之手。

那一年，任贤齐所在的公司运转不好，公司刷掉了好多歌手。

而没有任何特色的任贤齐也是在被刷的行列当中，可是小虫却一反常态，把任贤齐留了下来。

公司上下都不看好任贤齐，于是小虫默默为他写了一首歌《依靠》，寓意就是让他有个依靠。

果然，任贤齐唱红了这首《依靠》，也证实了小虫的眼光独到。

之后，一次打牌的经历，让小虫因为心软而输了很多钱。

回来之后，便写出了一首《心太软》，其实他也结合了任贤齐的性格来写。

任贤齐又唱火了《心太软》，这回是真正火到了大陆这边，小虫到北京时还在街上听到播放《心太软》，使他感到非常高兴。

在如今的乐坛，很多年轻歌手爱玩古风，但其实小虫早在90年代就已经玩过了。

写给陈淑桦的《情关》，写给李丽芬的《爱江山更爱美人》《得意的笑》《爱不释手》，都是经典的古风金曲。

（李丽芬）

尤其是《爱江山更爱美人》，是小虫最为得意的一首歌曲，也是被认为是集合了所有中国古典的精髓与本质，那便是江山与美人。

一首歌能获得如此高的赞誉，确实是对一位音乐创作人的最高肯定，当然歌曲能得到走红，也离不开小虫对李丽芬独特嗓音的包装。

擅长观察的小虫，对于生活中的一些细节都会特别留意，他是容易用情的人。

任贤齐没有站稳，他就给《依靠》，李丽芬无法突破自己，他便给《爱江山更爱美人》。

当年梅艳芳正在走红的时候，与异国男友谈恋爱，但每天只能通过打电话来解相思愁。

每天晚上十点，梅艳芳会准时收工，为的是要打电话。

（小虫、梅艳芳）

小虫看着在角落里打电话的梅艳芳，很心疼这样的爱情，于是就给她写了《亲密爱人》，目的很简单，希望梅艳芳能找到自己的爱人。

可惜梅艳芳与这位外国男友最终还是没能成功，不过小虫的这一份情，却让梅艳芳又多了一首经典金曲。

后记

台湾乐坛三大教父，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的创作特点，他们能成为乐坛的中流砥柱，确实是华语乐坛的一件幸事。

（李宗盛、黄韵玲、小虫）

而如此，三位已经步入老年人行列，新作品已经越来越少，最为经典的歌曲都是诞生于八九十年代。

我们又该有如何的新期待呢？

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（本文所有均来源于网络，侵删）

罗大佑很喜欢这首歌，他自己评论道：「因为它东西方的平衡最好，追求的美感很像中国画内表达的那种意境，歌词也令自己满意；但更重要的可能是它散发出来的心情是极其独特的一种。

」因而在某方面来说，歌的主题是男女之情的，但歌的内在却是中国文化和文字的抒情传统再造！

68岁罗大佑开启线上演唱会，一首《滚滚红尘》立马引来无数人的回忆杀，笔者也是被他的歌声带回了美好的童年时代。虽然他的演唱会在时间方面与孙燕姿冲突了，可依然还是获得了许多网友的关注。这一天晚上，网友们在罗大佑与孙燕姿的演唱会来回切换，难得一见的“神仙打架”落下帷幕后，我们发现罗大佑演唱会的观看人数超过4000万，由此可看出他的影响力尚在！

疫情已经成为了常态，而艺人的演唱会形式也发生了很大的变化，线上演唱会成为了当下最流行的一种趋势。此前崔健、周杰伦、王菲等都有过在线上开启演唱会的操作，而这一次没想到已经68岁的罗大佑也不落俗套，跟随潮流，开启了线上演唱会。在这一场演唱会中所演奏的一些歌曲，顺势带领我们回到了过去的岁月中。

一首《童年》，唱出了多少人的心声与回忆？这是一首写给大人听，又能够引起孩子们共鸣的歌曲。鄙人还记得这首歌的歌词，向当年当我们开启了一扇窗，一扇通往神秘悠远岁月的窗。当音律响起，当歌声唱起，我们的内心也开始涌动出一种叫做回忆的情感，让我们品味人生，回味纯真的岁月。很多属于60、70、80年代的网友听到熟悉的歌曲唱响时，纷纷留言感叹：终于也轮到我听演唱会了！

作为华语乐坛的音乐教父，罗大佑的确是在音乐领域获得了令人瞩目的成就，他的许多作品如今依然脍炙人口，如《明天会更好》、《追梦人》和《东方之珠》等。在上个世纪的80、90年代，罗大佑的歌传唱到五湖四海，引起了多少人的共鸣。他是一个时代的杰出代表，也是我们那一代人最为珍贵的记忆。所以这一次有幸在线上真实的观看到他的演唱会，感觉也不枉此生了！

《追梦人》歌词表达对三毛这位天才的惋惜。

《追梦人》这首歌曲是1991年罗大佑纪念三毛离世而编写的，表达了对三毛这位天才的惋惜。专门邀请凤飞飞来为此歌演唱，竟意外成为当时热播电视剧《雪山飞狐》的片尾曲而一时间红遍大江南北。

这首歌曲的主要旋律和制作人想表达的情感，让歌手凤飞飞用平缓、温暖的声音一词一句的向听歌的观众传递着情感。配乐的声音更给原本的音乐增添了一种凄美感。让观众深陷其中，无法自拔，想跟着唱歌的人诉说着自己的苦难和心中的悲伤和压力。

歌词意义

这首歌虽然凄凉，但是也包含着正能量为努力生活的年轻人要为自己的梦想奋勇拼搏。即使在看不见希望的路上也要努力前行，不要轻言放弃，相信忧郁的日子总会过去，相信车到山前必有路。人们都很善于用艺术的方法书法着自己的情感。