谁能帮我找下蒙克的《桥上的少女》这幅画的意思，有急用啊，万分感谢

蒙克想表达的是《活生生的人们的呼吸丶感觉丶苦难及彼此相爱的心情》。 于是，《呐喊》丶《桥上的少女》和《生命之舞》等一系列作品的诞生。

《桥上的少女》这幅画画的是几个站在河桥上的女孩子，画面给人的感觉与其说是宁静还不如说是沉默的压抑。桥下无言的河水丶沉默深蓝色的天空丶远处的村舍丶通向乡间的崎岖的小路以及奇形怪状枝叶浓密的大树

桥象征了什么？这是个人内心情感的宣泄可以说是一种潜意识的层面

本该活泼的青春女孩为何如此沉默地望着远方？或是在议论？与房子融为一体扭曲的人性化的树；那条通向远方的路转动着好像钻到了人们的心里；一种不安的忧郁；平静的村庄下似乎有什么在画面之外暗地颤动着？

少女是在等待着什么吗？或是在议论着什么吗？

蒙克的画是没有一个唯一的答案的，他总是用一种极富有创意的颜料和诗意的笔法表达一份也许只有作者本身才能真正理解的情感。

山水画的创作过程无时无刻不体现着画家们的个人心理与情感，将个人情感与客观物象联结，达到情与景合一的境界,这个创作过程是观察、感受、表达的过程，这个阶段的情感融入，是创作不可缺少的部分。通过山水画创作中的情感表达分析，对于创作实践有一定的现实意义，情感的融入，对于改变绘画僵化模式，让作品充满强烈的个人情感符号有重要作用。

1山水画创作中色彩与情感分析

山水画中颜色的使用一方面和“儒道释”“五行说”有一定关联，使山水画发展存在一定的局限性，但对于墨色与水的效果运用以及画面“留白”的处理也从另一方面也给了山水画另一种面貌。王维的“破墨”山水画一直有很多人推崇，他的作品体现着水墨的魅力，蕴含着禅意与诗意，表现着超然的人生情感。“随类赋彩”也要求着在创作赋色时要注意情感因素，不是完完全全真是地描摹客观物像的颜色，而是要融合画家的内心情感和创作经历以及创作设想融汇后形成的理想的画面效果。

2山水画创作中构图与情感分析

构图要根据所要表达的主题，把画面中安排的东西很好地组织起来，尤其是安排好位置和前后穿插关系和整体与前后的关系，从而更好地表达作者的主观想法。在这里，我认为最重要的是达到画面的和谐与均衡。中国山水画的构图中讲究画面中各种客观物象的连续性与气势贯通，通过物象的联系把整幅画的气息贯通起来的和谐的表现。山水画中不关用笔墨达到和谐，用印和提款也有着相同的效果，例如八大山人的提款和篆刻都有着强烈的个人色彩，这都是为了他的主观情感表现服务。

3山水画创作中皴法与情感分析

皴法是不同时期的山水画家通过实践总结出来的，具有很多个人特色，贺天健先生曾说：“中国画艺传统的山水画,是以山石的皴法美为主要艺能，除掉这个表现，便不是山水画，而是一种风景画”[3]。皴法能在细节上表达作者不同的风格，不同的皴法可以形成不同的效果，也代表着不同画家的审美和个人情感的不同表述，也有不同的情感表现，很多作品都会注重使用不同的笔法，例如李思训和李昭道父子的大青绿山水的“空勾无皴”、荆浩的勾和皴结合使用等，都能在山水画创作上表现情感的方式，也能让欣赏者感

4创作中情感表达的深层理解

创作中情感的缺乏，其实与对客观物象的观察和表现方式有着必然联系，大自然是鲜活的，任何的植物、树木、水流、云朵、空气等等这些元素都是运动着的并且拥有鲜活的生命力。创作的时候是否只是单纯地描摹物象，而不是仔细观察物象在空间中远近高低的不同姿态，再经过思考，融汇自身的情感和经历、经验，最终再落实在笔上。

表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的。

创作背景：

19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。

《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。

作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。

朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。

作者简介：

爱德华·蒙克 （Edvard Munch，1863年—1944年），20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。1885年，前往巴黎。

1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。

库尼曾说过“图画是美丽晶莹的珍珠，但除非有像条绳子的文字将它们粒粒串起，否则它们不会变成完整的珍珠项链。”《艾玛画画》正是如此，简单而生动的语言、色彩丰富而又质朴的画面，二者相得益彰，让读绘本的人感受到温馨与震撼。

这本书讲的是七十二岁的老奶奶艾玛因为独居常常感到寂寞，只有她那只橘**的猫——"南瓜籽儿"——一直陪在她的身边。她喜欢各种看起来简单的事情。她爱看积雪爬上门前的台阶。她爱坐下来让思念飘过山的另一边，她在那边的小村庄里长大。

她过七十二岁生日的那天，孩子们送给她一幅画，画的是山那边的小村庄。

艾玛觉得："它很美丽。"可是，她在心里对自己说："它一点儿也不像我记忆中的样子。"于是，她从商店买回颜料、画笔和画架。按照记忆中的样子画她的小村庄。

她的画完成了。她取下孩子们送的画，挂上自己的这一幅。艾玛一直画个不停。她画积雪爬上门前的台阶。她画老苹果树上花朵盛开，啄木鸟在树干上打着节拍。她画"南瓜籽儿"弯着脚趾头晒太阳。她画山的另一边的小村庄，画了一幅、一幅又一幅。艾玛的身边，围绕着她喜爱的朋友和地方，她再也不寂寞了。

仔细观察，这里面有很多的玄机呢，艾玛喜欢在下雪天看风景，她就画了一幅落满雪的房子；她的小猫咪是她最好的陪伴，她就画了尾巴团成一个球的“南瓜籽儿”

而且绘画者把艾玛的画与作者自己画的作了很好的区分，艾玛的画就像一个业余的初学者，画面没有远近的分别，全都是平面的、正面的视角，虽然库尼在这本书里本身的画风也类似这样的风格，不过在细节上她仍然精心地加以区别。从笔触上来说，在非艾玛画作的地方，她会刻画一些肌理纹路，比如树干和墙壁等。在构图上，库尼善于把完整的场景画出来，把一些细节均衡地展现在画面里，让读者掌握故事场景的空间感。这正式业余与专业者的区别，爸爸妈妈也可以引导孩子去体会一下。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

想象力是艺术作品不可或缺的重要元素，是艺术作品“出奇制胜”的法宝之一，也是艺术作品充满魅力的关键所在。

许多著名的古典主义写实油画，就是靠神奇的艺术想象力吸引人打动人的。比如《蒙娜丽莎》、《亚当与夏娃》、《春》、《土与水》、《泉》等等。

今天我们就以《沉睡的维纳斯》和《乌尔比诺的维纳斯》为例，浅谈一下这两幅古典写实油画作品中的艺术想象力。

一，两幅名画创作于同一历史时期

《沉睡的维纳斯》和《乌尔比诺的维纳斯》创作于同一时期即意大利文艺复兴后期。作者分别是乔尔乔内和提香，两人同为“威尼斯画派”的重要代表，而且是同门师兄弟。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内在他生命最后一年1510年创作的。（画中背景是提香后来添加的）。20年以后1530年，提香创作了《乌尔比诺的维纳斯》。

二，两幅名画都包含丰富的人文主义思想

14至16世纪发端于意大利继而蔓延整个欧洲的文艺复兴，是欧洲近代史上一次规模最大历时最久影响深远的思想启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术的光荣传统，主旨是传播和倡导以人为中心的人文主义精神，冲破宗教神学对人性和人的思想的禁锢和束缚。由于当时宗教神权仍居于统治地位，众多艺术家借以古希腊古罗马神话题材和圣经中的故事，以众神和圣母基督的面目和名义，实则表达的是现实生活中人们的思想情感和对美好生活的欲望追求。

维纳斯是古希腊古罗马神话中掌管并象征爱与美的女神，寄予着人们很多美好的愿景，历来是西方艺术家乐此不疲的创作主题。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》，都是通过维纳斯这个神话中的女神形象，以富于想象的画面场景和细节描绘，真切表达了现实生活中人们的情感和欲望。

三，《沉睡的维纳斯》中的女神置身于人类生活的自然环境中

通过画家丰富的想象力，神话中的女神维纳斯没有生活在神的世界里，而是置身于现实的自然环境，静静地睡卧在蓝天白云下一片葱绿的草坪中。美丽皎好的容貌透着圣洁优雅的气质，自然舒展的身姿展现出青春女性富有韵律的身体曲线美。此时此刻的女神跟现实中的妙龄女子一样，沉静地睡着了。看上去睡的很香，好像正做着一个甜蜜的梦。沉睡的维纳斯女神和露天的自然美景融为一体，相映成趣，构成一幅和谐共处无拘无束悠然自在其乐融融的理想世界和美好图景。

四，《乌尔比诺的维纳斯》中的女神变成了现实生活中的贵妇人

如果说乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》画中的维纳斯从神界来到人间，和人一样睡眠一样做梦等等，是画家凭借想象借女神来表达现实生活中人的美好愿望，但画里的维纳斯还保留着一些女神的迹象的话，那么20年后提香创作的《乌尔比诺的维纳斯》则直接把女神搬回了家。

画里的维纳斯已完全没有了女神的特征，从一个不食人间烟火的女神，变成了一个有情有爱有欲望有梦想的现实生活中的活生生的贵妇人。她住在一幢豪华的别墅里，此时像是刚沐浴后，正侧身躺卧在一张舒软的大床上，手里攥着一束红色玫瑰，秀美的面容尽显妖娆妩媚，眼睛专注地看着门口的方向，似乎在等待和期盼着心中的恋人。房间里还有一个女仆和两只小狗……

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧