吴融《红白牡丹》咏牡丹诗赏析

吴融《红白牡丹》咏牡丹诗赏析

《牡丹·红白牡丹》咏牡丹诗鉴赏

吴融

不必繁弦不必歌，静中相对情更多。

殷鲜一半霞分绮，洁澈旁边月飐波。

看久欲成庄叟梦，惜留须倩鲁阳戈。

重来应共今来别，风坠香残衬绿莎。

唐人酷爱牡丹，但不同身份、地位和经历的人欣赏牡丹的方式、表达感情的方法却各异。达官显宦们可以张灯结彩，置酒欢歌，其中既表现出他们对牡丹的爱，也可以显示他们的富有、豪华。而许多读书人，特别是穷困潦倒、仕途多乖的士子们用什么方式来表达他们对牡丹的爱呢吴融这首诗则有一定的代表性。

“不必繁弦不必歌，静中相对情更多。”一介贫困失意之书生，当然无力请得来梨园子弟，办得起万坐笙歌。但这并不意味他们对牡丹情意淡薄。一个人在恬静淡泊中同牡丹默默相视，也能凭一双脉脉传神的双眼，表露出更缠绵、更深沉的感情。诗人以自己的“静中相对”和他人的“繁弦高歌”相比较，既符合自己的经历、身份和性格情趣，在谋篇立意上，也说明诗人敢于标新，另辟蹊径，不想重蹈前人的旧辙。

“殷鲜一半霞分绮，洁澈旁边月飐波。”诗人用饱醮色彩的工笔，细腻而逼真地描绘出同株异色的红白牡丹盛开时的奇景丽姿：这一边红色牡丹鲜红娇艳，仿佛是从天上裁下来的朵朵云霞，片片绮罗;另半边白色牡丹花则洁白清澈，又恰似一轮澄月在微波荡漾中闪烁颤动。诗人紧紧抓住了红白牡丹色彩迥异的颜色美。又连用多处比喻，写出了在微风中摇曳颤动的红白牡丹的姿态美。从内容和结构上看，这两句诗又紧承前两句，是诗人和牡丹静中相对，细心观察而妙手偶得之的神来之笔。那些沉浸于繁弦歌舞之中的赏花贵客们是绝不会有此艺术享受之美的。

面对这绚丽多姿的红白牡丹，诗人凝眸注目，流连忘返，久久不忍离去，竟侈想让这种美的享受永驻心头。“看久愿成庄叟梦，”庄子说他曾经在梦中化作蝴蝶，自己能否也做一场这样的美梦，化作蝴蝶，永远在花丛中眷恋“惜留须倩鲁阳戈。”远古时候，“鲁阳公与韩作战，战酣，日暮，援戈而(挥)之;日为之反三舍”(《淮南子·览冥训》)。诗人只顾赏花，不觉已日落西山，暮色将合，自己能否把鲁阳公请来，求他挥戈退日，把太阳永远留在人间。这两句典故的使用，极富于浪漫主义色彩，是全诗抒情议论的重点，它把诗人对牡丹的情谊表达得更加充分、淋漓。

“重来应共今来别，风坠香残衬绿莎。”这两句画龙点晴，道出了诗人在牡丹花丛之中迟迟不肯离去的初衷。诗人忧虑的是牡丹会遭受到风雨的摧残而凋零委地。如果今天跟牡丹匆匆告别，诗人到明日再来看花的时候，就金看到，落花满地，花香杳然，只剩下青枝绿叶尚亭亭而立，映衬着牡丹四周的绿色莎草。

一般咏花诗只侧重表现某一种感情，而吴融这首诗则由爱花写到恋花，由恋花写到叹花，最后完成了咏花三部曲，这是诗人在艺术上略胜他人一筹之处。

吴融作《登鹳雀楼》：鸟在林梢脚底看，夕阳无际戍烟残。冻开河水奔浑急，雪洗条山错落寒。始为一名抛故国，近因多难怕长安。祖鞭掉折徒为尔，赢得云溪负钓竿。这首诗景色苍凉，是唐朝末年混乱形势的反映，再也看不到王之涣诗中显示的盛唐气象。在唐末时，翰林学士李瀚也曾随人去鹳雀楼游玩，并著有《河中鹳雀楼集序》。

晚唐后期，一个较前期更为混乱、矛盾、黑暗的时代，诗人吴融死后三年，曾经盛极一时的大唐帝国也就走入历史了，那么吴融的生平是怎么样的呢，一起来看看!

唐代诗人吴融生平

吴融，唐代诗人。字子华，越州山阴(今浙江绍兴)人。吴融生于唐宣宗大中四年(850)，卒于唐昭宗天复三年(903)，享年五十四岁。他生当晚唐后期，一个较前期更为混乱、矛盾、黑暗的时代，他死后三年，曾经盛极一时的大唐帝国也就走入历史了，因此，吴融可以说是整个大唐帝国走向灭亡的见证者之一。

吴融从僖宗咸通六年(865)开始参加科举，一直到龙纪元年(889 )才中举，当时他已经四十岁了。登第之后的吴融仕途并不顺遂，先是随韦昭度入蜀平乱，无功而返;回到朝廷曾官至侍御史，又遭人谗言，遭贬荆南;干宁三年(896)才被召回京城，任礼部郎中，后入充翰林学士，官至中书舍人，天复元年(901 )不幸遇上朱全忠犯上作乱，致使吴融逃出京城，流落阌乡;天复三年(903)才再度被召回任翰林，迁承旨，最后卒于任翰林承旨一职任上。观其一生，宦海浮沉，几度受到重用，旋即被贬或流落他乡，这与晚唐动荡不安的政局，有很大的关联，混乱的政治局势，导致吴融漂泊一生，也造就了他矛盾忧郁的个性，以及笼罩着淡淡哀愁的诗歌。

唐末的政治在朋党、宦官、藩镇同时危害之下，在位君王又多半年幼昏庸，天灾、兵祸不断，社会各种乱象、弊病丛生，对晚唐衰颓国势的而言，无异是雪上加霜，人民生活也在繁重的赋税压力下，更显艰困。民不聊生的惨况，加上政治社会的乱象，对一向细腻敏感的诗人是很具影响力的，面对政治上种种乱象的无力感，让诗人们以诗笔表达胸中不满的情绪，以诗直陈社会乱象激愤直切者，希望发挥积极讽谏的效果;消极失望者则将关心的焦点射向自身，或纵情声色或避世远祸，诗风则呈现轻巧绮丽或淡泊凄清;更有一群诗人，长期接触低下阶层民众，深知民间疾苦，自身又长年贫病交迫，诗作多奇险寒狭之风。除了政治、社会与文坛风气影响之外，与朋友的交游，往往也会影响一个人，吴融所往来的朋友，除官场上的长官、同僚之外，还有许多著名的诗人，这些诗人如释贯休、皮日休、陆龟蒙、方干、韩偓等，对吴融也产生一定程度的影响。因此，吴融诗歌所呈现的风貌，是丰富而多元的，他既有直指当世的讽刺之作，也有纸醉金迷的艳情之作，更有崇尚淡泊闲适或寒狭僻涩之作。吴融的诗歌创作题材，大致可分为「寄赠酬答」、「登临游旅」、「咏人咏物」、及「个人抒怀」四类，虽然各种题材都呈现不同的内容，表达不同的主题思想，但最特别的是，无论何种题材的创作，都多少表达了吴融在仕与隐之间的矛盾，这种左右为难的情绪，与晚唐混乱矛盾的社会，形成一种奇特的兼容现象。而吴融的艺术表现一如他的诗歌，呈现多元的写作风貌。在体式上，吴融主要创作近体律绝，其中又以七律为最，他同时兼擅各体，但数量不多;在声律方面，吴融对于平仄、用韵的要求相当精细，着重声律与诗歌内容的相辅相成，使得音节和谐雅正;在用典方面，吴融无论用事、用辞，经常援引经史，却又无陈腔滥调之失，反而能收曲折达意之功，同时能以明用、暗用、活用、反用等方法，使诗歌虽用典而不板滞;在修辞表现上，能运用迭字、色彩、对仗等手法，配合视、听等感官，使诗歌细腻而鲜活的呈现读者眼前。然历来学者对其评价不高，多囿于对晚唐诗气格卑弱，无风骚气的成见，或认为其为亡国之音，不值一谈，甚至针对吴融极少数的艳丽之作，评其靡丽，凡此种种，所论不公。吴融以其独特的诗笔，反应现实，抒写心志，在时代一片衰飒、靡丽之音中，仍不愿逃离现实，不忍弃苦难中的百姓而去，以至于处处表现矛盾、犹豫、哀伤、忧郁、淡泊等情调，而这样的情调与晚唐的时代氛围是非常相似的，如此多面相的反应时代特色的诗家，岂能简单的用「绮丽」二字评定其不足为论，而将吴融摒弃在晚唐诗歌研究之外呢!更何况吴融部分句式参差，语言俚俗浅白的一类诗作，极有可能是宋、元以降，词曲创作师法的源头之一，其重要性不容忽视。总之，吴融生在唐末乱世，诗歌也反映了整个时代风貌，作为一个从唐末接轨至宋元的桥梁式人物，绝非「绮丽」二字足以道尽，将吴融放在文学的历史长河上，就能看到他在文学史上具有无法取代的地位及价值。

唐代诗人吴融作品价值

吴融诗歌在题材上，呈现一个多元的面相，他有极其深刻讽刺的作品，也有极为轻浅浮靡的作品，更有许多悲秋伤春之作。其诗可以用「矛盾」二字加以概括。矛盾的情绪反映在他的'诗歌上，使他的诗歌呈现多种样貌，他为诗主张颂咏讽刺，实现教化，但是他批判讽刺、直陈时弊的作品，与同样有这这样观念的罗隐等人相较，数量上却略逊一筹，语言的浅切与尖锐也远远不及他们;说他诗风浮靡绮丽，与韩偓香奁体相较，吴融又不似韩诗软玉温香，露骨的表达男欢女爱;说他冲淡闲远，他其实放不开他给自己背上的包袱，不如司空图来的旷达。《四库总目》说他「闲远不及司空图，沈挚不及罗隐，繁富不及皮日休，奇辟不及周朴」，就是这个道理。 而「矛盾」正是晚唐的时代特色之一，君臣的矛盾、臣与臣之间的矛盾、期望朝廷约束藩镇又不希望战争的矛盾、仕与隐的矛盾等，吴融的诗歌就是这多重矛盾之下的产物。他以直切的笔讽刺时政，以清丽的笔写个人情怀，以精巧的笔吟咏事物;他所以名闻当时，成为同辈谒之如先达，甚至在其遭逢贬谪时，仍有人向他行卷的原因，就是因为他各体兼备，表现不俗，更与整个时代脉动相合，足以成为时人师法的对象，这也正体现了他的诗歌无可取代的价值

不斗秾华不占红，自飞晴野雪濛濛。

百花长恨风吹落，唯有杨花独爱风。

吴融的杨花，即柳絮，首句写，柳不与百花争奇斗艳，柳絮一飞自在逍遥，好像晴天下了雪；后句写，百花都讨厌自己被风吹落，只有柳絮不畏迎风飘荡。

应该是想表达杨花的自信，勇于面对困难吧！