《蒙娜丽莎》为什么微笑中又带着忧伤?这幅画作者 想表达什么思想感情?

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

达芬奇画蒙娜丽莎的思想内涵是：蒙娜丽莎实际上是达芬奇的自画像，达芬奇之所以要把自己画进一个女性形象，是为了隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权。《蒙娜丽莎》体现了他对人的心理状态的刻画。他的目的是要抓取一个人在幸福的生活中发自内心的欢快，脸部表现出会心的微笑”，展现的是一种神性和人性的光辉。

从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

适合临摹的绘画作品因人而异，不同的人有不同的审美和兴趣爱好。以下是一些普遍适合于临摹的绘画作品类型：

名画：欣赏和临摹名画可以提高我们的艺术鉴赏能力，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。

插画：插图常常被用在绘本中，并且使用了简单的图像来传达情感或故事情节，例如毛姆的《月亮与六便士》中的插图等。

动漫：这是一个非常流行的绘画类型，它呈现出具有独特风格和可爱形象的动漫角色，例如《火影忍者》、《海贼王》等。

趣味性质的绘画：例如水彩画、滴画等，这些绘画不需要太高的技巧和精准度，可以让你更加自由发挥。

总之，适合于临摹的绘画作品因个人不同而异，可以根据自己的兴趣、能力和时间进行选择。不管你选择哪种类型的绘画作品，都要保持耐心和恒心，多加练习，才能不断提高自己的绘画技巧和水平。

好吧＝ ＝b

你也许可以试试<ef:a tale of memories>及第二部<ef:a tale of melodies>

中文名《悠久之翼》 

具体介绍我就不说了，这部动画口碑很好，内容涉及人性，亲情，爱情等，从各种方面都很受欢迎，是一部很有深度的动画。画风不用说的，而且两部都出蓝光了，画质看起来还是很享受的。看了一下，合你的条件，而且貌似并没有和你看过的撞车。

如果你真得不喜欢看小屁孩动画的话应该能够领会这部动画的精髓。 

汗，我老眼昏花，没看到《EF》。。。。。

或者可以试试《CANNAN》？微百合

《神无月的巫女》？中百合

《少女爱姐姐》？伪百合

《惊爆草莓》？重百合

好吧，上面那四个百合都是开玩笑的，猜你大概不喜欢百合吧＝ ＝b（作为一个百合控，我压力很大）

不知是不是我老眼又昏花了，貌似在上面没看到《狼与香辛料》啊，这个即使没看过也听过吧。实在不知道的话百度词条。

个人认为这个也许会符合你口味 

抱歉，再次老眼昏花。。。。。。没看到《狼与香辛料》在上面。

不知道你有看过《真月谭月姬》吗。。。。和fate一样是月世界的世界观，只不过是老片了。。。。。

我看到了蝉鸣没看到海猫啊，海猫也不错啊

。。。。根据你要求筛选完貌似不剩下多少动画了

不复制，不粘贴。个人观点情感类的话，龙与虎是神作哦，LZ不妨去试试，另外河下水希的恋爱类漫画都还不错，比较出名的大概就是草莓百分百和初恋限定了，草莓百分百虽然是老作品，不过非常值得一看哦。然后楼上说的School days。那个也不错，虽然结局。。不剧透。不过的确是好作品。然后还有Key的也都可以看看 CLANNAD首推。对了，还有恋风。不要觉得画风不好，那个是的确的神作，还有一部叫凉风的也不错。还有去年7月番，圣诞之吻，那个作品也比较有人气，还有圣诞之吻的姐妹做君吻也是部不错的作品。还有交响情人梦，这部动画改编的电视剧当年创下了日本TV番组的收视记录。对了，又想起一部神作，仰望半月的夜空，这个必须看。里香那一句赌上性命我也要做你的人当年直接让我泪腺崩坏啊，神作必须看……嘛，暂时这些把，留我QQ给你258843536 验证密码大丈夫だ，问题ない 有什么需要的单独密我把，我宅了很多年了……

情感是人类生活不可缺少的，通常是友情亲情爱情。

著名的作品有《名侦探柯南》，《黑执事》《秒速五厘米》《家庭教师》《翼年代记》《幽游白书》《火影忍者》《海贼王》《Code

Geass

反叛的鲁路修》《魔兵传奇》《机动战士高达seed》《死神》《银魂》《驱魔少年》《吸血鬼骑士》《神幻拍挡》《小女神花铃》《樱兰高校男公关部》《全职猎人》《妖精的尾巴》《伯爵与妖精》《光速蒙面侠21号》《SA特优生》《十字架与吸血鬼》《蜂蜜与四叶草》《纯情房东俏房客》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《魔卡少女樱》《Angel

Beats!》《AIR》《CLANNAD》《KANON》《玩偶游戏》《彩云国物语》《学生会的一己之见》《咲-saki-》《双子星公主》《人鱼的旋律》《我们的存在》《好想告诉你》《恋爱情结》《我的女神》《守护甜心》《爱丽丝学园》《公主恋人》《学生会长是女仆》

《遥远时空中》《犬夜叉》《心跳回忆》《我的女神》《魔法禁书目录》《东京猫猫》《玩偶游戏》《乃木坂春香的秘密》《初恋限定》《龙与虎》《圣少女》《梦色蛋糕师》《罗密欧与朱丽叶》《Skip

Beat》（《华丽的挑战》）《笨蛋·测试·召唤兽》《绯弹的亚里亚》《哥特萝莉侦探事件簿》等极大比例的动漫。

西方油画十大美人如下：

分别是《抱白貂的女士》、《维纳斯的诞生》、《X夫人》、《海伦娜弗尔曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜埃莲诺尔》、《索菲夫人》、《奥菲利亚》、《撑阳伞的女人》、《戴珍珠耳环的少女》。

总结：

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

以梵高为例，梵高是近现代西方油画史上以色彩情感著称的画家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。

当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。

他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。