cf白鲨与陈子豪哪个厉害

白鲨是职业玩家！巅峰时期那枪法和意识都是一流的，要不然怎么能拿到cfpl第一季冠军，他的照片就挂在黑色城镇，但现在他也退役了（cf终身荣誉会员），好久没有职业化的训练了。陈子豪当年就以一手好狙出名，人送外号“左手狙神”，在爱拍上也算红人一枚，但现在也只打打生化，那技术身法没的说。他们都很牛，但我觉得巅峰时期的白鲨在技术和意识上都胜一筹，希望大家客观公正的看待这两人。不要加入自己主观的情感。

文/己见

一场等待两千年的爱，是何其卑微，一颗等待了两千年的“心”，又是如何执着。 如果情感可以被设置，那么程序能够始终如一，人心可以坚定不移吗？

**《人工智能》，就让我们思考了一个这样的问题。这是2001年华纳兄弟拍摄的一部科幻冒险题材**，史蒂芬·斯皮尔伯格执导。

作为**史上最伟大的导演之一，斯皮尔伯格出手，必属精品。《大白鲨》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》等作品每一部都获得奥斯卡多项大奖，而他本人也获得美国**电视金球奖终身成就奖，2018年帝国**奖终身成就奖。所以《人工智能》从出身，就注定是经典。

斯皮尔伯格护航，加上裘德洛的盛世美颜，小海利惊为天人的天才演技，所以过了十七年，《人工智能》依然赚足了观众的眼泪，而且科幻场面毫不过时。

故事发生在21世纪的中期，人类正遭受着自然灾害的威胁，于是智能机器人就被制造出来，用以应对自然灾害。

高度发达的制造技术，让科学家决定制造出不仅拥有人类外表，而且可以感知自身存在，即拥有人类情感的超级智能机器人。

小机器人大卫，就是第一个这样的产品。

当金发碧眼的大卫出现在莫妮卡和亨利眼前时，这个家庭正为身患怪病，冷冻维持生命的儿子伤心痛苦。大卫的使命，就是全身心地去爱这对父母，让他们从伤痛中解脱出来，去过正常的生活。

小机器人是不能选择的，只要你“激活”了他的情感，他便坚定不移地去爱你，直到你不再需要，他被返回销毁。而可以选择的莫妮卡，能不能有始有终地去爱大卫，她是犹豫的。 是的，他不是一个真人，他不能取代儿子马丁。

但是出于自身的需要，最后她还是按顺序念出了七个词，“激活”了大卫的情感。因为当时的她确实需要一个聪明听话，充满爱的“儿子”，来填补她心中的空缺。

他们本应该一直幸福地生活下去，大卫像一个天真的孩童一样，带给了他们很多快乐，他们也为他注入了很多很多的爱，那是完整的，独一无二只给大卫的爱。可是有一天，莫妮卡接到了电话，马丁竟然奇迹般地好了，她的儿子要回来了！

抉择便从这时候开始了。

从没与人分享过母爱，“吃醋”便在两个小男孩之间经常上演，马丁说：“你是他们给我的玩具吗？他们把你做得比我大。”他在小心试探。

他让玩具泰迪熊选择跟他们哪一个玩，他让大卫折断飞机，因为玩具毁坏才好玩，他让妈妈读一个小木偶的故事给他们听。

所有这一切看似小孩子幼稚的举动，都是他在向大卫宣示主权，他要让他知道，只有他才是他们真正的儿子，只有他才会得到他们全部的爱。因为，他是“真人”。

大卫看到“真正的小男孩”马丁，真的得到了妈妈很多的爱，她哄他上床，给他讲故事，给他办生日派对。他无比地羡慕，他想如果他也是一个“真正的小男孩”就好了，那么妈妈也会给他更多的爱。

在大卫不会对马丁有任何伤害的前提下，莫妮卡是愿意他们共同生活的。可是，马丁就是受到了伤害。一次大卫在受到攻击的时候，本能地向身边的马丁求助，却抱着他一起跌入泳池。这让腿不方便的马丁差点丧命。

于是这个家庭再也容不下大卫了。

我们回头看，小机器人大卫从来都没有想要伤害过任何一个人，他爱他们，爱莫妮卡，爱亨利，爱大卫，他也从来没有试图夺走过马丁的母爱。大卫生日的时候，他为他准备了生日礼物。他只想通过极力做好自己，来得到他们更多的爱。

而这一家人，除了大卫为他们带来久违欢乐时，他们的开怀大笑是真的，他们其实一直都对他留有戒心，亨利说“他有爱就有可能有恨”。小男孩马丁，为了让妈妈不爱大卫，甚至去xian害他，告诉他：只要你去剪掉妈妈的一束头发，我就会告诉她，我爱你。那么她也会更爱你。

在情感纯粹的小机器人面前，人心复杂得可怕。

后果可想而知。当半夜醒来的亨利看到大卫拿着剪刀对着莫妮卡的头时，他再也无法容忍这个机器人，加上让马丁落水，很快，他们就决定遗弃大卫。

没有把他送回去销毁，是他们对他最后的温情。

大卫被莫妮卡带到密林里，告诉他以后他要一个人生活的时候，小机器人像当初来到他们家的时候一样，天真地问：“妈妈，这是游戏吗？”

莫妮卡说：“No”。

对，遗弃智能机器人，绝对不是个游戏，但是对待感情不负责任，却是人类惯用的游戏。 他们善于权衡利弊，趋利避害，虽然他们情感丰富如你，但是他们并不能像你一样，毫无保留地去爱！

撕心裂肺的痛哭也没有让莫妮卡回头，从此，小机器人只有一个信念：他要去找小木偶故事里的“蓝仙女”，只有她有法力让他变成一个真的小男孩！那样，妈妈就能多爱他一些。

他从失去父母，一直找到没有了人类。

2000年后，当外星人在冰冻的海底发现被困在直升机里的大卫时，他结满了冰霜，却依然张着眼睛望着找到了的蓝仙女雕像。

他一遍一遍的祈祷，让蓝仙女将他变成一个真正的小男孩，求她实现他的愿望。从一开始的话语，到最后只能用眼神，一直求了两千年。

可是“蓝仙女”却并没有法力实现他的愿望。

但是外星人可以。

出于研究的目的，外星人同意帮他实现愿望，他们可以让莫妮卡复活。但是只能一天。

一天就足够了。

当大卫看着熟睡中的莫妮卡时，他泪流满面。他太想念她了。

这一天，是真正属于他和莫妮卡的一天，莫妮卡的心里没有马丁，没有亨利，只有大卫。 她为他洗头，跟他做游戏，为他做蛋糕，当莫妮卡终于说出他一直期盼的那句话时，大卫心中的幸福感，足以对抗这两千年来所有的孤独。他知足了。

夜幕降下来的时候，他和莫妮卡一起躺了下来。他知道闭上眼后，莫妮卡从此就消失了。但是他无所畏，因为他得到过了。只这一天，就足够他对抗从此以后所有孤独的日日夜夜。

**给了我们一个完满的结局，就让我们沉浸在大卫的幸福里吧。

不要去想他醒来后会怎么样，不要去想和他生活一天的莫妮卡，是真正用一束头发复活的真人，还是外星人制作的人工智能。让这个拥有人类情感的机器人，得同样的深情吧。

要不要让机器人有情感，一直都是有争议的，**也在一开始就抛出了这个疑问：如果让机器人有情感，那么如何保证人类同样也会去爱他们呢？

人类会去爱有情感的机器人吗？

答案是，会的。如果他们有需要的话。

人类就是这样，克制不住的自私，利己，残忍。他们可以去爱它，但是不能保证有始有终。他们的爱都是有条件的，当他们不再需要这份爱的时候，他们就会冷落，遗弃，销毁它们。

这在人类对待自己同类的行经上就可见一斑。所以，当我们不能有始有终地去对待一个机器人的时候，最好还是不要让机器人有情感， 我们可以闲置一个机器，但是不可辜负一种深情。

《战马》

斯皮尔伯格在年度巨制《战马》中，再度表达了反战的思想。战争中，战马乔伊的主人不停在变，从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，然而它真正等待的是它的第一个主人——纯真善良却被卷入战争的少年艾尔伯特。

《导盲犬小Q》

该片讲述了一只导盲犬的一生，这是一部让无数观众泪下的**，小Q与人类建立的细腻感情是最真实的动情点。

《虎兄虎弟》

这部获得凯撒奖的动物题材**用惊人的摄影剪辑技术讲述了一对老虎兄弟的故事，观影后甚至会有“养一只小老虎”的冲动。尽管命题是严肃的环保，但并不缺少轻松搞笑、跌宕起伏的剧情。该片的经典在于承载了许多童话难承载的深刻内容，是商业与艺术的完美结合。

《你和我》

日本影人擅长创作小猫小狗的“卖萌”**，《你和我》由网络人气动画改编，表达了养猫人内心那无法言喻的感动点滴。猫本来就是上帝给我们的礼物，他随时会被收回去，但是他的灵魂是上帝无法带走的。“人太烦，狗太吵，有一只猫的生活刚刚好。”

《杜玛》

在充满野性魅力的南非草原上，小男孩有一个从小一起长大的朋友——一只叫杜玛的豹子，随着杜玛慢慢长大，克桑必须要让他的这个动物朋友回归到自然中，于是他带着杜玛只身横穿整个南非，在旅途中，男孩和小豹子互相依靠互相帮助，而克桑在旅途终结后也领悟到——也许世间万物都会变，但是真挚的爱，却永远留存在心中。

《金刚》

这是一个真人版“美女与野兽”的故事，而最终，那个比人类还要浪漫的猩猩走向了死亡，看哭了一众女观众。金刚象征着一种突出重围的强大力量，而它的结局，就是攀至巅峰而后陨落。我们也是看过**才知道，连猩猩也是喜欢金发美女的。

《马语者》

14岁的斯嘉丽、广袤宁远的牧场、一段浪漫的邂逅，洗尽铅华，如同一首娓娓道来的田园诗。影片通过挽救一只极赋灵性的动物——马，逐渐揭露人类之间的矛盾和人性的弱点。诠释出一 种哲理：不仅是马需要马语者，或许我们人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。

《我的小狗斯齐普》

又是一部献给爱狗人的**。而孩子与狗的感情更令成年观众动容。胆小羞涩的威利在一只名叫斯齐普的小狗的帮助下，融入到小伙伴中，并体会到什么是爱和责任。无论他长大后走到哪里，这只小狗都会是他最珍贵的回忆，最知心的朋友。

《大白鲨》

人与动物也不总是和谐共处，当贪欲和狂妄无知占据本心，动物的逆袭也会让人类付出惨痛代价。1975年由斯皮尔伯格导演的《大白鲨》，改编自彼得·本奇利的同名小说，小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。片中大白鲨的血盆大口至今是多少人的心中噩梦。

《马克思，我的爱》

这部**探讨人类与动物的爱欲甚至情欲，听起来很重口味，画面却出乎意料的干净清新，没有想像中惊世骇俗的激烈场面。整部影片竟然散发出雷诺阿、克莱尔等法国传统喜剧的迷人韵味。其中，猩猩马克斯让人印象深刻。

一、烘托与渲染画面气氛：

在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟**画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将**剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过**音乐的暗示，不断渴望着对**剧情的进一步了解，让**更具吸引力。

**《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。

二、抒发人物的内心情感

一部**，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了**的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、表现剧情或暗示剧情

音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于**大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和**效果。

最近在入门**相关，加上以前选修课选过**配乐，就大概谈谈**中的音乐吧。分析一部**中的音乐作品，可以从其起到的作用谈起。

在**中，很多时候音乐是没有歌词的，因此相当抽象、纯粹。要务实地谈音乐的「内容」，确实不是一件容易的事，不像有歌词的时候，音乐本身传达的意义和情感比较明晰、具体。然而，对于一部影视作品来说，当音乐和影像有机结合时，意义更容易传达。有一点要注意，影视音乐作品并不仅限于一首完整的歌曲（由人声或乐器完整演奏），也指**中应情节要求加入的配乐。一般的**OST(Original Sound Track)中都可找到公开发行的配乐原声。

**音乐的理论变化很大，因此并没什么固定的赏析方式。

有人坚持**音乐应有属于自己的意义和尊严，甚至有人认为音乐应该主导影像。有一些导演提倡「纯粹说明式」的音乐，这种音乐和影像的地位在影视作品中是完全相等的。比如一些经典的悬疑片中，一个人遭遇了紧急情况，或是一宗谋杀案在悄然进行中——此时此刻，演员的每一个动作（步伐、呼吸、神态变化等），其实都有相对应的音乐强调其悬疑性。比较经典的有Bernard Herrmann在著名惊悚影片《触目惊心》（Psycho, 1959）中编制的「浴室杀人」场景配置音乐，极大地刺激了观众的听觉，也成就了Herrmann这位**配乐界殿堂级巨人。他自己说，《触目惊心》三分之一的**效果应归功于配乐。

当然，也有人坚持，**要以影像为主，音乐不可喧宾夺主。不过，大师级别的导演往往对**音乐要求极高，因此也不惜重金和优秀的作曲家联手。导演本身不一定要对音乐内行，他只需要认清**某个部分需要的戏剧性就行了。至于如何将戏剧性融入音乐，就是作曲家的事了。导演和作曲家的合作关系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之后立马开始写，有的则是看完细剪才动笔。大多数歌舞片的导演都是在开镜前就与作曲家合作完成了片中音乐的制作，开拍前事先在录音室录好了，再拿给演员对口型。

**音乐的具体作用有很多：

1 在**字幕升起时的音乐宛如序曲，能代表**整体的精神和气氛。

2 某些音乐能暗示环境、阶级或是种族群体。

约翰·福特(John Ford)的西部片擅用简单的民歌，比如《红河谷》(Red River Valley)被用于《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世纪西部开拓时代的宗教赞歌如《Shall We Gather At the River》。这种带有浓厚乡愁意境的音乐通常以开拓者的乐器演奏（如哀伤的口琴或某种手风琴之类的）。意大利**也擅于运用抒情或情绪丰富多彩的曲调来反映其歌剧传统，特别是Nino Rota创作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3 某些音乐可以预示即将发生的事，让导演能事先给观众一个心理上的警示，经典作品不得不再提到希区柯克(Alfred Hitchcock)的惊悚悬疑片，通常都配上带「焦虑性」的音乐，有时往往是虚晃一枪，有时却爆发为一个高潮。

最经典的莫过于斯皮尔伯格的《大白鲨》(Jaws, 1975)中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，这块要详细讲讲。鲨鱼出现的主题其实结构比较简单，也就是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和**效果。

顺便说一句，记得当时上课时老师还给我们听了一下两段不同的配乐，即「虚晃一枪」和「大白鲨出没」，虽都制造出紧张效果，但其中节奏上的微妙差别，揭示着迥然不同的「下一秒会发生什么」，然而观众的情绪已被撩拨起来，完全被影片的节奏所控。

不同乐器的使用在《大白鲨》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一开场时，一名少女遭到鲨鱼攻击时的配乐：一开场时竖琴轻撩漫拨，白鲨的主题穿梭其间，隐约透露着一股神秘与杀意，紧跟着弦乐狂卷出突如其来的攻击，虽然攻势暂歇，然而惊魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鲨无情的吞噬，最后一切归于平静，幽静的海面上曙色初现，彷佛什幺也不曾发生过。然而一股未知与不安，却在海潮深处回荡不已。竖琴是威廉斯在《大白鲨》中运用得很有感觉的乐器，流转滑动的拨弦音色，很能诠释出海洋的无垠多变，以及浪潮起伏间潜藏的狩猎与窥伺。《The Underwater Siege》中竖琴的运用更是令人惊艳，这一段音乐描写白鲨攻击捕鲨笼中的海洋学者，气氛来势汹汹，威廉斯舍弃以常见的管弦模式，来表现这一段猛烈且惊心动魄的袭击，反而使用竖琴这种音质向来让人觉得柔美的弦乐器，以汹涌如潮，一波接着一波的急弦，翻腾出绵密激烈的攻击，佐以紧凑的打击和回荡的铜管音效，将深海中的人鲨缠斗描绘的千钧一发，令人屏息。

4 很多情况下需要影片中角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示人物的内心状况。这一点就不赘述了，是很常见的展现人物心理活动的艺术手法。

5 音乐可控制情绪的转换，也能使主导的情绪中产生或造成相反的效果。

在约翰·休斯顿(John Huston)的《铁血雄狮》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突发状态下，从垂死同伴手中夺取旗子，投入激烈的战斗中。为强调这个年轻人的爱国之心，配乐利用了美国军歌的激昂。南北战争时，南方军的掌旗兵受伤了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破烂烂，此刻，音乐转成痛苦的挽歌，并逐渐转为Dixie（美国南北战争时，南方流行的军歌）的怪异扭曲版。主角原本激昂的斗志掩盖了受伤的痛苦，但因为音乐的转换，观众和主角一样，突然陷入了可怕的颓丧中。

相反地，像在影片《邦妮与克莱德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段抢劫戏却使用了乡村式的五弦琴音乐，场面十分轻松有趣。很多影片中也常看到戏剧性不强的片段（如男女在街上漫步），却配以天马行空的狂想曲风，音乐浓烈、节奏轻快，与剧情产生巨大的反差。

6 最后，也是最常见的一个作用，代表角色的个性，或者影片的主旋律。一首歌火了，带动整部**也火了，甚至于很多年以后，当人们谈起这部影片时，经久不衰的是旋律，更是伴随着旋律的那段记忆。好的主题歌往往胜过其片子本身，也往往是片子的浓缩。常见的还有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin为《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世纪40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韵味。

**中的音乐作品用得是否恰到好处，是否别出心裁，只要以上的几点起了作用（倒不一定是反映出导演的匠心独运之处，但在一定程度上说明），从视觉和听觉上给观众以共鸣与刺激，就可以说该音乐作品从某种意义上「传达了意义」。

应该叫《大白鲸》

剧情简介 3万年前 亚特兰斯为统治地球而发动战争。太平洋的基木族奋起反抗。最终亚特兰斯与基木和解。亚特兰斯大陆移到火星（原来大西洋就是这样形成的啊），基木族那木长老的大女儿拉美尔（红头发的那个漂亮女孩）作为人质被送到亚特兰斯。 然而和平只是暂时的。亚特兰斯并未放弃统治地球的野心。为了下次的大战，亚特兰斯大陆沉睡了3万年。基木族也做了准备。那木长老的大脑与白鲸的身体联结，成为白鲸这个超级兵器的控制中枢，他的小女儿玛诺娜被改造为电子人（不老不死，当电子人多好啊）。而当时与亚特兰斯战斗的基木族的五位战士则投胎转世去了，他们的标志是身上的一个梅花印记。 3万年后 亚特兰斯的先遣队在普拉多斯王子和拉美尔（被送到亚特兰斯时还很小，不知自己的身世，以亚特兰斯人自居）率领下来到地球，他们的目标是能提供强大能源的热能元素（代表物质的力量）。基木族的五位战士（白金龙、王铁汉、苏玛丽、林青旋、陈志信）集结在那木长老和玛诺娜身边。他们为阻止亚特兰斯人得到热能元素进行了不屈不挠的斗争。在斗争中，伙伴们建立了深厚的情谊，白金龙与玛诺娜也相爱了。但热能元素最终还是落入亚特兰斯手中。 有了热能元素的强大力量，亚特兰斯的大部队包围地球。联合国投降。地球保卫军被迫与之前还是友方的基木族为敌，炮口直指基木族的基地伊斯塔岛（就是复活节岛，上面有很多巨大石像）。大白鲸忍受地球保卫军猛烈炮火的攻击而不反击。地球保卫军深受感动终于停止进攻。大白鲸落入了鲸的墓地，由白鲸形态（只能在大气层以下活动）转变为宇宙形态（能超出大气层）。 成为宇宙形态的大白鲸飞向火星的亚特兰斯大陆。拉美尔受路易莎皇后之命，将大白鲸引向亚特兰斯大陆主炮（类似银英中的雷神之锤）的攻击范围。关键时刻拉美尔身为基木族人的意识觉醒，救了大白鲸。拉美尔被路易莎皇后关进监牢。 帝王查尔根复活，亚特兰斯大陆重返地球。由于着陆造成的巨大冲击，地球上大部分陆地被海水淹没，伊斯塔岛也沉入海底。 查尔根要拿拉美尔祭旗，受命执行的普拉多斯王子将原本瞄向拉美尔胸膛的箭射向锁住拉美尔的锁链，在将拉美尔送入白金龙的飞船后，自己被捕。拉美尔与那木长老及玛诺娜相认。拉美尔在白鲸帮助下前往营救普拉多斯。为了心爱的女子，更为了地球的和平（其实反过来也说不定），普拉多斯向自己的父王举起反旗。许多不满查尔根暴政的亚特兰斯人纷纷加入。在普拉多斯与查尔根的决斗中，拉美尔为普拉多斯挡了一剑而身受重伤，普拉多斯的双眼也被刺瞎。拉美尔与普拉多斯驾驶战机逃离亚特兰斯大陆，在白鲸护卫下抵达伊斯塔岛。 普拉多斯与拉美尔历尽磨难，终成眷属，但拉美尔已命不久矣。基木族大公主与亚特兰斯王子驾驶战机飞向茫茫宇宙（蜜月旅行）。在某个行星上，普拉多斯抱着拉美尔走向大海深处……（感人啊） 大白鲸以谷物元素（代表情感的力量）对抗亚特兰斯的热能元素。在最终决战中，大白鲸战胜了亚特兰斯，那木长老将拐杖刺入查尔根的心脏。 一切都结束了，地球恢复了和平，五个拯救世界的少年都活了下来，玛诺娜也变为正常人。在蔚蓝的天空上，飞翔着一条大白鲸……

　　海底总动员之小丑鱼历险

　　主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。鱼爸爸马林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与马林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

　　在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸马林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子，马林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

　　虽说是已下定决心，但这并不代表马林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，马林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得马林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令马林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。

　　就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

　　很好看！！