油画创作中的情感表现包括哪些

油画创作中的情感表现包括哪些,第1张

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中,最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂,那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感,那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳,才能完成这一创作目的。 在画面中,体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味,在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的,在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉,他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉,使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里,最具有代表性的就是毕加索,他的一生是可以用颜色总结的:忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中,其所创作的作品中最具代表的是《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;而在玫瑰时期的作品,画面人物表情虽依然冷漠,却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中,就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性,使其描绘的对象具有象征意义,让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的,曲线表示优美,直线表示刚强。而在油画创作的世界里,线条的作用也是多样的,对于写实油画而言,线条服务于造型,更多的是一种辅助的效果,而对于表现性油画创作中,线条则是情感的抒发,在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中,概括来说,可分为两种:一是线条情感的艺术表现,二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一,线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果,不会毫无顾忌地使用线条,在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些,他表现的是画家创作过程中的心理反应,也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感,而恰是这一丝丝的灵感,创作出一个遐想的空间。第二,线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的,也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的,拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中,只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起,才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒,他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响,注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影,极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条,使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考,运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量,致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛,体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼,那么创作内容就是画面的血液,时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达,才能够在创作中表现出自己的真实情感,心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上,往往有两种误区:一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上,只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值;表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的,它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说,宇宙中存在的一切,不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的,都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”,称为艺术作品的题材。其次,题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为,“历史画”是高贵的,“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的,这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言:“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值,不完全取决于画什么,而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”,认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介,对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说,艺术作品的题材,如“叙述性绘画”,具有“历史方面价值的画像”,乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素,“不仅不能唤起审美感情,反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的,题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用,也不是无关紧要的,题材在一定程度上制约着艺术作品的价值,只有符合时代背景下的艺术创作,才能更容易地唤起自身的情感,将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之,创作内容在艺术创作中的作用是很重要的,它是构成艺术作品必不可少的内容之一,也是表现画家情感的基础,只有拥有好的创作内容,才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》,希望对你有用。

这篇《少儿彩色铅笔画教程:彩色铅画的独特性》是 考 网为大家整理的,希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考!

彩铅画的“独特性”,就在于它有一些特别的地方。这些“特别”,是其他工具、材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品,才 算是彩铅画,正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。在学生掌握了基本的彩铅绘画技巧的基础上,我是这样来引导学生的:

1、利用彩铅工具简单、便于绘制的特点,捕捉灵感

利用彩铅的变携特点,引导学生认真观察生活,捕捉灵感,随时写生,为以后的创作累积素材。

比如可以引导学生用彩铅画画图画日记,我带领学生参与图画日记的形式时发现通过绘画的过程增加了对生活细致的观察力,对于物体的形状、颜色大小都有了一 个很具象地表达和描绘,学生的记忆力也得到了锻炼,当然还可以用来表达自己的所思所想,那画面的内容就可以不受真实内容的限制,可以夸张,变形,随心所 欲,由感而发,很好的锻炼了学生的创造力。

2、巧妙运用彩铅特点和技法进行表现

在绘画中,引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现,会有惊喜发现。如:

画云:如果画的云类似于棉花,看起来弯弯曲曲的,就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下,然后用同一种颜色沿着轮廓,由重及轻的往外画,这样云不仅漂亮,而且把云绵软的质感表现得很形象。

画草地:用排线的 方法 ,留出彩铅的笔触,更显简洁生动。

画天空:用些斜线画出松软的线条,并留出些空白作云,使天空看起来更为通透,明朗。

画水:用平涂加重点刻画的方式,可以表现出生动的倒影。

画花:采用彩铅接色的方法,能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。

用色时,还要让学生明白,色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是,色彩可以表达作者的想法和情感。比如,画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿,那表达的当然是 春天的气息。而表达寒冬 自然 就需要用冷的色调,如紫、蓝等。因此,我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的 内容 结合自己的想法,色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,并注意到色彩可互相衬托对比,创作时,很多 时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。

最后根据画面的需要,还可以适当加入其他绘画工具如:水彩、水彩笔来点缀,使画面更富有表现力。

3、利用彩铅表现力丰富的特点,结合卡通进行创作。

卡通是是 英语 “cartoon”的汉语音译,原指 政治 讽刺漫画,后来也指动画片、连环画。卡通本身也是一种艺术形式,能充分发挥人的想象力和创造力。它本身又具有幽默的特点,使真人实物难以表现的东西可以通 过这种形式表现出来,它多以夸张与变形的表现方式,强调讽刺、机智和幽默,它所包含的形式比一般意义上的漫画还要广泛,涵盖的内容比文字还要丰富,因此, 具有强烈的艺术感染力和艺术生命力。

  第一阶段:讲授色彩基础理论知识阶段

  对于已接触过色彩的大一学生,辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识,如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。

  练习1:在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色,然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙(红+黄)、绿(黄+蓝)、紫(红+蓝)和三间色相调而成的复色,如黄灰(橙+绿)、红灰(橙+紫)、蓝灰(绿+紫)。这作业看似简单,但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。

  练习2:在8开的水粉纸上分别用深红(原色)、绿(间色)、蓝灰(复色)由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业,至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白,无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度,并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。

  练习3:在8开的水粉纸上分别用柠檬黄(原色)、紫色(间色)、红灰(复色)由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业,至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白,无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

  练习4:在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业,要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化,为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

  第二阶段:安排学生临摹优秀水粉范画阶段

  通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生,往往效果不太理想,学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调,画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此,我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡,因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”,起点高,眼光跟着高,自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路!所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前,教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如,其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等,使学生明白自己的学习目的和学习要求,为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。

  练习1:暖色调优秀范画临摹练习。学习目的:感受色调,体会暖色调的心理感受,分析其构图,研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。

  练习2:冷色调优秀范画练习。学习目的:感受色调,体会冷色调的心理感受,分析其构图,研究其用色的原理和技巧。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。

  练习3:灰色调优秀范画练习。学习目的:感受色调,体会灰色调的心理感受,分析其构图,练习各种丰富灰色(指复色灰)的调配,提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张,这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病,使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。

  第三阶段:水粉静物小色稿写生阶段

  在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画,且具有了一定的画面效果后,辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物,交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习,时间控制在半小时之内。这里要强调的是:为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢?一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面,故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画,并且不得有任何物体冲出画面,使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例,只要比例正确,哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船,这样就可以在训练学生色彩感觉的同时,继续锻炼和巩固学生的构图能力;二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿,不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来,而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力,以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小,学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积,从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

  第一种色调练习:暖色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会暖色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对色调敏锐的大感觉能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求:构图合理美观,物体色相对比明确且用色丰富协调,塑造形体用笔方中见圆、概括有力,画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。

  第二种色调练习:冷色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会冷色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对色调敏锐的大感觉能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求:构图合理美观,物体色相对比明确且用色丰富,色调和谐统一,塑造形体用笔概括、方中见圆,画面效果响亮,既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。

  第三种色调练习:灰色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会灰色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求:构图合理美观,色相对比明确,用色丰富协调;塑造形体用笔概括、方中见圆,画面色调和谐统一,既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。

  第四阶段:常规色彩训练阶段

  我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习,大多用4开、2开或全开的纸,我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好,使学生不管画何种类型的静物,都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后,再用8开或4开的纸来构图,再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段,还应以训练学生大的色彩感觉为主,主张学生用大笔铺大的色彩关系,用笔干脆肯定,塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造;色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确,色彩丰富协调,色彩关系准确生动,用笔轻松自如,画面应具有一定个性的艺术处理。

  第五阶段:造型复杂、具有表现静物写生训练阶段

  在教师无论摆设何种色调的静物,学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时(即已达到了第四阶段的学习水平),教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物,让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观,物体造型和透视准确无误,画面色调明确,色彩丰富协调,色彩关系准确生动,用笔轻松自如,对不同物体的质感表现得准确生动而细腻,画面色彩感觉好,空间感强,且具有一定的写实效果和艺术性。

  第六阶段:默写训练

  此阶段教师可以用默写(画)的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写(画)内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写(画)整组静物,也可以摆上一两块衬布然后要求默写(画)主体物和水果;亦可摆上主体物和水果要求默写(画)一两块衬布,或者摆上一两块衬布和水果要求默写(画)主体物等等。形式不一一逐举,教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写(画)的题目。

  最后一个阶段:主题性绘画练习

  教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后,就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力,最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。

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