怎样欣赏梵高的《星月夜》

星月夜（油画，72厘米×905厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）　凡高（荷兰）

凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和**的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中包含着画家身受精神创伤后后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界处表的光与色的美有着根本的区别。

凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷兰格鲁特—宗德尔特的一个牧师家里，他的童年是在乡下度过的，这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。1880年凡高开始学画。对于一个27岁的人来说，开始学画是有些晚了，然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱和他那献身人类的宗教般的情感，却弥补了这一不足，使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。

1886年凡高来到巴黎，通过他的弟弟提奥结识了印象派的画家（提奥在他死前几乎成了惟一能理解他的亲人，是他资助了凡高的创作，而凡高在短短几年中写给他的数百封感人至深的信，既表现了他们之间的友谊，又阐明了凡高的艺术思想），尤其是毕沙罗，这使他突然发现了色彩的力量，他的调色板明亮起来。从他当时的风景看，他明显受到了修拉点彩的影响，只是凡高在运用这些色点的时候更注重了线条的作用。在1888年去南方阿尔之前的这个准备阶段，凡高开始了自己更全面的研究，这些研究包括印象派和新印象派、古典大师哈尔斯、伦勃朗和鲁本斯、蒙蒂切利和日本版画。这些研究使他最终将富有表现力的色彩和线条与他内在冲动的知觉力完美地结合在一起，从而开创了自己崭新的风格。

在凡高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢**，由此，他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物，因为在他眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他的化身，它每天和他一样，从早上就追逐太阳，直到太阳落山。

　　凡高的一生充满了悲剧色彩，这种悲剧既是他生命历程的展示，也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高从最初他在矿区与贫病交迫的下层人的接触中，到几次恋爱的失败，再到对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，然而，在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是**的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

梵高的《星夜》创作背景

1889年, 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。　这幅画, 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙**的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说, 画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神性, 让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。　在这幅画中, 天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆, 顺着画笔跳动的轨迹, 而涌起阵阵旋涡。整个画面, 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂, 山在骚动, 月亮、星云在旋转, 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树, 看起来象是一团巨大的黑色火舌, 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。　梵高在这里, 并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来, 并且, 寻找某种方式, 用对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激。我们在画中看见, 前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的, 与上部呈主导趋势的曲线笔触, 产生强烈对比; 那点点**灯光, 均画成小块方形, 恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉, 而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。

扩展资料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

1984年，《星月夜》在纽约大都会艺术博物馆举办的梵·高画展中展出。

参考资料：

　　《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特威廉梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

　作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

        一、 对《星空》的浅层解析

       毫无疑问，每个人在刚开始看到梵高这幅《星夜》时，都会震撼于梵高对色彩的应用，我们也不例外。梵高的这幅《星空》的基调以蓝，黑为主，在刚开始欣赏时，我们是被这深邃的蓝色所吸引。星空中扭曲的气流和以及高耸入云的黑色建筑给整幅画添了些许神秘感和压抑感，但那暖**的星辰以及村镇的小屋，却又给人一种十分宁静的感受，抵消了上述的压抑感。

       二、对作品中的象征和符码的解读

       1、人物生平

       梵高(1853年3月30日一1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他的作品，如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。而且《星夜》这幅作品尤其体现了表现主义的特色。

       1860年，梵高开始接受教育。1869—1876年，他分别在古庇画行的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭到解雇之后前往英国的拉拇斯卡托，在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。梵高在1878年返回艾登，在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教土职务。他在1880年下决心成为画家。1886年，梵高开始系统的学习美术，但是在美术学院时，梵高因为艺术理念与老师对立，在呆了1个月后退学，辗转到巴黎，并结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，与高更成为好朋友。在巴黎遇到的印象派与新印象派，就是直接影响他的色彩与画风，并创造独特画风的原因。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

       2、《星夜》的创作背景

       通过《梵高传》我们知道，1889年,梵高的疯病再次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。而《星夜》，便是梵高这一时期的代表作之一。

       3、梵高的宗教信仰

       梵高的祖父、父亲都是牧师。因为从小的熏陶，他一生喜爱圣经，本仁约翰的《天路历程》，金碧士的《效法基督》和雨果的《悲惨世界》。这些古典名著的教导，深植他心。

       当他被荷兰改革（归正）宗差派到比利时的矿区去牧会的时候，他全力以赴，深深同情矿工们的贫穷。为了爱他们，他拿自己的薪资周济他们，甚至连衣服都给了他们，自己宁可睡在麦草堆上，三餐不继，衣衫褴褛。

       但是当教区主教来巡查的时候，认为他的生活、穿着有损牧者的尊严，竟然将他免职了，这个打击给他的刺激很大，制式的教会为了保护自己的传统和做法，否定了他真诚的爱心，抛弃了他。到了1879年底，他终于也痛心地离开了教会。

       从《打开的<圣经>》以及梵高本身的经历可以得知，梵高对宗教的信仰是十分虔诚的，他对耶稣所经历的一切有着强烈的共鸣，乃至他愿意效仿救世主接济穷人们，他的内心充满着大爱，并且摒弃组织化的宗教。

       引用雨果的名言来说：“宗教会过去，但是上帝长存。”梵高认为，拘泥于过去的（宗教）形式，会阻碍我们对永恒的体验，而对永恒的体验是所有宗教经验的基础。

       三、 深层解析

       1、 通过解读之后理解了哪些东西

       通过对梵高生平以及《星夜》创作背景的了解，我们可以了解到，画中扭曲的黑色教堂建筑是梵高对宗教的批判。梵高出生在牧师家庭，早年热爱神学，但在经历了被拒绝成为传教士之后，梵高逐渐从对宗教的狂热中冷静下来，转而对组织化的宗教进行批判，而这也导致了与父亲的决裂。

       在这一幅画中，画面上呈现着两种线条的风格，一种是弯曲的长线，而另一种是破碎的短线，整个画面就是二者的交替运用，才使得画面呈现出炫目的奇幻景象。整个画面呈现一种蓝绿色调，而阴沉的冷色调往往给我们一种，不开心的压抑感。展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月而在这幅画上面，梵高所运用的笔触的是很粗犷，很急速的流动感所表现出的星云和树木，极其具有表现力，给人留下深刻的印象。画中的景象是一个望出窗外的景象，像黑色火蛇一样的柏树，直直的指向云端，虽然给人十分不安的感觉，但与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡感。天空中像涡状星系的纹理中伴随着众多的星点，月亮的出现以黄昏的月食形象出现，整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画出来的，表现出一种宁静之感，而这种宁静在构图方面与骚动的星空形成了鲜明的对比，而在线条方面与上部分的弯曲粗犷也形成了强烈的冲突感，就是这种高度的夸张的变形和强烈的视觉对比中体现了在迷幻的世界里画家的不安与躁动的心情。

       浓厚的、有力的颜料，沿着他的画笔的动作画出的线路展开它的脉络。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了整个自然的贯穿。

       但是在这里，梵高并没有迷失在自己的画面里，他很明白自己在做什么，他清醒的把自己从画面里面抽离出来，让自己作为一个艺术家，而不是画面中的一员。他清晰地明白，主动地寻找表现画面的方式，怎样用画面的冲突感来做对比。也许他的内心也是如此，有平静与挣扎的冲突，这就可以看出，虽然画面的表现是冲突，是不安，但他在创作时头脑应该是清醒的

       2、 其潜在的含义

       结合我们所了解到的梵高的生平经历，以及他对宗教的理解和认知，重新再解读这片星夜，我们可以看到整个村庄山野是十分沉闷灰暗的，特别是画中形似教堂的树木，都令人感到压抑和孤独；尤其是那往天空伸展的大树，它可以被理解为是梵高对组织化的宗教的批判，又可以理解为是一个抑郁了许久的人向天空发出沉默的嘶吼。

       但是在这份孤独和压抑之上，明亮而温暖的月光以及满天的星花又给予人抚慰，星野占据了画面的三分之二，广阔的天空包容着这寂寥的村野，就像耶稣一样用爱和包容来治愈世人，让人在绝望之中又感觉到希望的存在。

       这幅画，画的不仅仅只是一个平常的星月夜，而是梵高存活于世的心境。他的一生十分痛苦，他追求绘画，追求内心的自己，他以惊人的热情和速度创作，他以永不停歇的态度表达内心的世界。可是无人理解、遭人冷眼对每个人的打击都太大了。他困惑、他孤独、他仿徨，但即使如此，他也不曾放弃过，他的画就是他滔滔的一生。

这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡　有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作,世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景我认为,这似乎更是感到安全和隐晦的产物,作为歉意和爱的表示,什么也没有了的梵高割下耳朵由于疯狂的行为,这由心里发出的真实情感,就这样被送入精神病院而这时期的梵高,事实上却创作了150多幅作品,精神病人真的有这样的能力和心情吗不能从精神病的认识中摆脱出来,只是不想说也不知道说什么罢了艺术并不是越会画就越理解别人的心情,更不是认识的作品越多,越理解作者的心情请不要亵渎悲伤的人　红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦,与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由,云层和夜空形成漩涡,不断的吞进吐出,困惑、解脱、痛苦不停缠绕平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动,是悲伤在缠绕着作者,不是画布,画境永远是静止且立体的,每一笔都体现着作者当时的心情时间不同,心境不一　星星、月亮和希望的光晕,不停挣扎着释放,可终究没有到达村庄里面　仿佛幸福没有照到悲伤里那样

明亮如火的色调 反映的正是画家本身热烈的情感 一如他的向日葵等作品 这也是梵高作品的一个特点。这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩 -