影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影片《东邪西毒》的**配乐分析

　影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。

　1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。**改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠**进行了颠覆。《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。原来,武侠片还可以这样拍。片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。这张大碟的**原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。陈勋奇15岁开始学习**配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港**金像奖及台湾金马奖的最佳**配乐提名,可以说是一位传奇人物。陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。

　孤独的心境

　20世纪90年代的香港**乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部**数次引用。井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。它就是**《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下,94版《东邪西毒》的配乐成为香港**音乐史上的经典之笔。

　音乐是怎样做到导引观众的注意力呢音乐是怎样活化动作呢音乐和声音怎样扮演一个言谈的角色呢视听契约允许了这种可能——这是很难在叙事性**中所讲到的——音乐使影像无效化,即借着一些不是主要以视觉渠道所获得的反应,而去享受音乐的自主性。因为**音乐是作为一个混杂的声音影像而存在,音乐可以改变、淡化或强化观众的主观感觉。于是,音乐就能根据对观众聆听形态的不同要求,进而创作自己的话语。简单来说,音乐可以改变**的空间,音乐有一个保持距离和隐藏目的的“银幕”功能,音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。

　序幕歌曲《天地孤影任我行》,几乎所有的**都采用的手法,在《东邪西毒》中也没有例外,影片刚一拉开序幕,音乐声已经扑面而来,惟一不同的是,《东邪西毒》音乐的震撼力远远超过想象,用MIDI制造出来的箫声承接顿挫有致的鼓声,宣示影片的与众不同。而且,不仅仅是音乐声,单就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以让人联想到江湖的自由与纷争。此曲是影片的'序曲,有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖故事开场。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音,旋律完全舒展开来那一刻,就好像千万道光从密云中迸发出来一样,神秘诡异却又明亮庄严,有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气,醍醐灌顶,精神猛地为之一振。

　作为《东邪西毒》的序曲,这首音乐无疑最能体现本片的风格,紧凑的鼓声点缀,表现出一种紧张的氛围,好似苍茫天地下,准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发,曲调低沉,而接着音乐风格突然一变,变得生动而精美,给人一种如泣如歌的悲凉的感觉。辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客,从音乐中听到的情与无情的纠缠,都会在你回忆本片的时候一一浮现。

　影片实质上讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕遭到拒绝,但偏偏都遭到拒绝。几乎所有的人都孤独而自闭,渴望爱情的同时也渴望交流,但又在选择与逃避之间永恒性地动摇不定。序曲,急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。表现了人物内心的抉择与焦急,而后音乐一转,变为哀怨悠远,围绕着百无聊赖的孤独角色,而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。

　时间的遗憾

　《东邪西毒》的音乐创作者陈勋奇,在**原声中尝试了东西结合的元素,选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡,并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇说:“如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖,那么高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知性,在时间面前,一切命运与生物都是渺小的。”

　这部**脱离了金庸武侠的套路,不再讴歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敌制胜的高强武功,不再大肆渲染刀光剑影的冤冤相报,而是不动声色地讲述了一张以时空为坐标、以欲望为轴线的生命图表,正如影片的英文译名一样——Ashes of Times(《时间的遗迹》),影片人物间的较量最终都输在时间的面前,时间既是影片公开的命题,又悄悄定义着影片所展示的爱情、欲望、理智,甚至武功,用时间来讲故事、来诠释人物是王家卫的拿手好戏。

　《东邪西毒》中发生了很多爱情,而欧阳峰与大嫂之间苦涩的爱情却是最难忘的,因为痛彻心扉。欧阳锋,一心打天下,以为可以抛下自己的女人,谁知道回到家才发觉,她做了他的嫂子。而那个女人因为欧阳峰不肯说出那句话,最终选择了他的哥哥,她要他尝尝得不到的痛苦。在这样的一场爱情中,谁都不是胜者,因为在他们最美好的时候,最喜欢的人却不在自己的身边,最终在绝望和希望之间的徘徊中逝去。音乐《昔情难追》恰如其分地表达出这种孤独与无助,还有一丝不甘心的倔强。哀怨的声音缓缓传来,尤其是吉他拉出来的那几声海鸥的叫声,更是平添了几分幽怨的感觉,将大嫂将死之前的遗憾刻画得极为生动,令人惊艳。其间还残留着属于两个人的美好回忆,只是一切都过去了,不可能再重来。世间最痛苦的不是不爱,而是输给时间,让生命空空等待。

　故事在多个人物、多种情感、多样关系中流转,杀手生涯的悠远、宁静,也不能掩饰宁静背后的血腥。欧阳峰一开始就自述是一个掮客,专门为杀手介绍生意,可是,谁知道他自己,也是一个杀手呢《情欲流转》和《昔情难追》,两首音乐又似乎讲述的是一个女人被两个男人抛弃的故事。盲剑客不知道家乡的桃花开了没有,黄药师只想忘记过去的一切;可是谁又曾想过,一个女人等待男人时哀怨的心绪,冰一样幻变色彩的溪水、高头大马来象征渴望中的男人。最后,在这一曲《昔情难追》中,女人骑马涉水而过,明白自己的丈夫已经死亡,自己的情人再不会来。

　《昔情难追》是最为出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,结构惊人地严谨,配器大气。这首音乐正如其名字,充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱,只能生活在自己的回忆之中。

　音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候,波涛冲上沙滩,远远的影子,一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择:“以前我认为那句话很重要,因为我觉得有些话说出来就是一生一世,现在想一想,说不说也没有什么分别,有些事会变的。我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。”制片者将西毒的栖身处安置在沙漠山脚,滚滚流动的黄沙喻寓着时间、历史的流变,风雨飘摇中的茅舍象征着江湖世界的漂浮不定和千变万化。大漠荒沙既体现人世的浩瀚无际又预示着人生的不可把握和无法琢磨。正如西毒在影片的结尾处自言自语一样:“我在沙漠住了这么久,始终没看清这片沙漠。”西毒的角色意义是一个(江湖)历史的见证人,他的表层媒介功能是联系故事里的人物,让这个故事能讲下去,他的深层媒介功能却是穿梭历史,让每一个沙漠角落里发生的时间都汇入历史的长河。沙漠,作为影片的主要场景,为**营造出苍茫荒凉的意蕴。影片深邃的配乐,更是凸显了这种气质。

　《东邪西毒》的主旋律是《幻影交叠》,在影片中多次出现,在痴缠中烘托出时间交错的哀怨气氛。最为经典的场面就是在草帘的光影之中,醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋,可怜两个人,都彼此把对方幻想当做情人慰藉。凄婉的音乐很好地烘托了气氛,让人听了有流泪的冲动,空灵与沧桑感表露无遗。

　《尘归尘土归土》,这个名字应该取自佛经,和声部相当完美,激昂中带着缠绵。此曲为点题之作。迎风招摇的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致,被收拢到此曲之中,在一抹箫声里,慢慢过滤、渗开,最后,那一阵刺骨的苍凉,变得云淡风轻。挚爱,追忆,一些悱恻的往事,表现在欧阳峰大嫂凭栏凝眸中。最后,从高处坠落的灯台,把黑暗化一道灿烂弧线、撞击地面时的声音,也预示着她将在自我幽闭中死去。

　盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子,背景音乐也为《尘归尘土归土》。从歌名以及男声的低吟悲壮有力,可以感受得出有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的气势和苍凉感。所有的往事最终都以人物的离去作为终结,所有的爱恨情仇都将一笔勾销,最后也只能随着时间的流逝,尘归尘,土归土。

　而在影片的终结部分,一曲《终曲:世事苍茫成云烟》,解析了欧阳锋离开大漠的原因。音乐中带着旷古的平淡,是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续,音色低沉表现出欧阳锋无限的哀伤,强烈表现了世事苍茫如云烟的整部剧中每个人物的宿命。音乐放在此处,一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应,二来也是欧阳峰离开大漠时真相的延续,更是导演的一种态度,一种源自佛教传统的态度——世事皆如过眼云烟。

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《东邪西毒》是王家卫的代表作之一。这部**里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将**里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的**语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

一、色彩在作品中的运用特点

全片在画面色彩的运用方面都极力渲染相关人物性格、烘托剧情使得作品更加显得凄凉与伤感以及彰显了作品的戏剧矛盾特性。本作品的色彩主要采用红色、**、蓝色以及白色为主色调，并且饱和度较高。这一色彩风格使得作品结合剧情带给观众虚幻与神秘的视觉感受。

首先，大片的**沙漠是**的整体基调。**开篇出现的是**的沙漠与偏**的海洋画面，使得色彩从而形成灰暗的**。水应该是蓝色的冷色调，但这里是深黄而不息的波浪按示内心的不平静同时也给人神秘感与冷艳感。黄药师的出场画面中，一望无际的沙漠、头顶诡异的太阳，阳光散布在东邪的脸上但有一部分却没有照到，这里表现的是他内心的矛盾。他的衣服是土**的暗示着他内心的痛苦。

冷色的基调显示出一个人的孤独和寂寞。1分30秒张国荣出场时他站在客栈门口，整个画面呈现的是冷的感觉让人很清晰的明白这个人是忧郁的，但外界还有光说明他还有摆脱困扰的希望。他的服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠和精神上的桎梏。

红色象征疯狂，和炽热。6分钟的时候，张曼玉出场，她用手抚摸着装睡的东邪，光打在游动的手上说明他希望可以和黄药师交流，但现实是残酷的，他只能在黄不清醒的时候接近他，这说明他们两个人交流一开始就出现了问题。而在张曼玉离开的时候林青霞一席红裙，红色本来应该给人热烈、浪漫、兴奋、希望的感觉，让人感到是炽热、鲜艳、健康。但在周围却是大片的黑色调和冷色调。这里传达出的是危险，不稳定的意思。形成对比的是她在柳树下头发飘逸，嫣红、紫色的长衫突出的女性温婉。1300时张曼玉也是红色调，身着红衣，手拿红花，红唇鲜艳，但是看上去却是一种青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁达。在31分的时候林青霞满身白衫给人神圣不可侵犯圣洁无暇的感觉，而且纵观全片所有的女性在最后一次出场的时候，白色都是占了大部分，这说明经过时间的沉淀，他们对曾经的执着都有了更深的理解。

二、镜头在作品中的运用

在这部**中主要运用了长镜头、空镜头以及倾斜镜头三种镜头表现形式。例如，片中马贼们的出场就充分的体现了长镜头的运用。镜头从远至近慢慢回拉，同时马贼也从单一的远景逐渐变为众多的全景。这一手法也体现了创作者较为独特的视角表现力力，将马贼的出场较为客观化的表现出来。

此外，对于倾斜镜头的使用也运用的较多，没有采取较为大众化拍摄方式。例如，关于欧阳锋的描绘就采用了这一方式。其原因主要是为了展现欧阳锋内心矛盾与对自身的不认可，起到了很好的对于人物内心世界的体现。同时也使得作品在视觉感官方面营造出了一种神秘与虚幻的境界

最后在空镜头运用中采用广角形式的拍摄。对于湖面、沙漠以及天空与树木等背景采用这一方式、并且用于画面的专场与过渡。这些视觉景象带给了观众更多的紧张情绪。

除了以上几种镜头语言之外，特写镜头也是被运用的较多的一种镜头语言。例如、在展现欧阳锋的时候就运用特写镜头将人物的五官全面的表现出来。尤其是采用俯式拍摄、脸部与脑门展现比例较为不均衡。这一视觉效果带给了观众较为压抑感受。

类似的拍摄手法还应用于慕容复的身上。倾斜的拍摄角度、特写镜头不仅将其冷漠，失落等外表气质展现出来，而且还把那种失衡的内心世界也采用这样的镜头语言给见解显现出来。以上手法相比其它武侠题材类作品大为不同。

因此，关于王家卫的武侠**，与其说是一部古装武侠剧，倒不如说是人对于生活、社会的认同与反思制作。作品的象征意义要大于作品的艺术意义。

三、作品中画面构图的特点

**中的画面构图较好的体现了导演的分镜头剧本的创作功底，使得摄像师能通过该分镜头剧本创作出好的镜头，以便观众能更好的接受影片中人物与剧情之间的关系，对于剧情的发展也显得非常重要。在《东邪西毒》影片中的画面构图，除了利用背景、色彩、光之外还充分的运用了道具作为剧情气氛烘托与象征的特点。

例如，剧中的鸟笼与白色幔帐看似普通的物件就起到了很好的象征含义。鸟笼在片中出现在欧阳锋、黄药师分别出现的画面中。从开始的画面左上角发展到随着镜头的移近鸟笼变得越来越大。与之对称的是二人各自的对话内容叙述。在这里，鸟笼成为了对于剧中人物内心世界的折射，如同镜子一般。这面“镜子”将剧中人物内心的各种活动，各种阴暗面很好的体现出来。特别是笼子所折射出的阴影反射在人物的面部，带给了观众较为压抑与沉重的视觉感受。

白色幔帐在片中起到了一种象征剧中人物内心活动的“风向标”。人物内心的好坏与优劣都通过白色幔帐的展现与舞动体现出来。洪七、孤女等人的话语与剧情内容发展脉络都可以通过白色幔帐的舞动体现出来。总之、构图中的道具通过画面色彩与人物对白很好的烘托了气氛，起到了极佳的叙事作用。

《东邪西毒》是王家卫在1994年导演的一部**，十五年后的2009年，重新剪辑完善后，改名为《东邪西毒终极版》再次上映。

影片中的三个主要人物东邪黄药师、西毒欧阳锋和北丐洪七，出自金庸的《射雕英雄传》，像是这部小说的一个前传。不过，整部**对人物的刻画和叙事手法，倒是无限接近古龙的风格。

在我十几岁时，是武侠书风靡的年代。那时大街小巷很多的租书店，经过向父亲申请，他便会抱回一摞金庸或古龙的书。每年寒暑假，最幸福的时光就是可以从早到晚窝在家里看武侠小说。

按照父亲的喜好，他更希望我读金庸的书，原因有二：一是金庸的小说基本都有历史背景，看小说之余顺带可以了解些历史；二是金庸笔下的人物正邪分明，可以知晓是非立场。

而我显然有些拂逆父亲的良苦用心，相比金庸，我始终更偏爱古龙的书，以及那些不那么磊落却迂回又自在、快意与纠结都浓墨重彩的人物。

正如古龙的小说一样，《东邪西毒》算不上一个完整的故事。影片呈现出来的，是一些翻来覆去的场景，简短而富含深意的对白，以及更多的内心独白。

最初看这部**，应该是在二十岁左右。老实说，我并没有看懂。事后忆及，浮现出来的只是些零碎的片段和言语。关于沙漠，关于桃花，关于似是而非的情感纠缠。

比较而言，这部片子似乎还不及同一时期看的《东成西就》印象深刻，起码那一部**让我笑得人仰马翻。奇怪的是，即便如此，《东邪西毒》却以一种无法言喻的魅力，悄然成为我心中的经典之一。

后来，我重新看了这部**。从头到尾，所有的爱恨情仇都变得明晰起来。我才突然明白其中某些年少时无法懂得的蕴意，关于爱，关于人性，更是关于人生。

欧阳锋：不拥有，就不失去

烈日，漫天黄沙，破旧的客栈。偏居沙漠一隅的欧阳锋，做着给人介绍杀手的买卖。

他是个谈判高手，擅长发现他人的需求和弱点，为己所用。他精于算计，凡事权衡利弊，绝不会因一时心软，去做亏本生意。

有个弱女子找上门来，弟弟被太尉府所害，她想要报仇。欧阳锋问她能出多少钱。女子提着一篮鸡蛋牵了一头驴，说是全部家当。

欧阳锋将这单生意拒之门外，为了一篮鸡蛋和一头驴得罪太尉府，不划算。他对苦苦哀求的女子说：“报仇是要付出代价的，要是你长得难看，我劝你死了这条心。见你长得还可以，我想告诉你，如果要卖，你比那驴更值钱。”

女子断然否决了欧阳锋的建议，说：“我可以等，我相信总会有人愿意帮我的。”

欧阳锋认为其太天真，也不再搭理。自始至终，他确实没有为女子报仇的念头，这不是一个精明的生意人该做的事。

客栈外，那个女子一天天站在烈日下，毫无希望又执拗地苦等。欧阳锋一天天看着，然后梦见家乡的桃花开了，突然想到自己很多年没有回白驼山了。

在开满桃花的白驼山，有一个欧阳锋这些年在努力逃避的人。那是他很喜欢的女人，虽然他从未真正表露过。在对方即将成为他大嫂的当晚，欧阳锋才终于按捺不住，让她跟他走。那个女人拒绝了，欧阳锋就此离开白驼山再也没有回去。

欧阳锋不知道的是，大嫂每年都会托朋友带去他的消息。她一遍遍跟那个朋友说：“我只是需要他说一句话，他从来都不说。为什么要等得不到的时候才去争取？我不会让他如愿。”

节气轮回，年复一年。欧阳锋守在沙漠里，望着辽远的天空，做着精打细算的买卖。在遥远的白驼山，那个女人每年听着关于他的消息，在回忆中日渐苍老。

某一年起，她终于不再负气了，眼眸里的光芒开始黯淡。她对朋友说：“我以为我赢了，可有些事是会变的。直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最好的时候，我爱的人不在我身边。”

欧阳锋是一个孤儿，缺乏安全感的人最执着于自我保护。如果不想被人拒绝，最好的方法，就是先拒绝别人。这是他的思维方式，不拥有，就不会失去。从不显露真实的心意，归根结底，还是害怕失去。

得知嫂子病逝的消息后，欧阳锋喝掉了黄药师剩下的半坛酒。之前他并不愿喝这酒，逃避不等于想遗忘。黄药师说这酒名叫“醉生梦死”，喝了就不记得以前的任何事。

可是，喝了“醉生梦死”酒的欧阳锋，什么都没忘掉。这俨然一个残忍的玩笑，当你越想忘记什么，反而记得越清楚。

欧阳锋说：“我每天看着天空在不断变化，但从来没有看清楚过这个沙漠。”即使洞悉世事，又看淡人情，依然逃不出当局者迷的困境。

时间最无情。即使你什么都不去拥有，还是在不停地失去。

黄药师：得不到的永远最好

每年惊蛰过后，黄药师都会去沙漠看欧阳锋。

醉翁之意，只有黄药师自己清楚。离开沙漠，他便会来到桃花盛开的白驼山。这里有一个女人，等着他捎来欧阳锋的消息。他安静地听着那个女人讲述，看她沉湎于回忆。那些回忆跟他没有任何关系，他明白自己只是一个倾诉对象，就像明白自己心里熊熊燃烧的妒火。

但黄药师永远看起来不动声色。作为最了解欧阳锋和他大嫂的人，他既不会告诉欧阳锋这个女人的思念，也不会让这个女人看出他的感情。

在其她女人面前，黄药师是放荡不羁，很能迷惑人心的。

路过姑苏城，黄药师与自称燕国公子的慕容燕一起喝酒。醉意熏然之际，黄药师抚着慕容燕的脸说：“如果你有个妹妹，我一定娶她为妻。”

慕容燕神情有几分羞涩，尽管她是女扮男装，但她相信黄药师已看出她的女儿身了。这番言下之意，也就当了真。她回应道：“一言为定，不许反悔。如果你反悔，我一定会杀了你。”

后来，当身着罗裙披着长发的慕容嫣在约定的时日出现，黄药师并没有如约而至。

接下来的剧情，是我年少时完全没看懂的一段。

慕容燕去找欧阳锋，要出钱杀黄药师，说黄药师抛弃了他妹妹。慕容嫣也找到欧阳锋，要杀慕容燕，说慕容燕不让她跟黄药师在一起，所以必须死。

其实，慕容燕和慕容嫣是同一个人。她爱黄药师，可黄药师爱的是另一个女人。她感到自己被辜负了，一方面恨不得杀了黄药师，自己得不到的也不能让别人得到；同时另一方面，又被一息尚存的爱情所折磨，坚决要保护黄药师。

爱与恨的剧烈冲突，幻变成两个身份示人，甚至不惜要借另一个身份来杀了自己，以保全所爱的人。 在口口声声要诛人诛己的强悍之下，是一个因巨大伤痛而分裂的灵魂。

想杀黄药师的还有一个人，他最好的朋友，一个盲人剑客。黄药师在这个朋友成亲的时候，勾引了他的妻子。原因似乎很简单，她的名字叫桃花，跟桃花盛开的白驼山，以及那个让黄药师黯然神伤的女人有这么些许联系。

这个解释固然有些牵强，感情这回事大概本身就是不可理喻。就像他对慕容燕轻易许诺时，也正好是在桃花树下饮酒，语虚情真，可能自己都无从解释吧。

黄药师到底没有死，他喜欢的女人怀着遗憾病逝了。黄药师带着她留下的那坛酒，最后一次去看欧阳锋。

“不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒。她说这酒叫醉生梦死，喝了以后，可以忘掉以前的任何事。 她说人最大的烦恼，就是记性太好 。”黄药师对欧阳锋这样说。直到最后，他还是没有告诉欧阳锋那个人是谁。他喜欢那个女人，却不想让她知道。他又很嫉妒她心里的人，于是到处招惹留情，仅仅想知道被人喜欢的滋味，由此伤害了很多人。

黄药师说：“得不到的永远最好。”他一边无谓地爱着自己得不到的人，一边让自己成为别人得不到的人。最终，什么都没有得到。

跟欧阳锋不同，黄药师喝了“醉生梦死酒”以后，真的什么都不记得了。准确说，他只依稀记得自己的最爱之物是桃花。或许唯有自私如黄药师，此酒才能发挥效用。

不管怎样，此后便有了闻名江湖的桃花岛。

洪七：越简单，越自由

洪七来自乡下，衣衫褴褛，习惯赤脚。其貌不扬的他，是一名速度极快的刀客。欧阳锋看中洪七的武功，游说他留下来当杀手。

“你不想耕田吧？又不耻去打劫，更不想抛头露面在街头卖艺，你怎么生活？武功高强也得吃饭。有一种职业很适合你，既能赚点银两，又能行侠仗义，你考虑一下，不过要快一点，你知道，肚子很快会饿的。”

欧阳锋的这番话可谓面面俱到，对于空有一身武功的穷小子，生存是最紧要的问题。

完成任务收到银子后，洪七都会数一遍，数得很仔细。欧阳锋说，通常拿了钱看也不看的人，他们的钱很快就会花光，而像洪七这样的，他知道不会留在他身边太久。

一个有目标的人，不会甘于永远困于生存问题。任何时代里，战略上藐视金钱，战术上重视金钱，才是一个人的长久之计。

那个弟弟被太尉府所杀的、用一篮鸡蛋和一头驴执拗等待着报仇的女子，终于得偿所愿。洪七在与太尉府刀客的厮杀中，失去了一根手指。

欧阳锋问：为了一个鸡蛋，失去了一根手指，值得吗？

洪七答：不值得！但是我觉得痛快，这才是我自己。

洪七之所以答应女子的请求，是他的一种反抗。他的刀没有以前快了，以前他直接，认为对就去做，因此出手迅速。当女子第一次找他帮忙时，他拒绝了，因为他知道欧阳锋不会答应。

由此，他发现自己正在被欧阳锋所同化，丧失了自我。欧阳锋绝对不会为了一个鸡蛋去冒险，他洪七可以，这是他和欧阳锋的区别。

伤愈的洪七决定离开沙漠，带着乡下追随而来的老婆去闯荡江湖。欧阳锋不以为然，说每个人都想知道山那边是什么，到了那边，你会发现没什么特别，回头看可能觉得这边更好。

说归说，当看着洪七夫妇远去的背影，欧阳锋承认他是嫉妒的。或许这时他想起了白驼山的某个人，如果当初他能像洪七这么简单一点，也许结果会不一样。

影片中反复出现的事物，沙漠、鸟笼和桃花，如今看来都是一个个隐喻。

欧阳锋的逃避，黄药师的放纵，以及大嫂的要强和慕容嫣的执念，每个人都有困住自身的笼子。 内心的憧憬，如桃花缤纷。从笼子里望去，隔着永远无法逾越的沙漠。欲望越多，越让人绝望，这大概就是人性注定的悲剧。

不知道为何，以前根本不记得有洪七这个角色。重温之时，洪七倒成为整部影片最明快的一个人物，与久远记忆中的桃花相映成辉。

心是生而自由的，一如无忧无虑的年纪，心无旁骛地看一本武侠书，便可以幸福满溢。越是简单，越是自由。

来回顾一下情节，黄药师因为嫉妒西毒有那样一个钟意他的人——他的大嫂，所以四处留情。影片中最明了表现出来的是对慕容嫣开的那个玩笑，他并不想得到真正的爱情，他只喜欢西毒的大嫂，而他唯一想做的不过是体验一下被人中意的感觉是什么。

而影片中没有明确提及的一处留情就是刘嘉玲，盲剑客来到西毒那里喝酒，那个时候黄药师已经选择性地遗忘了很多事情，盲剑客才慢慢提起，黄药师是他最好的朋友，但是因为那个叫桃花的女人喜欢上了黄药师，所以他离开了她。要不是因为黄药师喝了醉生梦死，盲剑客可能已经把他杀了，可见他们之间的纠葛不是一般的。

我觉得那一段其实是在描写欲望。刘很寂寞，寂寞到欲望无处发泄，所以王用她和一匹马来展现她的欲望和寂寞。她不停的抚摸这匹马，仿佛在抚摸她的爱人，身体趴在马上，感受马的温度。说明她已经很久很久没有皮肤的接触了，所以她只能把马当作一个爱人，去抚摸和感受，她的肌肤和细胞都很饥渴。也可以说那一段是她在回味以前的性生活，所以场景湿漉漉的，她和马都在水里，一种暗喻曾经的或者是她幻想中的欢愉。

答案已经很明显了，那匹马代表的是桃花的欲望，她把她的情欲都寄托在了对马的爱抚上面。其实人人都可以变得很毒，只要你明白什么是嫉妒。

还有一种说法是，桃花命运中最重要的两个人：黄药师，盲人武士，是这部**里主角中骑马镜头最多的，洪七是骆驼，杨采妮是驴子，欧阳锋是最后才骑马。就是一种命运的牵连，他们的马，都有特写。盲人武士奔赴战场的时候，以为他会把马留给杨采妮，结果只是留下了泪痕。观点粗糙，欢迎评论、互动。