“梦里花落知多少”是什么意思

梦里花落知多少这句话的意思是：在梦里那娇美的春花不知被吹落了多少。

梦里花落知多少最早出自唐代著名的山水田园派诗人孟浩然《春晓》中。隐含着作者对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

春晓

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

白话译文

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

梦里花落知多少都被三毛和郭敬明引用过。

《梦里花落知多少》是三毛的一部作品，主要记录了三毛在荷西死后悲痛的心情和慢慢走出阴霾的过程。全书萦绕着伤感的气氛，是三毛后期风格的一大代表。

当代作家郭敬明也创作过一部长篇小说《梦里花落知多少》。小说以北京、上海等大都市为背景，讲述了几个年轻人的爱情故事，故事情节曲折，语言幽默生动，大量的引入口语与通俗幽默的比喻。

三毛的一生都在找寻着属于自己的爱情。可终其一生，都没找到，最后自杀。关于她的作品《梦里花落知多少》，正是写的她的爱情的回忆。三毛的爱情像一场梦，童话一样的梦。在梦中诞生，又在梦中逝走。

　　生的生，死的死

　　从无知到已知，从已知到无知

　　历史从未解答过

　　爱的神秘

　　灵魂的离奇

　　而梦与时间里

　　宇宙进行着的

　　是层层的谜。

《梦里花落知多少》写的是三毛生命中最浓黑的悲戚，破裂了童话，也破了她的生活。三毛一直不敢直面这里吸走她情感的回忆。盲目的悲哀，茫然的抬不起头来，闭着眼睛只是走，走，走。从瑞典到马德里再到那纳利岛，从那纳利岛又到……她已经完全忽视了自己的思考，在她独特的悲哀中带着点轻盈的调子，愈发显得那颗心不堪一击，久久不能风干。

《梦里花落知多少》写出在黑暗时期的不容理解，但这些恰恰是最坦诚的。三毛一生中的至爱不幸身亡，对于三毛无形中是一次多么重大的打击。他们俩走过了那么多风风雨雨，还有勇于同自然挑战的精神，在沙漠中举行的婚礼等，让她都难以忘怀。荷西的离开带走了她一半的生活，一半的希望。在生活的面前三毛也曾想过与荷西一同离去。可是最后她还是选择了“生”，她生下去的理由则是为了别人，为了父母亲人，她不想让父母再拥有失女之痛，所以她拼命想用时间来逃避。无数个夜晚中梦到与荷西在一起，犹是她的思考变乱。

一页页翻过了三毛的生活，点点滴滴都记叙了她热爱生命的旅程，仿佛看见她穿着长裙，在阳光下飞舞，以无比伦比的姿态晾晒着一串串回忆。

我喜欢她的个性,欣赏她的爱情,佩服她的勇气她一生,自杀多次,为屈辱,为爱情她最后一次自杀终于是成功了,她扑进了死神的怀抱也许死是她最好的作品,也许荷西的死早已带走了她生的勇气。也许她撒哈拉那幸福的六年预支完了她的幸福。

《梦里花落知多少》我看几次,也哭几次我被感动,彻彻底底的。她每个文字都渗着对荷西深切的怀念,眷恋,还有那深刻的爱意。在没有荷西的恶梦了,她以为走的会是她,可是她不知道最后是荷西躺在她的怀里,让她泣不成声地叫着“荷西，安息。荷西，安息。”荷西死在了他另一个情人—大海的怀抱里,那一天是中秋节！

为了三毛,荷西放弃大海,去了沙漠他爱了她十三年终于,三毛在恶梦醒来的深夜了,叫醒荷西,对他说出“我爱你”,说出了让他等了十三年的话“我爱你，爱你胜于自己的生命”他们就那样在深夜里相拥，三毛的心绞痛又犯了，一直以为要走的是她。她哭着让荷西在她离去后定要去一个温柔的女子。放火也好，漂泊也好，只要他再娶。

可是她那痴心的丈夫还是离开了她，再他们结婚六年后离开了她，带走了她活下去的勇气，带走了她心灵的绿洲。“埋下去的，是你，也是我。走了的，是我们。”是呀，墓园了埋的不仅是荷西的躯体，更是他们的一段情。

“我爱的人，不忍心留下你一个人再黑暗里，再那个地方，又到了那儿去握住你的手安睡？”这是三毛内心最深的痛楚。“就算你已成白骨，仍是春闺梦里相思又相思的亲人啊！”谁能够忘记这涌自心底带泪的声音：

记得当时年纪小，

你爱谈天我爱笑

有一回，并肩做在桃树下，

风在林梢，鸟儿在叫，

我们不知怎样睡着了，

梦里花落知多少‥‥‥

生命中总有一些人或事，不用去追忆，因为它们早已深藏于我们的心底了，甚至润物细无声般的融入了我们的灵魂。感谢三毛陪我走过那漫长的岁月，感谢三毛陪我走出生命里最阴霾的天空！一丝心酸,一丝感动,这就是你,三毛，让我在梦里永远追随着你！

梦中花落，通常代表着一种失落和悲伤的情绪。有时候，梦中的花落也可以象征着人生的短暂和无常。花落的场景往往让人感到无助和无奈，会使人对生活产生消极的情绪。

梦中花落，也可以代表着我们对生活的一种不满和失望。在现实生活中，我们可能会遭遇各种挫折和困难，这些经历会让我们感到疲惫和无力。梦中花落的场景，就是我们内心深处对生活的一种不满和抗议，是我们对生活的一种反思和思考。

一、梦中花落的意义

三、梦中花落的启示

二、梦中花落的解读

梦中花落，虽然会让我们感到失落和悲伤，但其实也带给我们一些启示和警醒。花落的场景让我们感受到了生命的短暂和无常，唤醒了我们对生命的珍惜和感恩。因此，我们应该珍惜眼前的一切，努力追求自己的梦想，不要被困难和挫折击垮。

“梦里花落知多少”联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。

《春晓》

简介：《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。

首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

创作背景：这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

作品鉴赏

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。

这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际。

觉：知觉。晓：天亮。闻：听见。落：落下。知：知道。

春晓

孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这首诗写的是春日早晨的景色。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。“夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声 ”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，

醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。

回想起昨夜好像下过雨又刮过风，

庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

“夜来风雨声,花落知多少” 这句诗出自唐朝诗人孟浩然写的《春晓》全诗是：“春眠不觉晓,处处闻啼鸟夜来风雨声,花落知多少”“夜来风雨声,花落知多少” 这句诗的意思是：夜间的春雨,淅淅沥沥地下个不停,风声显得缠绵柔美,像弦乐伴奏可是,雨打风吹花易落,那撒落在地上的花瓣,该有多少呢这句诗表达了诗人惜春的思想感情

春晓

作者孟浩然 朝代唐

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

译文：

春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少？

赏析：

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”

作者简介：

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。