1、《共同度过》(作词:林振强、作曲:谷村新司)。这首歌曲是经由日本杰出音乐人谷村新司的作品,经由张国荣翻唱收录在1987年的《1987 summer romances 87》专辑中,张国荣对这张专辑非常重视,特意到日本去录音,自己又来进行逐首监制,其中的“共度渡过”就是在这张专辑之中,张国荣的音域特别宽广,于是,这首共同度过便有了近乎磅礴的交响乐气势,在加上贴合他自己经历,感情的倾诉,使这首歌具有高度的艺术性,共鸣性。“活在你心内,也像是共同度过”。
2、《风继续吹》(作词:郑国江、作曲:谷村新司)。连张国荣的老朋友,老对手谭咏麟不止一次的宣称这是他很喜欢听的一首歌,在维多利亚港湾,伴随着海风,张国荣忧郁的歌声融合了人们眼前的环境,更触动了内心的感触,就像刘文正的“雨”,张国荣也有他的“风”,不管是风继续吹,还是风再起时,都代表了他当时特定阶段的音乐怀想,也是他最真挚的音乐体现,也正是由“风继续吹”,整个香港,开始对他刮目相看。他的歌声和情感的表达完全可以把听众带到另一个意境。
3、《有谁共鸣》(作词:小美、作曲:谷村新司)。“夜阑静,问有谁共鸣?”听说李嘉诚先生在车内经常会听起这首歌,并且不止一次的宣称,他早已对生意场中得与失看透。这首歌经由张国荣静谧的表达,表达的就是那样一个境界,隐约了传达了他对于人生的态度,小雨淅淅沥沥、独步走上街头,在喧嚣的世界里,又到何处去寻找内心的平静。有谁共鸣也许就是那种内心的临时安慰与寻找平静的临时依靠和佐证。
是一首不可多得的好歌,首先有了李宗盛的原曲,曲调婉转而跌宕。再配上粤语,营造一种爱恨绵绵、世事仙幻的意境:“恨事遗留始终不朽,千金一笑、潇洒依旧,对对错错许多恩怨,像湖水吹皱。”这种“万缕热爱在渗透”的温存,在封面设计上的冰雪厚重且茫茫,惘然令人惆怅的意境,既清晰,且深邃。张国荣头戴兽毛毡帽,幽怨凝视的特写与步履蹒跚于深雪荒野的意境重叠,透露出渴望与留恋、迷茫和心痛的幽恨情感。万般思绪令歌曲徒增了如白雪飘落的洒脱和溢绕。最后弦乐细语间戛然而止,配歌者最后一句沉吟“估唔到你同我一样~”把听众拉到近前,一同质问、一同感伤、一同泪洒、一同最爱。
这首歌是霸王别姬的插曲,很多年前,我听不懂这首歌,身为荣迷,仍然不怎么喜欢这首歌。随着时间的历练,慢慢爱上了这首歌,歌曲里的无尽悲伤和对爱情的渴望,每一次听到哥哥的那略带沙哑(个人感觉早期哥哥的嗓音比较亮)声音,都被深深吸引,为哥哥着迷。
张国荣的特点就是多情温柔而又才华横溢。“哥哥"张国荣是一代人的回忆他给我们留下了太多不可磨灭的印象,可惜的是哥哥英年早逝所以留给我们更多的是一种遗憾和怀念。尽管哥哥已经离开了我们很长时间了但他独有的特点依旧留在我们心中。
张国荣是一个非常温柔的人。无论是唱歌温柔的声线还是对待身边的人哥哥的温柔是很多人曾经的温暖安慰。哥哥虽然名气很大但是却没有一点明星的架子,每次看到人都是挂着温柔的笑意也因此他身边的人也是受到哥哥的影响。不仅如此哥哥张国荣非常照顾身边人他身边的很多朋友都得到过哥哥的帮助。因此他也给很多人留下了温柔的特点。张国荣是一个坦率多情的人。张国荣有很多感情但他从来不遮遮掩掩,当初哥哥喜欢毛舜筠的时候就勇于追求爱所以向只有18岁的毛舜筠求婚,但因为毛舜筠年纪太小而被吓到。之后哥哥被爆出有同性倾向但他同样是坦坦荡荡的,不怕媒体偷拍也全力维护自己的爱人。曾经张国荣和梅艳芳也才让有过一段人人期盼的感情,所以张国荣多情的形象也让人印象深刻。
张国荣同样也是一个不在意形象和名利的人。张国荣有过太多的成就无论是歌曲上还是影视剧上,至今都很少有人能够超越。但是哥哥本人其实是不在意这些的,不仅如此在事业高峰期退出歌坛。而且在一些影视剧中张国荣根本不在意自己的角色形象还演过娘娘腔这样的角色。哥哥身上有太多的有点也因此众多人喜欢,至今还有很大的影响力。
我来说说 听张国荣的感受。先说说自己的品味吧 邓丽君 张学友 黄家驹 快歌慢歌 都爱听 听的是一种情怀 是现代歌 所没有的情感 只有那个年代人拥有的朴素朴实 不浮夸有实力的 艺人才能有的实力 现在小鲜肉注重的是皮囊包装 与自己欣赏的品味着实不相符 ,就如我说的 是有实力的 不需要过多渲染 发自内心深处用情感唱出来的 加上迷人的音域声线 瞬间可以让我陶醉其中。有一大部分原因是因为喜欢80年代的迪斯科 哥哥的热歌有迪斯科,慢歌有着上海滩,萨克斯的味道。 很安逸舒适 就像一个午后手里端着一杯咖啡 晒着阳光 打开一首哥哥的歌 躺在躺椅上。 或走在林荫小道 不同的季节 不同的情景都能找出不同的心情 境界 都能在张国荣的歌曲中相遇。
张国荣作曲并非科班出身,甚至不熟悉用五线谱作曲,但这对于他作曲效果影响不大,反而造就了属于他的作曲特点。唐奕聪在回忆张国荣的创作情况时谈到, “张国荣作曲水准甚高。哥哥会先把作好的曲记在脑中,他的记忆力很好,一来到便可把整首歌哼出来给我听,让我配上和弦。”
风格。非专业有查资料大家一看得了其实这么多作曲风格也都各具特色,难以用几个字总结。这里举例一些表达一下。
《由零开始》
算是较为早期的作曲,然而这首的感觉是很棒的,整首曲子都很细腻,尤其是到了“即使其实有点不依”,又带到了上面,使曲子免于失之平淡。
《风再起时》
告别歌坛之作,有意的柔情之外,平添了几分气势恢宏。我私自以这首歌为界,之后的曲或多或少都带了几分大气,已是与之前不同了。
《红颜白发》
张国荣作曲的灵表现到了极致。他是有意契合**情节作曲的,有意贴着悲情凄清写,果然是柔情婉转略有深情。而这首歌也很争气,获得了金马奖最佳**歌曲,且是他一生唯一一个金马奖,这是后话了。
《夜半歌声》《一辈子失去了你》《深情相拥》
三首风格相近,放一起说。在没看**就听时,颇有点诧异,风格转变有点大。后来看了**才知道,他是特意用了一种欧洲歌剧的感觉,这对于在英国上大学时就酷爱歌剧的他,反而是一种更顺畅的表达。三支都带有宏大回味的效果。
《红》
这首曲里里外外都是性感,最多再加一点“妖”。不得不说林夕的词真的很衬得起这支曲,要是换个别人怕也是不能了。
《我》
私以为最好的一首。集恢弘和大气。听起来仿佛在暗处,又仿佛在光亮里,真的是,震撼。
《那么远这么近》
这支曲充满了迷幻,就恰有一种错失迷幻的感觉在。而成功的点,除了天衣无缝的配词,更是与低哑的旁白和黄耀明的嗓音有关,不过这是又一回事了。
《极爱自己》
不得不提这个,因为歌手是陈冠希,由于歌手风格,作曲特地加上hip-hop味道,是很独到的。
《玻璃之情》
这支在开头做了好几处下调,旋律越往后却越决绝。其实是很沉稳的作品。
彩蛋。张国荣的作曲方式
张国荣透漏:“ 写歌我就真的坐在厕所,蹲在那里,想咯!哈~我哼…因为我是记性很好的人,而且我耳朵也很灵。所以我哼了之后我就打电话给…譬如这个赵增熹,“阿熹,麻烦你,你听着啦。”我就哼哼哼,他就写了出来,“是不是这样啊?”我说,“是啊!那然后麻烦你给我的老友,林夕填词啦。”这样~
是不是果然很有味道呢(´つヮ⊂)
张国荣声音特点:
一、低沉,鼻音重,有磁性,唱歌有感情 ,低音宽阔深沉,高音沙哑动人。
1、单从声音条件上来说,87—89年是嗓音最好的时期,低沉,醇厚,有穿透力和爆发力,鼻腔共鸣很多,有特色和辨识度,比如live版<童年时>,尤其是最后一句"有无永远相向"非常有力量,非常出色。快歌也咬字清晰,抑扬顿挫,颗粒感十足,非常有感染力。
2、从风格上来说,复出之后更性感,华丽,深情,多变,时而成熟优雅,时而慵懒颓靡,最大的特点是声音里有"戏"。
Leslie(张国荣)开始得不怎么容易,从音乐上去看亦有其因由:当时红的罗文、许冠杰、关正杰都是高音的,林子祥更加高音。香港受日本乐坛的影响,流行曲比较喜欢男仔的声线亮一点。而Leslie最漂亮的是中音、低音,当然他的高音亦很舒服,但在当年,一把比较沉的声音是得不到很大的认同。我觉得他是一个天才,他没怎样学过唱歌,喜欢唱便唱得很好。到《风继续吹》他开始红,开始多些人接受他。我最尊敬Leslie的,是由开始到他唱《我》,他真的是I am what I am, he is what he is, he has been what he has been,他从来没有为其它人去做一些东西,他一直有自己的坚持,知道要制造一个自己的音乐空间。
Leslie对音乐是很有认识的,是一个有品味的人。他走红后签了新艺宝,自主权多了,他的品味越来越流露了出来,所以他的歌非常受欢迎,因为他的演绎实在是很好。早期《柔情蜜意》你已经感觉到 Leslie 那种性感,但到新艺宝时期,他的性感已经毫无保留地流露了出来。我非常多谢他,他在89年出了《Salute》大碟,那是一张很动听的唱片。以他的天皇巨星地位,不需要唱人家的歌,但他都唱,用自己的方法去唱。
我知唱片公司非常不赞成他出此碟,但一个音乐人的坚持很重要,不要每个产品都从纯商业角度去看,当时得令的张国荣已经在做一些非商业的东西。他很值得我们尊敬,也见着他提携新人;他开始写歌,例如和阿Sam合作的《沉默是金》,他在音乐的抱负越来越大,想做的事更多。
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