你从琼瑶作品中得到了什么？

最近一段时间，关于琼瑶的新闻一度闹得沸沸扬扬。围绕病重的丈夫，琼瑶和继子女们“对撕”，前者主张“有尊严地死去”，后者则坚持要医生插管继续维持父亲生命，并且指责琼瑶，称因为父亲不能再对她说爱，所以在其眼中就变得“没有价值”。而且爆料说琼瑶以往每次探病都要让丈夫一遍遍说“我爱你”。这倒是符合“爱情教母”的本色。

不少人吐槽琼瑶的小说，比如“三角恋”多，“小三上位”；女主角动不动就哭哭啼啼，男主角可以瞬间变身为“咆哮帝”；喜欢把爱情理想化，唯爱至上，脱离实际……我有一个女性朋友，就称琼瑶为“恶心的女人”。

但是不可否认，琼瑶作品不是没有市场，至少近年来改编拍出来的剧部部火爆。参看《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，总是可以吸引眼球，戳中人的“痛点”和“泪点”。

琼瑶阿姨年轻的时候还是有点韵味的

琼瑶小说教会了人什么？

首先，它极力讴歌爱情的美好，告诉我们爱情的力量有多强大。

琼瑶小说的女主角一般都不是那种惊艳的大美人，更倾向于突出其清丽和秀美，注重对气质的描绘。比如对《在水一方》中杜小双外貌的描写：“她有张好清秀好清秀的脸庞，皮肤白而细致，鼻梁小巧挺直，眉毛如画，而双眸如星。看多了艳丽的女孩子，杜小双给人第一个印象，与‘美艳’无关，而是清雅孤高。”琼瑶的女主角性格基本偏温柔，却是柔中带刚。

男主角的类型，基本是热血潇洒，尤其注重对其眼睛的刻画。比如《一颗红豆》中写的：“他的眼睛深邃而闪亮。每当她接触到他的眼光，她就不由自主的心跳。她总觉得梁致文五官中最特殊的就是这对眼睛。它们像两口深幽的井，你永远不知道井底藏着什么，却本能的体会到那里面除了生命的源泉外，还有更丰富更丰富的宝藏。”

看这些段落的时候，我没有任何的感情经验，但是因为它们，已经开始有了一种潜意识：人的感情，一定会通过眼神表达出来。一个人到底爱你不爱你，他/她的眼睛不会说谎。事实确实是这样。

由秦汉、刘雪华主演的电视剧版的《在水一方》。刘雪华是琼瑶电视剧“御用”女主角之一，据说该哭的时候就像“水龙头”一样，眼泪马上就能留下来

琼瑶笔下的爱情经常是惊天动地的，而男女主人公多是忠贞而坚韧的。一见钟情的瞬间，浪漫至极的桥段，两个人冲破世俗阻碍的勇气，当然，也少不了流不尽的眼泪和充满激情地呐喊。不过，越深刻的情绪往往越能彰显自我的存在。人活着的一大意义，也许就是对爱孜孜不倦的追寻。

长大后，尽管我慢慢了解到细水流长的爱情也可以很美好，但是一直觉得哪怕再朴实的爱情，至少还是应该有那么一点轰轰烈烈的细节。毕竟，爱情可谓是这个世界上最动人心魂、让人魂牵梦移的感情。

琼瑶总是试图通过一个个故事，不断告诉人们，爱情，有着不可想象的力量，爱一定是可以创造奇迹的。

比如《望夫崖》中，出生在东北冰天雪地中的男主角和成长在北京雕龙画栋深宅大院的女主角，经历重重波折，最终千里姻缘一线牵，在云南的大理终结连理。比如《聚散两依依》中的两个人，分分合合，兜兜转转，眼看即将永不相见，最终男主角在机场用“聚也依依，散也依依”的歌声让女主角停下了步伐……

《望夫崖》是很好的故事，那时候的林瑞阳（左一）风华正茂

吕秀菱和钟镇涛版的《聚散两依依》

这是奇迹，这是缘分。琼瑶的小说告诉我们，应该相信它的存在，并且有这样的一种信念：有一天，可能这样的奇迹也会发生在我的身上。人，应该有梦想，尤其是对于爱情这种玄妙的东西。所以，我会经常对我的一些年龄渐长，慢慢对爱情失去希望的朋友说，坚持你的原则，也许你的缘分就在不远的前方。

其次，琼瑶小说里的爱情多是真挚而纯粹的。

真正的爱情是什么？每个人可能都有自己的答案。在这个越来越现实的时代，物质因素的影响占的份额也越来越大，言情小说的男主角慢慢清一色变身为集万千宠爱以一身的“霸道总裁”、“豪门公子”……琼瑶小说里，也有高富帅，但是穷小子并不少见。比如《水云间》的梅若鸿，和富家**排除千难万险最终苦尽甘来。还有那些失去了“好条件”的人，就像《鬼丈夫》，可以说是一部诠释爱情真谛的典范。真正的爱情可以跨越生死，可以在他/她面目全非后，还是不离不弃，心中仍然充满爱与感恩。

《水云间》时期的陈德容正处颜值巅峰

“梅花三弄”系列最感人的就是《鬼丈夫》了

很多人说琼瑶作品中有不少“第三者”，但是从爱情的角度来说，他们其实都是忠于自己感情的。一旦爱上这个人，不管自己或者对方的身份是什么，都不会改变。而感情的“出轨”，多是“精神出轨”，实质上的“肉体出轨”的情况较少，从而保持了琼瑶小说相对“清流”的风格。

所以，琼瑶的小说一直都贯穿着“爱情至上”的主题。为了爱，可以抛弃自己的父母、家庭、身份、社会地位，而且无怨无悔。从现实层面上看，这样的爱情是过于理想化了。然而小说不就是应该给人提供梦想和理想愿景的吗？一个不相信爱情力量的人，一个给爱情加上很多额外条件的人，我想也不容易得到刻骨铭心的感情体验吧。

再次，琼瑶的小说一直保持着固有的浪漫文风。那其实也是爱给人的感觉。

从文笔上来说，琼瑶的小说和现在一些网络小说相比，可谓相形见绌，而且不免也有一些程式化的痕迹。但是通过梦幻般的渲染和讲述，让她的文字披上了一层美好的光晕。台湾不少作家写东西都有一种这样的感觉，清雅的，淡淡的，很温柔，很打动人。

琼瑶的一些文字可以说是美丽而感人的。《彩霞漫天》是我比较喜欢的一部琼瑶作品。印象很深的是男主人公的父亲在给他的一封信里写了这样一段话，支持男女主角的爱情。他写道：“采芹（女主角）和我谈到那张画像里的彩霞，她曾说，那是黄昏后的彩霞，因为黄昏后就是黑夜。请代我转告她，黄昏的彩霞和清晨的彩霞都是一样的。反正，那是你们的‘彩霞’。对一对真心相爱、终身相守的情侣来说，不但要共有‘朝朝’，而且要共有‘暮暮’！”

晚霞映照下来的林青霞、秦汉美得像幅画。美了一辈子的林大美人是琼瑶剧永远的第一女主角

不管今后面对的是白昼还是黑夜，相爱的人应该共有“朝朝”和“暮暮”。多么简单的表述，但又是多么深刻的道理。

诗也是琼瑶小说的一大元素。比如《庭院深深》中，章含烟写的小诗：“多少的往事已难追忆，多少的恩怨已随风而逝，两个世界，几许痴迷？十载离散，几许相思？这天上人间可能再聚？听那杜鹃在林中轻啼：‘不如归去！不如归去！’”

有的人因此讽刺琼瑶文字的酸腐和做作，但是“琼瑶风”孩子名字现在可不少：子涵、佳怡、雨彤、昊天、文轩……比起一些现代言情小说中香艳直白的叙述，诗和梦般的文字可能不那么接地气，但是它给人带来的浪漫美感是毋庸置疑的。

最后，琼瑶的小说总是洋溢着满满的青春味道。她的每部作品中，包括男女主角在内，你总能看到有一群单纯而热情的青年男女在努力地生活、努力地去爱，那些悸动、欢乐、惆怅、忧伤，都是青春的一部分。而一段完美的爱情背后，往往都有一两个牺牲自己爱情、成全他人的人。牺牲，是真善美的一种至高境界。

《庭院深深》剧照

一个人的爱情观可能在不知不觉的时候就开始形成了，千万不要小看启蒙读物的作用，它会润物细无声般地塑造你的内心世界。

就像琼瑶小说，尽管里面上演的惊心动魄、充满悲欢离合的爱情也许最终不会发生在自己的身上，但是并不影响你通过那些故事构筑起自己对于爱情的终极幻想。

那些单纯的、浪漫的、美好的，让人摒弃世俗偏见，不顾一切热切而执着追求的东西，也许才是爱情最好的模样。感谢这些文字，它让我始终相信爱情，相信爱所能创造的奇迹。

（来自于网络）

1、主要内容：

小说 《在水一方》主要是讲美丽坚强的孤女杜小双，遵从父亲的遗嘱投靠台北的伯父朱自谦，并认识了其子朱诗尧。诗尧对小双渐生爱意，但又苦于无法表白，只能默默地爱她照顾她。后来，小双认识了青年作家卢友文，并嫁与他为妻。

婚后，卢友文为了寻找创作题材迷上赌博，置小双与幼女不顾，家中一贫如洗。渐渐绝望的小双终于决绝地离开了卢友文。离婚后，小双在诗尧的帮助下走上作曲创作的道路。几年过去了，小双找到了贫病交加的卢友文，并陪他渡过了生命最后的美好时光。

而深爱着小双的诗尧依然独身，他在水的一方默默地等待着小双……

2、思想感情：

这部小说超越了一般言情小说的意义，琼瑶的小说不像现在所谓的“美女作家”那么追求露骨，她的文笔很含蓄，欲言又止，优美而细腻，揉合了中国传统的对爱情忠不渝的思想和世俗观念对爱情的冲撞。

情节充满戏剧化，人物的矛盾冲突尤为激烈，让读者在咫尺之间感受男女主人公悲欢离合的爱情经典故事，有时禁不住感同身受。这也是琼瑶小说的最大杀伤力。 这部小说揭示了主人公在现实生活中的一面，也反映了主人公的宿命论观念。也让人反思婚姻生活与爱情的深层关系。

扩展资料：

琼瑶，出生于1938年4月20日。本名陈喆，生于四川成都，中国当代作家、编剧、影视制作人，中国**文学学会会员 。祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中。笔名除琼瑶外，还曾用过凤凰、心如。

琼瑶创作小说主要代表作有《窗外》、《潮声》、《水云间》、《一帘幽梦》、《心有千千结》、《梅花烙》、《海鸥飞处彩云飞》和《彩霞满天》等。1949年，琼瑶随父陈致平由大陆到台湾生活。其后步入职业作家行列，并相继进入**、电视剧制作行业。

琼瑶16岁时以心如为笔名发表小说《云影》，25岁时出版了第一部短篇小说集《窗外》。琼瑶创作的小说作品大多已被改编成**或电视剧，其中较为闻名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、《还珠格格》系列等。

-琼瑶

从1963年琼瑶首次发表长篇小说《窗外》开始，到1997年发表最后一部小说《苍天有泪》，琼瑶总共完成了五十二部作品。其中《我的故事》和《剪不断的乡愁》两部，是琼瑶自传性的文字，所以准确地说，琼瑶总共创作了五十部长篇小说。为了让大家能更好的理解和把握，我将琼瑶的这五十部作品，根据创作时间的不同，划分为四个阶段： 第一阶段，我将其称为“无心插柳”：包含了《窗外》到《彩云飞》这十三部作品。创作时间的跨度是从1963年到1968年，这些作品的共同特点便是琼瑶自己的本色出演，是琼瑶真实生活的体验或其变构。琼瑶坦然承认：“其实，我这一生，在我的小说，我的歌中，都可以找到痕迹。”第一阶段的这十三部作品，尤其是如此！ 《窗外》并不是琼瑶写作的第一部小说，但却是她真正意义上的“处女作”，在她的人生和她的作品中，都具有特殊的重大意义。《窗外》写作于1963年，琼瑶的人生正处于内忧外患，生命的考验达到白热化激烈的高峰，她的天才经过长时期的积累、整合、铸造、砥砺，厚积薄发，正在寻找痛快淋漓的突破口，《窗外》的写作，正可谓适得其时。琼瑶写作《窗外》，不仅仅是天才，也不仅仅是运气，那里有她真实的情感的寄托，有她的人生观和方法论的自我总结和梳理，《窗外》是琼瑶真实生命的一部分。琼瑶初恋的经过，和它代给琼瑶的伤痛，在这部书中，都有着真实的描写。琼瑶自己也承认，书中的第一章到第十四章都很真实。所写的江雁容的家庭背景，也是琼瑶生活中真实的家庭背景，不同的地方只是书中把琼瑶实际生活中的两个弟弟合并成了一个人，以免人物太过复杂。《窗外》后四章，虽然和琼瑶自己的生活并不相同，但也并不是全无关联。江雁容和李立维恋爱的经过和他们之间的对话，我们完全可以从琼瑶的自传《我的故事》中，从琼瑶和庆筠之间的故事找到影子。琼瑶写《窗外》的时候，她和庆筠之间的关系还没有产生真正的危机，甚至庆筠还对琼瑶的《窗外》表示出相当的宽容和赞许。但琼瑶一定是预感到了什么，她以一种诗人般神秘的敏感而虚构的《窗外》的后四章，和最终她和庆筠之间的真实结局，却并没有相差多少。 继《窗外》之后，琼瑶在同年的五月份，又开始动手写另一部中篇小说集《六个梦》。由于《六个梦》是中篇小说，琼瑶写了前三个梦，就又马不停蹄的开始写她的继《窗外》之后的另一部重要的长篇小说：《烟雨蒙蒙》。《烟雨蒙蒙》完稿之后，琼瑶才又接著去完成她的《六个梦》的创作。从《窗外》到《烟雨蒙蒙》，琼瑶为自己的小说找到了主题的定位，那就是新女性独立、自尊、自爱、自强，不畏强权和社会习惯旧势力的约束，追求美好的人生和梦想。 1964年，琼瑶继续在《皇冠》上连载她的第三部长篇小说《几度夕阳红》。这部小说的背景，琼瑶是深有体会的，不论是到台湾的过程，还是到台湾后的一段时间内，琼瑶的一家六口也正是过着小说中相似的为钱而发愁的生活。琼瑶在《几度夕阳红》中还倾吐着她自己对母亲复杂的感情。李梦竹在寻找何慕天受到打击后，回来的第一件事便是想回到母亲的身边，向她承认自己的错，可母亲已经去世了，梦竹这时回忆起母亲所说的话： “我做的一切，都是为了你好，如果你不是我的女儿，我也不要来管束你，就因为你是我的女儿，我关心你，爱护你，才宁愿让你恨我，而要保护你的名誉，维持你的清白。”梦竹直到这时才体会到了母亲的可贵。在这里，琼瑶移情和升华了她和母亲之间复杂难解的情结。 1965年，《船》的创作，里面有琼瑶自己的影子。小说里的女主角唱了一支歌，名叫《船》：“有一条小小的船，漂泊过东南西北，西北东南，盛载了多少憧憬，多少梦幻，来来往往无牵绊！……”琼瑶回忆说：“这支歌中有我自己的心声，听了会潸然泪下。他（平鑫涛）知道这支歌中有我自己的心声，急于想成为我可以‘避风的港湾’。但是，他的港湾里早有船停泊，我宁可飘荡，也不肯靠岸。” 1966年3月，琼瑶创作完成了《寒烟翠》，6月，又完成了《紫贝壳》。琼瑶很少谈到她写作的理论，但是在《寒烟翠》的后记里，她发表了自己的文学观，对那些批评的声音作出了正面的回答。 1968年，琼瑶写作了《彩云飞》，也就是琼瑶小说的第一个阶段中最后的一部作品。《彩云飞》是取材于真实的故事而写的。这是琼瑶小说最为特异而看上去有些矛盾的地方：很多人都认琼瑶的小说是虚构和编织的彩色的梦，而事实上琼瑶的许许多多小说，在现实中都有真实的蓝本。琼瑶对广义的爱的理解，对人性善良一面的充分的肯定和信任，其实正是基于生活中那些真实发生的，让人感动的更为广义的爱的故事。 琼瑶小说的第二个阶段，我将其称之为“有意栽花”：作品包括《庭院深深》、《星河》到《秋歌》。一共是十二部作品，时间的跨度从1969年到1975年，这个阶段琼瑶作品的特点是琼瑶文学观念创作上自主性的强化。伴随着琼瑶生活和情感经历的变化，伴随着作家创作心境的改变和不同。琼瑶这一阶段的作品具有多元化色彩。很明显的是，琼瑶在进行一系列的文学创作的技术实验。虽然琼瑶在第一个创作阶段就已经确立了自己文学作品的创作风格，但她却依然在求新求变，寻找多种突破的可能。如《庭院深深》和《星河》这两部作品，是在创作的手法有技巧上进行实验，更加注重于小说结构的设计，而情节的推进也更加富于变化和悬念。 这个阶段中，《白狐》这部作品，也是非常的独特和不同，几乎可以说是一个特例。大约十二年后，大约在1990年，琼瑶因为拍摄电视机的需要，将《白狐》改写成了《梅花烙》，从这个意义上来说，《白狐》在文学意识上所具有的超前性，是不言而喻的。 1972年到1975年，琼瑶好象进入了一个创作的高峰，每年，她都有二部作品完成，而且篇篇都是佳作。琼瑶创作的这个阶段，求新求变，始终是琼瑶创作的基调。这种不满足于自我，力求进行突围，既有其内在的原因，也有其外在的因素。一方面与琼瑶在文学创作上因为已经获得的引人注目的成功，增厚其文学观念上的自信有关，另一方面还与琼瑶的生活和情感经历的转换和变故有关。就是在这段时间，琼瑶和平鑫涛秘密的恋情已经曝光，“衔云衔不住，筑巢筑不了”， 琼瑶的内心充满了剪不断，理还乱的哀愁、凄怨、无助和酸涩。生活经历中的这些喜怒哀乐，不可避免的要影响到她的文学创作。如果说《海鸥飞处》的凄凉之美，暗示了琼瑶内心深处情路历程的凄凉美感，那么《心有千千结》则又转喻了琼瑶内心缠绵悱恻、哀艳凄婉的伤情。而在这个阶段最后一部小说《秋歌》中，那个关于爱情的考验和等待的故事，无疑与琼瑶当时的心境是相当吻合的。从《心有千千结》开始，琼瑶小说的原初的悲情基调，慢慢开始明亮和高亢起来。琼瑶在人生中找到了美满的爱情，她的小说给我们展示了爱情所具有的不可思议的魔法的力量。 1973年琼瑶所写作的另一部重要的作品《一帘幽梦》，其实还是她自己真实生活场景的改装、换版、变构、整容。《浪花》是琼瑶1974年创作的一部作品，《浪花》里的秦雨秋就是琼瑶自己的影子。《女朋友》写作于1974年，收录了两个中篇。第一部是《女朋友》，还有一部是《寻梦园》。《女朋友》中男主角名叫高凌风，是个立志当歌星的音乐青年。而高凌风在现实中确有其人，那就是当年唱《冬天里的一把火》、《《燃烧吧，火鸟》红遍台港的歌星高凌风，甚至到了现在，我们还能在内地的各大综艺电视节目中看到他打拼的身影。高凌风回忆说，他第一段正式的恋情还是高中时候，那个女生又高又漂亮，可因为女生家人反对，毕业后对方就被送到了美国。后来有一次他把这事说给琼瑶听，琼瑶便以此为原型写了《女朋友》。男主人公就叫高凌风。这是一段小小的逸闻。 写作于1975年的《秋歌》，是一个爱情的考验和等待的故事，这样的故事无疑与琼瑶这时的心情是相吻合的。而《秋歌》的结尾，似乎已经预示着琼瑶和平鑫涛之间等待已经有了结果。 琼瑶小说创作的第三个分阶段，我将其称之为“从心所欲”：包括了从1976年《人在天涯》、《我是一片云》，一直到1985年的《冰儿》，一共是十六部小说。我们可以说，在这个阶段，琼瑶确实已经达到了随心所欲的境界，她的作品更为成熟和富有力量。树上的果实已经十分的透熟，再也没有丝毫的青涩和犹豫了。温暖、明亮、向上，虽然还有顾盼之间的回头，但琼瑶已经为我们许诺了一个最为完美的人性的梦想。相信世界的美好，相信爱情的美好，相信人生的美好，向善的力量不可抑制的进行快感的冲锋。琼瑶在《剪不断的乡愁》中这样总结自己的文学理念：“相信人间有爱，这就是我一生执著的一件事吧。”琼瑶几乎每一部小说都改编成了**和电视剧，由于文化媒介的不同，由琼瑶这些小说改编的**和电视剧，传播更为广泛，更为深入人心。然而，这同时也会带来另一个负面的影响，它会反过来影响到琼瑶小说的文本创作。在琼瑶小说的第三个分阶段中，这种影响就已经渐渐地开始显露了出来，琼瑶在构思小说的时候，不可避免的，甚至是更多的要考虑到小说的结构、故事、情节、细节、语言，等等这些与影视传媒的兼容性。极端的情况下，可能会出现这样的情况，完全是因为要拍一部**或电视剧，而被要求作命题作文式的小说创作。琼瑶小说第三个创作阶段的首部作品《人在天涯》，正是这样的情况。那时，琼瑶的作品已经在台湾掀起了一个高峰。名导演白景瑞刚刚从意大利**学院学成归来，他的风头正键，号召力很高。他找了到琼瑶和平鑫涛，要策划一部描写中国华侨在意大利挣扎奋斗的血泪故事以及他们的爱恨情仇。白景瑞仅仅是有这么一个策划，一个大概的构想，甚至他连一个真正能落到实处的大概的故事或情节的构想都还没有，他只是有这样强烈的意愿，希望琼瑶为他、为在海外的中国人写一部这样的故事。琼瑶被白景瑞的热情所感动，她接下了这一单命题作文的活。琼瑶此时已经达到了随心所欲的境界，她完成了《人在天涯》这部小说，她完成的很好，依然保持了一个相当高的水准。 1976年， 平鑫涛和妻子终于离婚了。这一年，是琼瑶较为心平气和的一年，生活中的矛盾，似乎开始理顺，似乎露出了一线曙光。《我是一片云》的写作似乎也变得轻松和心平气和，文笔的走动似乎也更为潇洒自如，游刃有余。《月朦胧鸟朦胧》的创作显然也是如此，整个的主题和作品的基调都显得活泼轻松。是年另一部小说《雁儿在林梢》，虽然并不是像《窗外》和《在水一方》那样的可以找到她真实生活场景，但依然是一部关于她心灵历史的情感自传。琼瑶和平鑫涛之间那种秘密而又伤心的爱情，已经成了她这段时间生活的基调，她已不再是《窗外》中的那个女中学生，也不再是《在水一方》中的那个杜小双，她已经是一个真正成熟的富有内涵的女人，对于生命的感动，已经不仅仅是生命的眼泪和欢笑，而是更为深刻的平淡而无奈的浅浅的哀愁。对于生命的感动，她表达的方式已经更为含蓄、婉转、缠绵和欲说还休。那时，正是她和平鑫涛之间分分合合、风风雨雨，痛苦之中又掺着许多甜蜜的奇特的日子，那一段日子，带给她对生命更深更痛的体验，令她刺骨酸心，她的情感的体验，正是她的这些小说生动、鲜活、获得巨大成功的源头活水。这部小说中，同样可以看到一些琼瑶真实生活中的日常情景。比如，平鑫涛送给琼瑶的一只纯白的小北京狗，琼瑶也把这件事写入了书中。 又比如这部书中，琼瑶把平鑫涛当作了江淮的模特儿，写江淮的经历，完全是平鑫涛自己白手起家办出版社的经历。 《一颗红豆》写作于1978年。在这部小说中，我们同样可以隐隐的感觉到琼瑶内心深深的创痕和流血的伤口，她关于生死一线之间的体验的准确描述，太容易使我们想起她一生中许多惨痛和不堪回首的往事。 《彩霞满天》写作于1978年。一个作家心景的转换，和他的作品主题基调的转换，肯定是有一种密不可分的联系。与前段时间《海鸥飞处》等作品完全有了新的改变，仅仅是《彩霞满天》的题目，就充满乐观向上的浪漫情怀。 《金盏花》写作于1978年，其实是《窗外》的另一种变构的版本。。这同样是一部爽朗、欢快、基调明亮的小说。其中当然也可以找到琼瑶自己生活中的影子。如女主角韩佩吟和比自己大许多，已经四十二岁的赵自耕之间如愿以偿的爱情故事，当然可以使我们联想到琼瑶真实生活中未能如愿以偿的年龄悬殊的师生恋。又如纤纤不想考大学，种种的辩解和心事，这都是琼瑶高中少女生活的影射和暗喻。 《梦的衣裳》创作于1979年。这一年琼瑶在和平鑫涛经过无数的风风雨雨、波浪曲折、终成眷属正式结婚前夕所完成的作品。可以想像的是，这时的琼瑶内心充满了温柔和怜悯，幸福和满足，仁慈和感恩，宽容和博大，这一切美好的情绪，都必将在《梦的衣裳》中留下美好的痕迹。《梦的衣裳》充满了喜剧和闹剧的美好和轻松的气氛，再加上纯真、甜蜜、圆满的爱情，给以读者愉快的审美效果。 《聚散两依依》创作于1979年。琼瑶在《我的故事》中，曾说自己和平鑫涛之间的关系是“聚也不容易，散也不容易”，琼瑶和平鑫涛从相识到相恋，到1979年两人结婚，其间已经过了十六年。《聚散两依依》中高寒和贺盼云之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程，显然也正是平鑫涛和琼瑶之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程。《聚散两依依》中，盼云为了逃避高寒，嫁给了一个医生，这种情节，在琼瑶的真实生活中，依然存在。琼瑶曾经为了逃避和平鑫涛之间甜蜜而难解的爱情，打算嫁给“汤”，这就是这个情节的真实蓝本。 《却上心头》创作于1980年，是琼瑶和平鑫涛搬入可园后的第一部作品。也许是琼瑶在可园聆听到了“幸福的声音”，不再的青春，再次被体验，这部小说写的相当明快，行文流畅、潇洒、欢快。 《问斜阳》创作于1980年。这部作品是琼瑶搬进可园创作完成的第二部作品。幸福和美满的生活，使琼瑶变得心平气和，即使是写作一个悲剧的故事，琼瑶也是充满了温柔的怜悯和对生命的感激。 《燃烧吧！火鸟》创作于1981年。 男主角在给恋人的周年纪念卡上写的“让我们把过去三百六十五个日子，变成未来百年相聚的基石！”和琼瑶在《我和故事》中用庆筠的来信“让我们用三百六十五的相思，去奠定百年相守的美景”有异曲同工之妙，琼瑶的每一部作品，都能找到她真实生活的影子。 这部小说的基调，当然和琼瑶这段时间的心情一样，热情向上，有如获得了新生。 琼瑶1981年还有另一部作品，就是《昨夜之灯》。这一时期，可能是台湾的校园歌曲非常流行的原因，琼瑶在这部书中，写了大量的歌。甚至于书中的女主角雪珂，都和琼瑶的儿子一样，上的是“大众传播系”。琼瑶的写作，已经过了那种为本能的激情所驱使的青春的界段，她更为沉静，更为幽独，更富有智慧和哲人的沉思。 《匆匆，太匆匆》创作于1982年。 琼瑶在《匆匆，太匆匆》的楔子中，坦诚了一个作家创作的不足为外人道的辛苦和劳累，写作那是她已经无法卸下的沉重的十字架，殉道者的生活是她不能抗拒的命运。曾经沧海难为水，琼瑶天才的内心早已是千岩万壑，千山万水，她甚至有了累的感觉。这是一种深入到骨髓和血液中的疲惫，这是热衷于过心灵生活的天才们才可能感觉到的晕眩和放弃。特别是琼瑶和平鑫涛结婚之后，由奔波而转为安定，由激情无边的荡漾而停泊进宁静的港湾，这种反差必然会反作用于琼瑶的创作。 《失火的天堂》创作于1983年。《失火的天堂》这部作品，充满了幻灭之感。少女洁[舟令]想象中的天堂是透明的，当她试图走近这个透明的天堂时，天堂失火了，她也因此而幻灭。书中许曼亭关于战乱的回忆“又回到了战乱中。彷佛间，又回到全家老老小小都挤在火车车厢里的日子。火车中没有座位，一个车厢里挤满了人，许多陌生人混在一起，谁也照顾不了谁。”其实就是琼瑶自己的童年的记忆和体验。 《冰儿》创作于1985年。和《却上心头》一样，《冰儿》更象是新一代的流行的言情小说，这种新的尝试，正是后来席娟等新锐言情小说的先声。 琼瑶小说创作的第四个阶段，我将它称之为“再赋新词”：包括了从1990年的《雪珂》开始之后的九部作品。我在《琼瑶传奇》这部作品中已经明确地指出，九十年代之后，应该是琼瑶小说明显不同的一个阶段。不可否认，琼瑶此时宝刀不老，不少的作品中依然能闪现出天才惊艳的闪光点来，但是如果将这些小说与她前期的略带青涩的作品相比，我们就明显可以看出，穿刺的力道已大不如从前。《雪珂》写作于90年，是琼瑶以明清为背景开始创作小说的起点。九十年代之后，应该是琼瑶小说的另一个明显不同的阶段，此时的琼瑶可以说早已是功成名就，作品的风格早已形成而且成熟和圆满，而琼瑶自己人生中的那些秘密情结和生命中不可言说的隐痛，此时也已经淡化、消减、移情和升华。这是人生最美好的结局：一切都功德圆满。确如一些智者所指出的那样，愿望达成的生活，那将是艺术家最可怕的敌人。无需讳言，九十年代之后，琼瑶的写作，已经走向了衰退的道路，她的写作已不再向以前那样，是生命中必不可少的呼吸，她的作品已经缺乏了那种惨痛人生体验中令人心灵震颤的内在的艺术感染力。琼瑶还在写作，但这更多的是一种技术性的写作。从《雪珂》开始， 继而是《望夫崖》、《青青河边草》、《梅花烙》、《水云间》、《新月格格》、《烟锁重楼》，一直到后来的《苍天有泪》的和热播创下收视奇迹的《还珠格格》，无一例外的都不再是琼瑶最熟悉的现实生活题材，这些小说又都是为电视剧的拍摄而编的故事，虽然其中也不乏可取的优秀，但“再赋新词”，小说的美学和感染力度，当然是不能和从前同日而语。这些故事，虽然结构精美、巧妙，技巧纯熟，如果是纯粹从文本和文学的角度看，琼瑶确实是在走下坡路了，她已经没有了当初最为天才和本真的闪光。