音乐的元素是音,作曲家不能像文字般明确表达感情,只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作,旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,和声的变化,以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮,小调表示悲哀、忧郁;紧张而短促的节奏表现奋发激怒,和缓而悠长的节奏表现婉转柔和,音高且强为热情,音低而弱为沉静;不协和音表示奋斗争执,协和音表示和平宁静;小号表现战争,双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐? 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析,我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣,只求悦耳,仅是知觉的欣赏,不需要任何形式的思考,任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时,将音响打开,心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置,但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段,也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力,音符后面总具有某种涵义,这种涵义构成作品的内容,能唤起情感,这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路,有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用,这是理智的欣赏,也是欣赏音乐的高级阶段。
看你讲的内容 符合主题的就好 比如讲青春小遗憾的 心酸 原谅 那些年 不再联系 我们没有在一起 听说 轻音乐的话 可以用 天之痕 the truth that you leave 秋日私语
音乐的力量
音乐可以是人们的灵魂。因为有音乐的创新,所以人们的灵魂可以有归宿。心灵深处藏着很多鲜为人知的秘密。只有音乐才能泛起那丝丝涟漪。音乐是开启通往梦想结果的时间隧道的钥匙。
一般来说,能打动人心的音乐是好音乐,但极品音乐能打动人的灵魂。前者热闹地获胜,补上俗套爱情歌词的流行歌曲,听了一段时间,改变了主意,又有了新的爱情。后者就像古典音乐,每次听的时候,都是触动心里藏得最紧的那根弦的梦幻感觉。
没有什么快乐能和 风景情感文案音乐 我们的心情来比。音乐的生命力和塑造能力不是靠歌词取胜,而是由音乐本身决定的。流行音乐歌词的美属可能是其俗世的根源。
总是害怕听到没有感情的音乐,平静的音乐,每个音符都有着相似的音乐。那些音乐会让人们无暇顾及,找不到共鸣。但是这音乐总是千篇一律无序、歌词苍白无力的时候,人们会产生一种迷茫且捉摸不着方向的感觉。
优秀的音乐总是让人产生共鸣。不,应该可以说成“听”迷住。看老**《红磨坊》的时候,那个充满热情的舞会上响起了欢快的音乐节奏,瞬间醉倒,像坠入爱河一样瞬间醉了,但没有爱情的占有欲。就是奥本巴赫的《康康舞曲》。那个场景,那个岁月,那个心情,沉浸在那个旋律中,生命似乎变得气泡一样,缓缓上升。而且,著名音乐家莫扎特的《土耳其进行曲》轻快且新鲜的节奏使心灵上的不满慢慢变得柔和起来。非宰萨拉萨泰的《卡门序曲》充满了强大的引进、阶梯温度上升和反复的节奏迷人的风景。中国古曲《将军令》,还有改编的《男儿当自强》,响亮,激动,奔腾的气势让人热血沸腾。
音乐就如同DNA元素一样。该密码里面有了我们的潜意识信息:对音乐的放松、催眠和刺激的力量。音乐不仅可以弥补生命的缺陷,我甚至极端认为它可以取代生命的某些部分。人生的起伏,风雨雷电交加的种种遭遇,可能要很久才能完成。但是只要几分钟来演奏音乐,就能尝到人生中喜怒哀乐的感觉。音乐的紧张感,现在煽动着无限的翅膀,承载着我们的想法,漫游着整个心灵世界。
喜欢音乐的无限包容,当一首曲调谱中有各种歌词时,就能散发出无穷的新颖性。在音乐中,我们可以分享人的性格。性格不同的人可能不喜欢性格不同的音乐,但可以确定的是,性格相同的人,同样的处境,会喜欢不同意境的音乐。一首喜闻悦见的好音乐不知道打动了多少人的心。
喜欢歌词中的激情澎湃。那种二三十年代上海之夜的那种曲调是简单而又寄托的歌词组合。喜欢那种淡淡的温柔,夜空中散发出的温暖。正如叶天文《晚风》唱的那样:“晚风中有 风景情感文案音乐 你我的梦想,风中借用一点时间紧紧拥抱。”隐隐悲伤,晚上迎着海风望着远处鱼灯的人,好像在数船,等着某人,但不知道那个人在哪里。心里向往,但不能说话,只能回忆和思念,回忆心中的那段日子。
一想到流行音乐,自然就会想起流行音乐人、那些词曲高手、大师级人物。黄店、罗达裕等流行音乐不会凋谢这么久。我坚持说,听流行歌曲至少要听10年的历史,过去变红了,但现在要听一直受欢迎的流行歌曲。只有这样,音乐才能超越时间和空间,与永恒融合,只有这样才能接近纯洁的人的灵魂。
当人类的武器进步到可以毁灭地球无数次的时候,当人类迷惑了对自恋的自负,犯了错误的时候,只有音乐的强大力量才能拯救那颗傲慢的心。肉体被摧毁,寄托着医术的治疗。心虽然受了重伤,但音乐也许是最好的治疗药物。音乐没有文字那种直白性的意思,音乐并不是那么难理解。音乐往往是对一些负面影响的最好表达——控诉。最无国界的语言可能是音乐。
巨大的快乐和巨大的悲伤都离不开歌曲。一起守护音乐之家,一起祈祷吧。让我们的音乐注入更多的和平与爱。
考前的那个夜晚,收到邀请,和爸爸一起参加了商泉老师的个人小型演奏会。伴随着优美的旋律,缓缓的,慢慢的,小提琴声将我们带入了音乐的世界,小小的展厅中只摆放着二十多张椅子,在场的每一个人都认真地听着。没有华丽的舞台,没有绚丽的灯光,然而正是这样多的没有,却拉近了我们与大师之间的距离,高级的西餐厅,轻柔的乐曲中,流露出我们心中的往事。有一段经历,我们可以诉说,却又不知道该向谁诉说,最后发现,倾听者始终是自己。有一种情感,我们想要去表达,但又不知道怎么表示。于是,这时候,音乐出现了,我们不断向音乐诉说着自己的情感,但是音乐却总是默默地听着,所以音乐是包容一切的,音乐不仅仅只是优美动人,它还是那样神奇,它仿佛一位长者,慈祥和宽容。
一曲过后,商老师便停了下来,他开始讲述他的故事。每一个成功者的背后,都有一段不平凡、艰辛的经历,商老师也是如此,自由学习小提琴的他,倒了十几岁时候,由于十分热爱音乐,他决定到海外去,他来到澳大利亚,临走前,他的老师给他一把琴,他也一直用到今日,就这样,手持一把小提琴和一个行李箱,他离开了故乡。在当时,他考到了一个澳大利亚小提琴大师那里,成为他的门徒,但是由于学费实在是昂贵,他想勤工俭学,可是学校不收学琴的人,担心弄坏了手,大师怪罪到他们身上,最后,他只能勉强凭借低收入在一家海边的餐厅拉琴。
俗话说:无心插柳柳成荫。正是这样草率和勉强的决定却让生活有了转机。商老师一天天的拉琴,不仅听的人多了,最后各大报社也来了,大概内容是:在海边的一家餐厅中,一个中国小伙子竟然将本地名曲拉的十分动听,令人称赞!说到这里,座位上响起了阵阵掌声。商老师停顿了下,说道:“接下来这首曲子,就是我在餐厅拉的最受欢迎的一首澳大利亚名曲。”说吧,便端起琴。优美的旋律再次想起。商老师曾在世界各国演出,美国洛杉矶《世界日报》曾载文称商泉的小提琴圣乐“充满着神的丰美与慈爱,每使听者莫不有圣灵同在的感动”现在成为中国管弦乐的首席。他的成功,离不开一直的努力。
由于时间太晚,我不得不离开,这晚的音乐会,让我懂得,情感的音乐才是真正的音乐。此曲未尽,在我最后转头望去的一刹那,我发现商老师眼角有几颗晶莹的泪珠,在柔弱的灯光下,若隐若现。
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