花卉拍摄技巧

中国幅员辽阔，自然资源丰富，这让这里的美更具中国特色。但是，有一种美是令人陶醉的，那就是生长在中国大地上的各种各样的花，不管是盛开的还是盛开的，或者是出类拔萃的，总是各有各的美。

然而，如何把这些美女留在身后？那么，接下来，边肖会给你一些关于如何拍摄花卉的提示！赶紧收藏！

1用完戏剧

花卉摄影一般在柔光下拍摄，可以更好的还原花卉的质感。你可以在雨天和日落时用散射光拍摄，也可以遮挡整个花。

然而，要有创意，你可以反其道而行之，使用直射光来创造高对比度的戏剧场景。

比如，你可以找一束被直射光照亮的花，给背景加阴影(或者你可以自己点亮)，这样主体就会在黑暗的背景中凸显出来。

改变你的视角

“普通”的花卉摄影作品，往往是从花面的斜前方拍摄，以表现花瓣舒展的姿态。但也可以尝试从其他角度拍摄不同风格的作品，比如正面、侧面或底部。

比如可以天空为背景，从下侧向上侧拍摄。

因为天空比花朵更明亮，所以画面往往会比较高调，光线会穿过花瓣，可以突出它们的质感和质感。

您还可以放大和聚焦花瓣，抽象它们，并强调它们的形状和线条：

3大光圈，前后景

使用长焦镜头或者微距镜头，大光圈拍摄，选择合适的前景和背景场景，可以为你的作品加分不少。

你可以在前景放一朵花，然后在背景放一朵或几朵一模一样的花，形成虚实呼应的效果：

还可以把不同颜色的花放在前景和背景中，然后开大光圈，变成模糊的柔色块，会产生非常漂亮的视觉效果：

向风射击

拍花的时候，风很闷。风中的花朵会不规则地摆动，妨碍你拍出清晰锐利的照片。

然而，换个角度看，你可以降低快门速度，拍出随风摇曳的花朵。这种照片不清晰，不锐利，但也可以很美。

如果花朵颜色鲜艳，数量密集，也可以尝试拍摄花朵在风中摇曳的场景：

5“不完美”的花

拍花的时候，往往会把花瓣完整、形态饱满的“完美”的花作为拍摄对象，但有时候你可以把那些“不完美”、有瑕疵，甚至是花骨、落花的花拍下来，或许会收获有趣的作品。

如下图，这朵被风吹倒的郁金香侧面，挂着水滴和微有瑕疵的花瓣，形成了一个奇特的形状，让人觉得挺有意思的：

你也可以把“完美的”和“不完美的”个人放在同一个画面中，形成强烈的对比。

强调优势

“抽象”花卉特写，强调花卉微观结构的线条。可以在后期软件中尝试添加和加强纹理和边缘效果，让这种抽象感更强。

好的，边肖已经帮你解决了这些问题。今年夏天是百花齐放的时候。不妨借此机会看看自己的摄影技术有没有进步！

　导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢下面就随我一起去看看吧!

花卉摄影有什么拍摄技巧

　摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。

　背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

　利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

　自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

　人工布置背景

　用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

　光的运用

　阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

　通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

　采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

　运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

　运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

　运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

　散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

　使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看**，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。