北京舞蹈学院青年舞蹈团的代表作品

1、《俏花旦》（女子群舞）

[第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛一等奖、第六届全国舞蹈比赛金奖]

编导：刘凌莉

作曲：蓝天

表演者：舞团全体女舞蹈员

俏花旦、花旦俏，翎子飞舞春意闹，七分灵巧三分笑，你说花旦俏不俏。

2、《竹梦》（男子独舞）

编导：张云峰

表演者：孙锐 （全国第三届CCTV电视舞蹈大赛三等奖；第七届全国 “桃李杯”舞蹈比赛二等奖获得者）。

3、《孔雀飞来》（傣族女子独舞）

[第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛二等奖]

编导：田露

作曲：黄荟

表演者：赵知博（星空卫视“舞状元”获将者）

高洁的孔雀翩跹飞来，似精灵，把亲近的问候撒向人间。

4、《那片血色山岗》（男女双人舞）

编导：梁群

表演者：张姝（第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛二等奖获得者）

王盛峰（2005年日本国际现代舞及芭蕾舞比赛特别奖获得者）

5、《楚腰》（女子三人舞）

[中国经典传统舞蹈剧目]

编导：孙颖（中国著名汉唐古典舞蹈研究教育家）

表演者：刘潇 赵知博 郭娇

相传先秦时候楚灵王好细腰，楚地女子以腰细为美，楚地又盛行巫风，婆娑歌舞，事神娱神也就成了楚人的“时尚”。这个舞蹈根据楚文化的历史讯息，也参考了湘、桂边境铜鼓饰纹中的羽人形象，试图表现先秦时代朴拙的舞风；坦荡狂放的巫女神韵和不同于后世的秀丽妩媚。

6、《书韵》（男子独舞）

[第六届全国舞蹈比赛、第七届全国桃李杯舞蹈比赛二等奖]

编导：江靖弋

表演者：王磊 （第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛青年组一等奖、

第六届全国舞蹈比赛二等奖、第三届CCTV电视舞蹈大赛一等奖获得者）。

作品表现文人墨客从思考、结构直至书写成章的全过程。以此体现中国传统文化的体韵墨香及轻柔淡雅的文人气质，并在动静合一中形成对“气韵生动”的深层思考。

7、《扇舞丹青》（女子独舞）

[第二届CCTV电视舞蹈大赛金奖]

编导：佟睿睿 音乐选自古曲《高山流水》

表演者：王亚彬（全国舞蹈比赛表演金奖、第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛表演一等奖、第2届CCTV电视舞蹈大赛表演一等奖获得者。）

（张姝）她手中的扇子，似笔墨描绘着丹青，传递着神韵又如龙飞凤舞，流水行云。这是独特的中国舞蹈带给您的美和想象。

8、《风吟》（男子独舞）

[第五届全国舞蹈比赛金奖]

编 导：张云峰

音乐：选自**《廊桥遗梦》

表演者：武巍峰 （第五届全国舞蹈比赛表演一等奖；全国第六届“桃李杯”舞蹈比赛表演一等奖；首届全国 “荷花杯” 舞蹈比赛优秀男主角称号；第二届全国CCTV舞蹈大赛银奖。曾出演舞剧《闪闪红星》、《红楼梦》男主角。）

从心底漂来一种对自由的渴望，于是就让它随风儿飘荡，刹时，不知风儿是我，还是我是风儿，却原来只是思绪在飞扬……

9、《老伴》（双人舞）

[第四届全国 “荷花杯” 舞蹈比赛金奖]

编导：靳苗苗

表演者：赵知博、胡志伟

袁佳（第七届全国‘桃李杯“舞蹈比赛一等奖获得者）

10、《胭脂扣》（女子独舞）

编 导：张云峰

音乐：选自**《花样年华》

表演者：刘 岩（全国第七届“桃李杯”舞蹈比赛二等奖、第六届全国舞蹈比赛表演一等奖、第三届CCTV电视舞蹈大赛二等奖获得者。）

舞蹈以非常富有特色的舞蹈动作，深刻刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象。内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在那红粉胭脂之中。

11、《无极》（男子独舞）

编导：高成明

音乐：谭盾

表演者：王盛峰（第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛获三等奖、2005年日本国际现代舞及芭蕾舞比赛中表演《无极》荣获特别奖。出演舞剧《原野》男主角。）

12、《秦王点兵》（男子四人舞）

[首届CCTV电视舞蹈大赛最佳创作奖]

编导：陈维亚

音乐：选自民乐《绛州大鼓》

表演者：汪子涵武巍峰王磊 王盛峰

（均在全国各类舞蹈比赛中荣获金奖。）

创意来自来世界十大奇迹之一的中国西安秦兵马俑。舞蹈采用了中国古典舞的语汇和创作手法，借古朴的“秦俑”形象，以民间乐曲“绛州大鼓”铿锵有力的节奏、独特的动作造型，表现了中华武士驰骋疆场、勇往直前的英雄气概。

13、《踏歌》（女子群舞）

[首届全国“荷花杯”舞蹈比赛创作金奖]

编导：孙颖

作曲：孙颖

表演者：舞团全体女舞蹈员

两脚踏地出声作为节奏，边歌边舞，是中国古代很流行的一种舞蹈形式，民间有、宫廷也有。汉族地区已经失传，边疆兄弟民族至今仍有踏歌形式地舞蹈，现在表演的踏歌是取魏、晋以及南朝的文化风韵和古江汉秦淮地域特色参考文物中的舞蹈形象资料编创的。

14、《浔阳遗梦》（女子独舞）

编导：李珊珊

表演者：张姝（第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛二等奖、第八届北京舞蹈比赛表演一等奖、第三届“荷花杯”舞蹈比赛“优秀表演奖”获得者）

15、《明星风采》（男女群舞）

表演者：舞团全体获奖者

这首诗用翻天覆地之势的暴风骤雨象征了“人生”的坎坷与磨难以及当时的中国社会所承受的苦难，表现了年轻人面对现实的勇气和责任感，对中国社会前途、民族命运的忧虑。

诗人运用多种修辞手法，展现了当时严峻的生存形势及国人的抗战热情，表达了诗人征服天下的勇气和初生牛犊不怕虎的精神，展现了诗人愿以天下为己任，征服每一个险涛恶浪的广阔胸怀。意象:“风雨”“大地”

“风雨”，是生活发生重大变故的象征；“大地”是稳定和力量的象征，没有什么能够动摇它；“海”象征郊原；“舟”象征房舍。全诗表达了在重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安甚至惊慌失措的情感。

它们不仅仅是指自然界中的风雨，对于“我”这样一个“年轻”的没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，也象征着人生的坎坷与遭遇。这首诗作于20世纪40年代，这里遭受“风雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势。这样来说，“风雨”又有了更深层次的含义：当时的中国社会所承受的苦难。“我”作为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对苦难中的祖国，产生了强烈的责任感、使命感，对中国社会前途、对民族命运充满担忧。《风雨吟》的“风雨”不是单纯指我们在日常生活中见到的自然现象，它带有明显的象征性意味，除了指代自然界中的风雨之外，对于 “我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也指“人生”的坎坷与遭遇。

一场暴风雨把大地变得天昏地暗，这里的遭受“风”“雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势，“风”“雨”指当时中国社会所承受的苦难，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。

诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨吟》这首短诗。

是因为风吟喜欢王舞，所以他才能容忍王舞一直闹，我们大家都看到方莹对王舞的好，不仅是心疼她和大师兄分散了很多年，也有王舞月圆之夜的断骨之痛，所以风吟是一直喜欢自己的这个五师妹的，不管王舞怎么不着调就是对王舞有情，但是王舞还是选择等大师兄欧阳商回来。

但是最后的结局是王舞没有等到自己的大师兄，风吟也没有陪着王舞走下去，是因为风吟要带着自己的灵仙派的弟子们以沉睡为代价，在万界之壁上开造了一条缝隙，给大家带来了新的曙光，被大家称为一线天。王舞对自己的大师兄有一片痴情，整个仙灵山都是知道的。

王舞平时是特别爱调戏其他的人的，甚至有时候连王陆都不会放过，我们在平时看到嘻嘻哈哈的王舞到了夜深人静的时候，会想起自己的大师兄，再加上每当月圆之夜，因为自己更加思念大师兄，再加上自己的身体不好所以自己的全身会特别的疼。我们看到王舞不管是看到大师兄的配件还是写着大师兄的名字，王舞都会变得非常的沉闷，在这件事情上除了掌门师兄知道以外，其他的人并不知道王舞对自己的感情用的是这么的深，其他的长辈都觉得王舞一天的不务正业，专门是坑蒙拐骗。

但是事情也有转换的余地，王舞看到了和自己一样吊儿郎当的王陆的情感就有了改变，王陆也是属于一个表面上对谁都不在乎，但是在内心都是希望身边的人特别好的那种人，所以王陆和王舞的关系就会越来越近，也许是两个人的性格一样的原因吧。在这部电视剧里，我们看到风影对王舞的容忍，可见风吟对王舞是十分挚爱的，是王舞是对自己的大师兄一片痴情，所以对风吟是没有感觉的，到最后王舞对王陆的感情有了奇妙的变化以后，才知道自己真正爱的人是王陆。

所谓舞蹈构思，有两层含义：一是指舞蹈家的构思过程（即创作思维的过程）；一是指舞蹈家的构思结果（即舞蹈形象的诞生）。舞蹈构思贯穿于“选材”、“结构”、“编舞”三大创作步骤的全过程。虽然，就舞蹈创作的一般程序而言，常常把一部作品的诞生分为“选材”、“结构”、“编舞”三个步骤，但在实际创作过程中，这三个步骤并非截然独立的三个阶段，而是“你中有我、我中有你”浑然渗透的孕育过程。所以在舞蹈作品的创作过程中，舞蹈艺术的构思极其重要。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思，符合不符合舞蹈艺术的构思，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。

舞蹈构思方法论

舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。

舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。

首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：

1舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。

2点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

3通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

4临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。

简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。

这是一个韩国的品牌。中文名字叫悦诗风吟。

主要是女性化妆品、护肤品。其产品主要是采用纯天然植物精华制取而成。在韩国本土很受年轻女孩喜欢。而且价格亲民。悦诗风吟是韩国化妆品品牌,也是由韩国第一化妆品集团Amore Pacific潜心研制的自然主义化妆品,是高科技和自然的完美结合。此品牌坚持的理念是自然、健康、朴素、时尚，追求自然与肌肤的完美融合。由来于爱尔兰诗人叶芝名作“The lake isle of Innisfree”－心灵小岛的品牌名称，自诞生以来一直致力于成为在自然中寻找和谐之品牌。追求健康安宁的生活方式的自然主义化妆品,萃取自有机栽培的植物的草本矿物成分和精华、衍生于水瓶形象的容器、象征自然生命力的绿色、体现自然纯粹之美的软木塞设计，都蕴涵着Innisfree悦诗风吟邂逅纯净自然的品牌意境；为了体现环保概念，Innisfree 悦诗风吟特别运用可回收的环保材料来作为包装，并将使用说明书印制在包装盒内里来节约纸张，特别从可用作花盆容器的产品包装，从附有花草种子的香草笔记本中，我们都能感受到Innisfree悦诗风吟崇尚自然、爱护自然的品牌哲学。

舞蹈语言结构层次大致可以分为：舞蹈动作，舞蹈语句，舞蹈段落三个层次。   

1、舞蹈动作

舞蹈动作在舞蹈语言系统中是最基本的要素，是构成舞蹈语言的基本材料，由能表现一个意义的单一动作或复合动作所组成。日常的一般人体动作提炼、加工、发展成为舞蹈动作是要经过合规律性的发展与合目的性的发展的必要过程。

2、舞蹈语句

舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，是组成舞蹈语言的单一的片段。从舞蹈单词发展到舞蹈语句的层次，不只是量的增加也是质的变化，因为一个舞蹈作品是由一系列的舞句所组成，舞蹈作品所反映的生活内容，由它依次的表现出来，比如舞蹈的风格特点、情感基调。

3、舞蹈段落

舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段。它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定的环境和情况下的内在的精神世界，或是营造出艺术所需要的某种意境。一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成。

不同的艺术形式有着不同的物质载体和不同的物质手段。

舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体，但是这个人体动作又不是一般的、日常的生活中的、人的自然形体的人体动作，而是经过提炼、概括、加工和美化的人体动作——舞蹈动作，以及由舞蹈动作说形成的舞蹈语言。

也就是说，舞蹈艺术是以舞蹈动作为基础的中心环节的一种艺术。而以舞蹈动作所组成舞蹈语言则是塑造舞蹈形象、反应社会生活和表现舞蹈作者对生活的审美价值和审美理想的主要艺术表现手段。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。 舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。 意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

舞蹈的形式结构舞蹈形式的感知结构视觉形象听觉形象动觉形象视觉形象视觉形象:通过视觉器官所感知到的形象,包括色彩、线条和形状三个部分。色彩:色彩即光线,对于眼睛视神经的刺激作用所引起的不同感觉,一般分为无色彩和彩色线条:一个点向一定的方向移动,或两个以上的点的联结所形成的图形。有事各事物的轮廓也称作线条。形状:又称为图形,是由直线和曲线所构成的一定的形象。听觉形象听觉形象:物体振动所发出的音波(声音),作用于人的听觉器官,而引起生理和心理的情感体验或特定生活的形象的联想。舞蹈形式的结构过程内在的形式化外在的形式化动觉形象动觉形象:人在运动(动作)过程中,通过自身的动觉受纳器(位于肌肉组织、肌腱、韧带和关节中)所体会到的一种具体形象的情感体验。内在的形式化舞蹈的情节结构舞蹈的情感结构舞蹈的心理结构舞蹈时空顺序结构舞蹈时空交错结构舞蹈散文诗式结构舞蹈时空流动转换式结构舞蹈交响乐章结构舞蹈情感色块结构舞蹈的情节结构:以舞蹈作品的情节事件发展的过程,来安排人物的行动和舞蹈场面的结构方式。舞蹈的情感结构:根据舞蹈作品中人物情感的发展逻辑和表现不同情感的要求来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。舞蹈的心理结构:根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景,以及作为展开情节、事件的贯穿线的结构方式。舞蹈时空顺序结构:根据客观事物发展的自然次序的先后进程,来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。舞蹈时空交错结构:打破现实时空的自然次序,将不同时空的场景,按照一定的艺术构思的逻辑,进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。舞蹈散文诗式结构:既具有散文的纪实性又具有诗的高度生活概括性的舞蹈结构方式。舞蹈时空流动转换式结构:这事按时空顺序发展,不分幕、不分场,一气呵成,情节事件自由流动转换的具有大写意的舞蹈结构方式。舞蹈交响乐章结构:按照交响乐的乐章结构方法,以凝结、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。舞蹈情感色块结构:按照人物情感发展的不同阶段,结合剧情和对人物的心理刻画,以表达不同情感色彩的舞蹈场面来进行舞蹈结构的方式。外在的形式化直接表现法间接表现法综合表现法