新地球的专辑鉴赏

整张专辑由空灵梦幻而大气的序曲《回》开头，科幻寓言式的《新地球》抛出一个异常沉重的问题：当人们在高度程序化的社会看似顺利而快乐地生活着，却丧失了内心真实的感受，该怎么办。《浪漫血液》则给出了答案：拒绝麻痹，拒绝逃避，拒绝理性的伪装，唤醒每个人体内本性的浪漫因子，去爱，去感受，即便很难，即使会痛，还是要去摸爬滚打。于是有了《水仙》讲述亲情中的感动，《手心的蔷薇》歌颂爱情中双方相互的珍爱，《黑键》记录个人挣扎成长的历程，《I Am Alive》强调个体“我”的存在与力量，《爱的鼓励》鼓励所有人把握当下勇敢去爱，《茉莉雨》道出“不思量自难忘”忆往昔之愁绪，直到最终曲《生生》呈现的超越了一切时间、空间的难以名状的“爱”的力量，也正如歌曲英文名The Beacon（灯塔）所昭示的，爱是灯塔，照亮并引领人类真正走向幸福。不得不提，《生生》副歌部分编曲采用的弦乐，正是序曲《回》中的弦乐，两者分居专辑首与尾，可谓遥相呼应，甚具巧思。这是一张从头到脚洋溢着浪漫主义的专辑，告诉听者，抛开一切掩饰，去真切感受当下所有的美好与痛苦，享受作为一个“人”的感知的权利，去热情，去沸腾，去爱。让 “我们值得更幸福”变成“我们已更幸福”。这是来自一位浪漫主义艺术家内心深处最真挚而急切的呼告 。

《新地球》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林秋离填词，林俊杰谱曲、编曲，其歌词为：

是一种蓝色的哀愁

我醒在荒凉的地球

纽约在海底的角落

阳光把大地变沙漠

变了味道 人们才开始哀悼

讽刺的是空气很好

烟囱在 水里 无声 飘摇

没了情调 人们为三餐奔跑

一切的爱 恨 都在自寻烦恼

新地球 他们这么叫

脸上没有笑 说着一口陌生腔调

新地球 他们很骄傲

只是眼神 有意无意的逃

新地球 星星很闪耀

遥远海平面 总是一条直线 单调

新地球 永远回不到

那一年 那年 被遗忘的小岛

灰色的土地很枯燥

人们的娱乐 好无聊

转圈圈 不停转圈圈 然后摔倒

地平线 眺望地平线 默默祈祷

没有飓风就好

新地球 他们跑不了

像是个圈套 只能庸庸碌碌到老

新地球 他们的监牢

只是眼神 悲伤难以去掉

新地球 从头来一遭

过去的错误 不能一直重弹老调

新地球 我却想回到

那一年 那年 被遗忘的小岛

新地球 他们这么叫

脸上没有笑 说着一口陌生腔调

新地球 他们很骄傲

只是眼神 有意无意的逃

新地球 星星很闪耀

遥远海平面 总是一条直线 单调

新地球 永远回不到

那一年 那年 被遗忘的小岛

歌曲鉴赏

这首科幻寓言式作品除了歌词极具深度省思力道，在音乐旋律以及编曲配置也非常有想法。林俊杰在新作《新地球》中加入十分有实验感的电子音效以及编曲创意，混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，其中更加入非常特别的“electro-march”新式电子行径节奏，有如军事行进的节拍。

这种音效和创意表现了歌词中，已失去人性与人心的空壳灵魂，都身不由主地有如在操兵场般行径，亦让节奏听来虽轻快，却能跟着重拍，感受到歌曲所带给大家心头上的冲击，令人跟着音乐，深省自己以及所处世界的种种问题。

歌曲不仅充满了浓厚的爱与希望，同时也呼吁大家正视身边需要关心的人事物，用更正面的态度去面对每一天。斩不断的末世情怀，人类永恒的主题“爱”，这些元素在JJ感性声音的演绎下更加带感，JJ创作功力丰富了80后、90后、00后的青春岁月。

“新地球”的两极，是人生中必然会经历的永昼与永夜。《生生》为专辑《新地球GENESIS》当中的“新地球三部曲”最终章，象征音乐与爱始终能引领你我，找到微光的出口，并串连昼夜，点燃生命中的灯塔，使其终能生生不息。

在专辑预购版——“黯”中，林俊杰身穿以自己所写文字制成的西装作为专辑的主视觉造型，而衣服上面的文字，其实就是关于《生生》这首歌的概念，也是林俊杰深藏心底最真实的心情。

我们毕生都在和生命奋战，终究必须面对至亲逝去，永不复返，留下来的，是曾经一起共度的时光，以及最后的叮咛。有些人选择让自己沉浸在失去以后的深渊，让黑暗吞噬自己，虚度余生。也有人选择秉承逝去者遗留下来的美好，勇往直前。

我的阿嬷多年前也曾经失去她的挚爱。她选择了用她的方式投射她的爱，紧紧的把家人系在 一起。我们唯一不辜负阿嬷的方式，就是延续她的精神，也把自己活得很充实、充满爱。阿嬷离开之后，我的人生彻底改变了。我的音乐，不再是为了宣泄情感，也不是为了生存。我的音乐，已经成为珍惜挚爱的方式、诚实面对自己的过程、系紧情感的途径。我找到了自己的永昼。

扩展资料：

林俊杰（JJ Lin），新加坡人，流行歌手、词曲创作者、音乐制作人。2003年以专辑《乐行者》出道。2004年凭《江南》成名。2007年成立音乐制作公司JFJ Productions，负责单曲及专辑制作。2014年荣获第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。于2016年在第27届台湾金曲奖上凭借3D录音实验专辑《和自己对话》再次摘得最佳国语男歌手桂冠并问鼎最佳作曲人奖。

作为《新地球GENESIS》最终曲，《生生》呈现出超越一切时间、空间的难以名状的“爱”的力量，也正如歌曲英文名The Beacon（灯塔）所昭示的，爱是灯塔，照亮并引领人类真正走向幸福。不得不提，《生生》副歌部分编曲采用的弦乐，正是序曲《回》中的弦乐，两者分居专辑首与尾，可谓遥相呼应，甚具巧思 。

参考资料：

新地球--从玩音乐到做音乐<br>记得快十年前，华语乐坛突然兴起一股曲风热，不管怎样创作歌手都求新鲜，甚至要创造自己的曲风。在这股浪潮中，林俊杰为他的创作起了一个英文名：J-Fusion。这是我童年关于流行乐美好的回忆，曹操整张流畅动听的旋律，西界大胆别致的概念，都潜移默化地影响着我现在的音乐喜好。时过境迁，林俊杰很多年未提起J-Fusion，宣传也开始变得质朴起来。毫无疑问，这是成长的印迹。<br><br><p>从玩音乐到做音乐，简简单单的八个字，却是七年的光阴。创作人极易陷入自我超越的漩涡中，尤其是得到自己心中最重要的肯定时，那种瞬间涌出的激情与热情将把正确的方向淹没，然后滋生出一张不成熟甚至杂乱的专辑。第一次入围后的西界便是如此，所以听到Genesis这个名字时，我是喜悦又担忧的。喜是因为林俊杰近些年一直在专辑里放大个人情感，总算要出现一张不是那么私人的作品了；忧则是因放大的主题整体性很难把握，林俊杰是否能做好？</p><p>问题的答案还是从玩音乐到做音乐，玩总归不成熟、表面化，做代表精致与深入的思考，林俊杰心态的沉淀与技术的进步打造出了这张我最喜欢的专辑。</p><p> 华语音乐听众一直对大杂烩专辑有着疯狂般的崇拜，但我们可以发现，欧美的精品专辑歌词总会有一个情感线，编曲的音色与风格选择也保持着惊人的一致，甚至有偏执狂单曲与单曲之间特地做纯音乐过渡。即使偶尔有一两首歌偏离，对整体性影响还是甚小。新地球正是这样一张讲求整体性的专辑，你可以听到随处散发的古典因子和极富空间感的合成音色，甚至在专辑的序曲《回》里就用两个段落告诉了你整张专辑的乐器取向：未来式的浪漫主义。</p><p> 在新地球里，林俊杰继续强化着属于自己的古典特质，采用全新班底使得专辑的演奏水平上升到另一个层面。《可惜没如果》用一段惊艳的提琴复调叫醒了听众沉睡的耳朵，《黑键》的钢琴SOLO则是制作人巧思的体现，将歌词里的黑键白键用音乐化语言来演绎。第一次采用Show Tunes编制的轻爵士作品《水仙》，将布拉格弦乐团在乐器演奏上的天赋发挥到了极致，挖掘出了乐器的温暖气质。即使在《I Am Alive》中，吉他抢走了钢琴与弦乐的风头，但马叔的吉他演奏仍让人觉得阳光温暖。相比之下，《手心的蔷薇》编曲仅仅维持在水准之上，显得不痛不痒了。</p><p>在古典的基础上，未来感也是编曲强调的一个特质。生生与爱的鼓励作为专辑里利用合成音色展开的歌曲，富有新意却又略有不同，快节奏的爱的鼓励躁动不安，生生则制造音色代替灯塔，暗示歌曲主旨。同样地，在林俊杰拿手的传统抒情歌《可惜没如果》和《浪漫血液》里，也刻意加入了合成音色，成功与否则要见仁见智了。</p>