音乐有什么作用？

　　听音乐已经是我们很多人每天做的事情，那么你知道听音乐对我们有什么好处吗下面是我为你整理的听音乐的好处及作用，一起来看看吧!

　　听音乐的好处

　1、音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

　2、 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

　3、音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

　4、音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

　5、音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加 神经传导速率、 增强 记忆力 与注意力，让人的身心都得到适度的发展、释放。

　6、音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他(她)更聪明。

听音乐的作用

　听音乐可以使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的感觉;除此之外，你知道还有其他什么作用吗由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效。从而使人的身心得到放松，情绪得到调节;有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠;还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。 音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此深信不疑。

　人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗 方法 叫“音乐疗法”。 这里有一些人在不同心情时选用的名曲。 在你感到抑郁的时候：可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、巴赫的《A大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡门》组曲。 在你感到焦虑的时候：可以听海顿的《皇家焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》。 在你失眠的时候：可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的钢琴协奏曲《梦》…… 如果你喜欢中国古典音乐，还可以选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲， 比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。

　振奋精神、愉悦心情：中国古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，比如《流水》、《喜相逢》、《 赛马 》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等，另外，还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听，比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》，等等。 应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说，镇静性的音乐应在晚上临睡前听，有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听，能够使人精力充沛，意气风发;解郁性的音乐受限制较小，可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可根据自己的情况选择。

　另外也可以采取主动式音乐疗法，如参加卡拉OK、演唱会等形式自娱自乐，效果也很好。

　听音乐对人的身心具有显著的调节作用

　轻快的音乐使人舒适、愉悦、安宁;雄健有节奏感的音乐，则使人精神振奋，心情舒畅。

　人体正常细胞的生长、繁殖及内脏、大脑活动都有特定的振动节律。那些使人感到舒畅的音乐，实际上正好与人们的生理振动节律合拍、协调。因而，音乐能激活癌症患者曾受抑制的正常细胞微振，使免疫细胞处于最佳状态，以挫败癌细胞，发挥抗癌作用。目前欧美等国家已开始用音乐疗法治疗各种疾病，其中在治疗忧郁症、狂躁症，以及治疗恶性肿瘤等方面取得了可喜的效果。

　在国外，医生为患者开音乐处方已相当普遍，这样的生动例子很多。有一位患神经性胃病的人，医生诊疗后给他开了以下处方：“德国巴哈乐曲唱片，每日听3次，饭后用。”患者遵循医嘱实施音乐疗法，结果治好了胃病。另有一位女青年，因患者严重的神经官能症，采用音乐疗法治疗10多天后，便恢复了健康。

　一位因脑血栓造成偏瘫、语言障碍的老人，经过一段时间的音乐治疗后，不但能走路，而且还能慢跑。

　2音乐疗法治疗癌症取得十分满意的效果。

　美国癌症治疗中心之一的罗索哈特医院音乐治疗队主任凯·金蒂尔太太感受深刻。

　她本人就是癌症患者，1975年患了乳腺癌，病情很快恶化被送进医院。在医院里，她目睹癌症病友一个个死去，情绪非常低落。正当她在准备后事时，会弹钢琴的父亲突然想到“用音乐来减轻她精神上的痛苦”，对女儿也会是一种安慰，于是，便经常为她弹奏一些她喜欢听的乐曲。令人十分惊奇的是，音乐就像 魔术 师，慢慢地把病魔驱赶走了，使她奇迹般地活了下来。病愈后，凯·金蒂尔太太以极大的热情参加了美国癌症协会组织的音乐治疗工作。如今，她已成了世界知名的音乐治疗专家。

　音乐是一种有规律的声波振动，能协调人体各器官的节奏，激发体内的潜能。医学生理研究告诉我们，人的躯体无处不在进行着振动，脑有电波似的振动，胃肠有蠕动，心脏有搏动，紧张和松弛，收缩和伸展，这些动作既具有振动性，又有一定的节律，就像人的生物钟一样是有规律、有节奏的，当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到的节奏吻合时，你就会产生快感和愉悦。

　3音乐疗法的主要功能还表现为心理医学作用。

　音乐作用于大脑，可以提高神经细胞的兴奋性，改变情绪状态，唤起积极、健康的情绪，通过神经及神经体液的调节，促进机体分泌一些对健康有益的激素、酶、乙酰胆碱等物质，能调节血流量，增加胃肠蠕动和消化液分泌等，从而促进整个身体的代偿功能，增强抗病能力，达到减少疾病和恢复健康的目的。

　我国心理学家就曾用音乐，试验了人的心身反应。用《春江花月夜》幽静柔和的乐曲测试中发现，被试对象在躯体反应上，感到有放松的效果，并用生理记录仪测得被试者的躯体反应，如“胃肠活动”、“皮肤电反应”、“肌电反应”等都有不同程度的变化。当使用《欢乐的景颇寨》等奔放欢乐的乐曲时，被试对象则产生相反的效应，唤醒水平提高，整个人也感到兴奋起来，人的情绪好像受到感染一样，会随音乐而情不自禁地进入兴奋的状态。

听音乐的治疗处方

　忙碌的现代人需要太放松而听音乐就成了他们的首选方式之一。音乐是用来享乐的，所以音乐治疗的重点是要依自己的兴趣听音乐，绝不能勉强听些不喜欢的曲调，以免招致反效果，继而造成压力。一般而言，能作治疗的音乐有很多，下面介绍一些常见病的音乐“处方”：

　1疲劳——《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐》、维伐尔地的套曲《四季》中的《春》、德彪西的《大海》、海顿的组曲《水上音乐》、《十五的月亮》、京剧《八月十五月光明》等。

　2失眠——《平湖秋月》、《烛影摇红》、孟德尔颂的《仲夏夜之梦》、莫札特的《催眠曲》、德布西《钢琴前奏曲》、《二泉映月》，《银河会》、《军港之夜》、《春思》、《宝贝》，莫扎特《催眠曲》、德彪西《梦》。

　3躁狂——《梅花三弄》、《平沙落雁》、《鞑靼人的舞蹈》、《幽兰》、《塞上曲》、《空中鸟语》、《仙女牧羊》。

　4心绪不定——《春江花月夜》、贝多芬的《第八交响乐》、巴赫的《幻想曲和赋曲》、《塞上曲》、《平沙落雁》、《仙女牧羊》、《小桃红》、贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲。

　5精神忧郁——《三六》、《步步高》、西贝柳斯的《芬兰颂》、莫札特的《第四十交响曲B小调》、盖希文《蓝色狂想曲》组曲、德布西的管弦乐组曲《海》、《黄莺吟》、《百鸟行》、现代京剧《蝶恋花》、《喜洋洋》、《江南好》、《春风得意》、《春天来了》、《啊，莫愁》、西柳贝斯的《悲怆圆舞曲》、莫扎特《 D小调第十四交响曲》。

　6神经衰弱——《喜洋洋》、《瑶族舞曲》、海顿的《G大调三重奏》。

　7食欲不佳——《欢乐舞曲》、《花好月圆》、《嬉游曲》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》 。穆素尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、巴赫的音乐作品。

　8纾缓压力：艾尔加《威风凛凛》、布拉姆斯的《匈牙利舞曲》。

　9振奋精神：贝多芬的交响曲《命运交响曲》、博克里尼的大提琴《A大调查第六奏鸣曲》、《娱乐升平》、《步步高》、《狂欢》、《金蛇狂舞曲》。

　10缓解悲伤：柴可夫斯基的第六号交响曲《悲怆》、贝多芬第五交响乐《命运》。

　11对老年人具有康复作用的歌曲：可选择《浏阳河》、《茉莉花》、《八月桂花遍地开》、《南泥湾》、《解放区的天是明朗的天》、《二泉映月》等。

　12通大便：莫扎特《小步舞曲》、肖邦《马祖卡舞曲》。

　13降血压：《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》、《江南好》、小提琴协秦曲。

　当你身体不适后，不妨试试上述音乐“处方”，绝对没有副作用。

西贝柳斯所著的芬兰颂表现了抗争，胜利，黑暗的情感寓意。根据查询相关资料信息显示：《芬兰颂》是西贝柳斯代表作，乐曲表现出被压迫的沉重和苦难，也展现了不屈不挠反抗压迫的战斗精神，西贝柳斯是芬兰著名音乐家，古典音乐民族乐派的代表人物，被称为芬兰民族之魂，他一生都在为芬兰音乐的现实主义发展道路和芬兰音乐的民族独特性努力不懈，他的音乐作品体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。

西方古典音乐鉴赏

“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。

人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。

十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。

歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。

尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。

艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。

钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。

标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。

标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。

标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。

交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。

最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。

民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。

民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。

民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。

在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。

俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。

懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)

忙碌的现代人需要太放松而听音乐就成了他们的首选方式之一。音乐是用来享乐的，所以音乐治疗的重点是要依自己的兴趣听音乐，绝不能勉强听些不喜欢的曲调，以免招致反效果，继而造成压力。一般而言，能够作为“治疗”的音乐有很多，下面介绍一些常见病的音乐“处方”。

1舒伯特：《圣母颂》

2格里格：《婚礼之日》

3德沃夏克：《安魂曲》

4威瓦尔蒂：《四季》

5西贝柳斯：《第二交响曲》

6贝多芬：《第二浪漫曲》、《悲伤圆舞曲》

7克莱斯勒：《维也纳随想曲》

8柴可夫斯基：《忧郁小夜曲》

9李斯特：《第二匈牙利狂想曲》、《第四交响曲》

10门德尔松：《乘着歌声的翅膀》

1舒曼：交响曲《莱茵》

2萨拉萨蒂：《吉卜塞之歌》

3舒伯特：《琶音奏鸣曲》、《小夜曲》

4李斯特：《爱之梦》第三曲

5贝多芬《小提琴协奏曲》

6亨德尔：组曲《水上音乐》、《菩提树》

7帕格尼尼：《康巴奈舞曲》

8比才：《斗牛士之歌》

9维瓦尔迪：小提琴协奏曲《四季》

10勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》

11德彪西：钢琴协奏曲《水中倒影》、《第十五圆舞曲》

古典音乐

1巴赫：《四首大键琴协奏曲》

2维瓦尔迪：《海的岚》

3普罗科菲耶夫：《彼得与狼》

4莫扎特：《第一长笛四重曲》、《单簧管协奏曲》

轻音乐

百鸟朝凤

陈洁 - 中国钢琴名曲集

1《百鸟朝凤》

2《平沙落雁》

3《雨中旋律》

4《为晚会喝彩》

5《海滨的火焰》

悲伤与抚慰

1莫扎特：《安魂曲》

2李斯特：《叹息》

3奥芬巴赫：《霍夫曼的船歌》

4沃恩·威廉斯：《“绿袖子”幻想曲》

5瓦格那：《葬礼进行曲》

6约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》

7德彪西：《大海》

8巴赫：《主啊，我们的心仰望您》

1圣桑：《死之舞（鬼魅的骷髅之舞）》

2斯美塔那：《我的祖国》

3西贝柳斯：《芬兰颂》

4萨拉萨蒂：《吉卜赛之歌》

5巴赫：《马太受难曲》

6柴可夫斯基：《1812年序曲》

7斯特拉文斯基：《春之祭圣诞清唱剧》

1艾伦贝格：《森林水车》

2克莱斯勒：《爱的欢乐》

3莫扎特：《德国舞曲》、《贝多芬主题回旋曲》、歌剧《魔笛》序曲

4舒伯特：《军队进行曲》

5勃拉姆斯：《大调圆舞曲》

6柴科夫斯基：《如歌的行板》、《第五匈牙利舞曲》、钢琴曲《四季》

解消不安情绪的名曲处方

一、不能解决紧张症状，请用进行曲速度

1斯特拉文斯基：芭蕾组曲《火鸟》、芭蕾组曲《春之祭》

2肖邦：第六波罗奈兹《英雄》

3勃拉姆斯：《第五匈牙利舞曲》

二、消除怒气的名曲

1柴可夫斯基：《1812年序曲》

2肖邦：第十二练习曲《革命》

3舒曼：《第四交响曲》第一乐章

4穆索尔斯基：组曲《图画展览会》

三、排除心底"淤塞"的名曲

1亨德尔：组曲《焰火音乐》

2西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》

3罗西尼：《威廉·退尔》序曲

4约翰·施特劳斯：《电闪雷鸣波尔卡》

1巴赫：《弥撒曲》

2肖邦：《第一诙谐曲》、《小赋格曲》

3格鲁格：《精灵的舞蹈》、《幻想曲与赋格曲》

4亨德尔：《竖琴协奏曲》、《水上音乐》

5贝多芬：《庄严弥撒曲》

6斯美塔那：《我的祖国》

7泰勒曼：《双簧管协奏曲》

1安德森：《蓝色探戈》、《跳瘙之歌》、《乘雪橇》、《孤独的牧养人》、《钟表店》

2杜卡：《小巫师》

3圣桑：《动物狂欢节》

4肖邦：《小狗圆舞曲》

5莫扎特：《音乐的玩笑》

6柴可夫斯基：《四小天鹅舞曲》

7休斯：《滑稽音乐》

8罗西尼：《两只猫滑稽的二重唱》

古典曲目

1舒伯特：《魔王》

2巴伯：弦乐《柔板》

3柴可夫斯基：《悲怆》

4莫扎特：《第十四交响曲》

流行轻音乐

1钢琴曲：《海边的祈祷》

2风笛独奏：《斯卡堡小镇》

3小号独奏：《爱的力量》

4吉他独奏：《奇异的关联》

1比才：《阿莱城姑娘》

2沃尔夫：《偷偷的缄言》

3舒伯特：《琶音奏鸣曲》

4贝多芬：《热情奏鸣曲》

5鲍罗丁：《鞑靼人的舞蹈》

6勃拉姆斯：《第十五圆舞曲》

7门德尔松：《无词歌》春之歌

1德彪西：《梦》、《月光》

2肖邦：《摇篮曲》

3巴赫：《萨拉班德》《阿里沃索》

4莫扎特：《长笛竖琴奏鸣曲》

5拉威尔：《悼念公主的帕凡舞曲》

6皮尔金顿：《晚安，可爱的小精灵》

小夜曲-舒伯特

俄罗斯三角琴合奏团

1舒伯特：《小夜曲》

2维鲁纳：《野玫瑰》

3登扎：《小夜曲》

4尼古拉：《昨夜的梦》

5亨利巴塞鲁：《D小调恰空舞》

6奥芬巴赫：《天堂与地狱》序曲

7维瓦尔蒂：第三长笛协奏曲《金雀》

1拉威尔：《水之 游戏 》

2贝多芬：《浪漫曲》

3肖邦：《前奏曲》

4德彪西：《梦》

5福莱：《月光》

6门德尔松：《"仲夏夜之梦"中的"夜曲"》

7格鲁克：《精灵》

8舒曼：《梦幻曲》

9德彪西：《水之精灵》

10巴赫：《德堡变奏曲》

1情绪紊乱时 ：法利亚：《火祭舞》

2镇静不必要的 情感 ：莫扎特《第四十交响曲》第一乐章

3让胃轻松地活动的音乐 ：门德尔松：《小提琴协奏曲》第一乐章

4胃痛缓解后 ：约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》

1马斯涅：《沉思》

2约翰·施特劳斯：《维也纳之春》

3贝多芬：第六交响曲《田园》，第二十三钢琴奏鸣曲《热情》，第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章

4柴可夫斯基：《一位伟大艺术家的回忆》，《胡桃夹子》-花之圆舞曲

5德沃夏克：第九交响曲《新世界》第一乐章

1格里格：《钢琴协奏曲》

2魏斯：《幻想曲》

3舒曼：《幻想曲》

4阿鲁比诺：《柔板》

5克莱斯勒：《爱的欢乐》《美丽的罗丝玛琳》

6西贝柳斯：《悲伤圆舞曲》《图内拉的天鹅》

1门德尔松：《乘着歌声的翅膀》《E小调小提琴协奏曲》

2奥芬巴赫：《霍夫曼的船歌》

3格里格：《抒情小曲集》小河

4海顿：第101交响曲《时钟》

5瓦尔特费尔：《女学生圆舞曲》

6比才：《美丽小径的姑娘》小夜曲

1巴赫：《小步舞曲》

2贝多芬：《罗曼史》

3马斯内：《沉思》

4莫扎特：《小步舞曲》

5德沃夏克：《诙谐曲》

6肖邦：《幻想即兴曲》

7格里格：《精灵的舞蹈》

8弗莱加：《天使小夜曲》

陶冶心情的名曲

1贝多芬：《爱格蒙特》序曲

2亨德尔：《烟火音乐》

3舒伯特：《未完成交响曲》

4斯美塔那：《我的祖国》

5柴可夫斯基：《1812年序曲》

轻音乐

1《安纯的峡谷》

2《甜蜜的家》

3《玫瑰》

4《永浴爱河》

5《生活的喜悦》

充满爱语的音乐

1德彪西：《亚麻色头发的少女》

2舒曼：《诗人之恋》

3克莱斯勒：《爱的欢乐》

4普契尼：《晴朗的一天》、《冰冷的小手》

5贝多芬：《第二罗曼史》

6李斯特：《爱之梦》第三曲

7萨蒂：《我爱你》

8法利亚：芭蕾《爱情—魔力》

9亨德尔：组曲《烟火》第四乐章

1威尔第：《茶花女》-饮酒歌

2瓦格纳：《齐格弗里德牧歌》

3韦伯：《舞蹈的诱惑》

4约翰·施特劳斯：《维也纳气质》、《蓝色多瑙河》、《蝙蝠序曲》、《春之声圆舞曲》

5莫扎特：赞歌《喜悦欢腾》

1莫扎特：《小步舞曲》、《土耳其进行曲》、《费加罗的婚礼》

2巴赫：《西西里亚》、《第三组曲》、《第一长笛奏鸣曲》

3帕赫贝尔：《轮唱曲》

管弦乐套曲管弦乐

管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。 大型管弦乐套曲,通常含三至四个乐章就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板高潮的乐章，有重复，有对比，有分别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。

管弦乐套曲一般规范套路：

第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。

第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。

第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。

第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有高潮性

代表作品

管弦乐

巴赫：小提琴 协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲

贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲

贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲

贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲

贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲

贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集

勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲

柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树

德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲

德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”

拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集

莱纳之声李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等)里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌

马勒·第八交响曲马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(二)马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)

马勒·第五交响曲民族管弦乐·长安社火莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等

莫扎特·第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27)莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）

莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”

舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集

唐·吉柯德- 理查·施特劳斯瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐瓦格纳·管弦乐作品

瓦格纳·管弦乐作品集威尔第·歌剧序曲与前奏曲集维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲

我的祖国-斯美塔那西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等

西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲

《芬兰颂》展现了一系列的特征元素其中最后表现的是胜利。

19世纪后半期，处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，争取独立、解放的潮流日渐 强大。作为一个音乐家，西贝柳斯以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，写下了大量的富于芬兰民族特色的优秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史中的地位。

《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。

赏析：

乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。

最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。

你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。

西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。

《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。

音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来。

但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。

后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

对于广大学生来说，学习音乐的重要性无庸置疑。但长期以来，在音乐教学中存在着一个困惑，那就是很多学生不知道怎样学习音乐，不能掌握正确的学习方法，甚至认为音乐不学都无所谓。造成这种现象的根本原因在于部分学生对音乐缺乏兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”有了兴趣的学习，才会全身心投入并取得成功。因此，怎样培养学生学习音乐的兴趣，是我们需要探讨的一个重要课题。

当前进行的音乐新课程改革，是对传统音乐教学的一次变革。在苏少版新课程标准下，如何充分利新教材特点，在教学中贯彻落实“自主、合作、探究”的精神，是我们面临的机遇，也是对音乐教师的重要挑战。

一、新课改教材与传统教材之不同

1新教材所编排的课程内容更贴近学生生活，更易学生所接受。以苏少版九年级（上）为例，第一单元的主题是国威国魂，课本中的音乐作品有《中国进行曲》、《今天是你的生日》、《红旗飘飘》、《祖国颂》、《芬兰颂》和《威风锣鼓》。其中《芬兰颂》是外国作品，具有不同情绪和风格，却体现出相同的主题。选择的歌曲都是学生们耳熟能详、旋律熟悉的经典歌曲，甚至不需教学都能吟唱。但节奏鲜明、歌词通俗易懂，几乎每当旋律响起时，一种澎湃激情都会由感而生，爱国主义的情怀都会在心中久久激荡。在教学的同时，爱国主义的理念自然浸润学生们的心中。

2教材所选歌曲更侧重于内容的人文性。如教材第二单元《爱心传递》，单元的歌曲体现了母子之间、民族之间的浓浓爱意。一个单元的教学，让师生都深深的沉浸在爱的旋律中久久不能自拔。教材不仅是音乐的学习，更是一场爱的教育。总之，教材所选的这些课文充分体现了新课改要求，体现了音乐的人文色彩，极大的调动了学生学习音乐的积极性。

二、在教学激发学生学习音乐的兴趣

根据新教材的以上特点，我认为主要从以下几方面来做从而激发学生的音乐学习兴趣。

1进行感情投资，建立融洽的师生关系，教育家霍姆林斯基说“情感如同肥沃的土地，知识的种子播种在这个土壤上”。可见情感因素起着十分重要作用，只有在积极情感的催化下，学生才会产生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲，因此，师生感情培养是兴趣形成的前提。在平时教学过程中，老师对学生要多理解，多亲近，做学生的知心朋友，尽量拉近学生的距离。另外，在平时教学中，注意不挫伤学生的积极性，不伤害他们的自尊心，特别是对差生，更要一视同仁，甚至更偏爱，使其树立学好音乐的兴趣。

2课堂教学中运用各种手段培养学生学习兴趣。

①巧设课堂导语，激发兴趣。如果把一篇课文比作一部精彩乐章,那么导语就是演出之前的序幕，好的导语能极大激发和调动学生的学习兴趣，如教学第二单元《爱心传递》时，我这样设计导语“爱，是人类社会永恒歌颂的主题，因为这是人间最美好的情感？……”通过启发学生思考调动了学生的想象能力，在通过引导学生们平时耳熟能详的《让世界充满爱》、《祝你平安》、《爱的奉献》、《世上只有妈妈好》等歌曲，然后再引入新课，学生对学习就会产生浓厚的兴趣。再如讲授《温馨家园》单元时，我先引导学生感受家人之爱、家庭天伦的欢乐，学生从中受到了很大的震撼和共鸣，带着这样的心情听课，课堂效果自然是不言而喻。

②善于改变，激活思维。新教材教学思想的核心就是要引导学生能逐渐进行探究性学习。通过不断的质疑与探究，从而提高学生的理解分析问题的能力，激活学生的思维。因此教师在授课时不能仅仅满足于讲授给学生音乐知识，更重要的是激发起学生提出问题，分析问题的兴趣。教师应变过去的传授者为现在组织者、合作者、探究者。

如欣赏学习《滚滚长江东逝水》一课时，我先询问学生，这是一首什么样的歌，歌曲体现了什么样的时代背景，课堂上同学们纷纷发言，将三国期间英雄竞起，分分合合的时代背景一下全部展现出来，这时再次欣赏这首歌曲，全教室都仿佛回到数百年前的中原逐鹿，英雄天下的氛围中，歌曲“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”体现的江河滔滔，荣辱过眼烟云的荡气回肠，英雄落寞一下子全部感染了每位同学。这样把课堂同生活、音乐同历史就有机结合在一起，极大的调动了学生学习音乐的兴趣。

三、以生活激趣，尝试音乐的实用性

学生离不开生活，现实生活中蕴藏着大量的音乐信息。新教材更是把课尝同生活有机结合在了一起。教师应该利用生活这部大书对学生进行教育，让学生在丰富多彩的社会生活中感受到音乐的无穷魅力，从而激发学生学习音乐的浓厚兴趣。

如联想公司曾推出一则广告：人类失去联想，世界将会怎样？广告语巧用双关，达到了宣传联想最脑的目的。通过让学生分析这则广告的妙处，引导到“人类失去音乐，世界将会怎样？”让学生认识到了生活中处处有音乐，培养了学生的大音乐理念。再如学完《怀古》一曲后，我让学生举出一些富有特色的民族音乐，甚至家乡民俗舞蹈音乐，并在课堂上进行欣赏，学生参与的积极性非常高。在学生参与教学的过程中，既调动了学生学习音乐的兴趣，又活跃了课堂气氛，同时还锻炼了他们的音乐欣赏能力。

“兴趣是最好的老师”，一旦学生对学习音乐产生了浓厚的兴趣，就会被音乐所深深吸引，音乐也就不会再存在难教难学的问题。音乐教师只要在新课程标准下转变教学观念，更新教学方法，激发学生的学习兴趣，就一定能够达到事半功倍的教学效果，开创出音乐教学的新天地。