给自己的歌表达什么感情 表达的感情介绍

1、《给自己的歌》从歌名上就明说是“给自己的歌”，年过半百的李宗盛给“别人”写过无数好歌之后，面对人到中年的自己，冷静出手，挖出自我深藏的所有情绪，深刻入骨，字字如锥。

2、歌词“该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”，用语平实却无比深刻，而且句句押韵，白话也如诗，而“想得却不可得，你奈人生何？旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”，半是追问半是感慨的开头的气场，让听众沦陷。

3、《给自己的歌》首唱于纵贯线巡回演唱会台北站（告别演唱会）上，甫一唱出，这首歌就在华语乐坛引起了巨大轰动。李宗盛停笔多年，一出手，便是不凡，这首歌获得第二十二届台湾金曲奖最佳作词，最佳作曲，最佳歌曲三项大奖。

在粤语中，八是入声，而在普通话里八是平声。这样的发音问题使得普通话在读起来很平直，而粤语则更有律动，粤语的语言律动加上专门配合这种律动填写的歌词，配上音乐就非常好听。但如果是用粤语歌的旋律来唱国语，就少了那份语言律动和音乐的结合，相比较而言，就没有出彩的地方。另外，人们在说粤语的时候口腔的扩张范围很小，不像普通话需要张大嘴来给舌头提供更多的活动范围，这就导致了在粤语里可以既说清楚又语速很快，而国语则做不到

胡海泉周深合唱《情歌》，蒲公英与钢琴结合，画面真的太唯美了，这首歌表达了男女之间浓厚的爱情，其中的歌词也道尽了相爱的人彼此纠缠折磨的情感，比如说副歌部分“还有我有我这一首情歌，轻轻的轻轻唱着，哭着笑着，我的天长地久”，相爱的人的总是这样的，即便分手那种伤感的情愫也难以割舍。

海泉和周深合唱《情歌》，他们的配合很唯美

小编不觉得这首歌是周深在《天赐的声音》中最出色的一首，但他天籁般的嗓音让这首歌变得更加温柔起来。相较于汪苏泷唱的那版，周深胡海泉合唱的这一版，更加温柔深情一些，但小编依旧觉得海泉磁性的声音配上周深温柔的声线，让《情歌》这首歌更加明丽，少了很多遗憾和伤感，这首歌表达的是一种恋人分手之后失落的情感，所以海泉周深的这种表达是更加细腻的，但是小编总是认为他们的合作缺少一种力量感，但是他们这种改编的确是非常柔顺的，再配上蒲公英的舞美，再加上海泉弹奏的钢琴，让整首歌变得更加清丽，更加温暖，好像给予了分手恋人后的一种温暖。

周深和胡海泉重新演绎《情歌》，他们的改编挺成功

《情歌》这首歌并不是很好唱的，低声部很低，高声部又很高，而这对于一贯会唱的周深来说，根本不算是什么事情，当唱到“你给我的，我的第一首歌”的时候，周深和胡海泉的声音相当嘹亮，让人听后也觉得头皮发麻，特别是周深，他的声音很有质感，唱高音总是有种很轻快的感觉，《情歌》这首歌表达的就是两位分手后的恋人在演唱会重聚后的那种温暖，而胡海泉和周深的表达是很到位的。

小编觉得《情歌》这首歌要赋予很深的情感唱，才会好听，而周深和胡海泉虽然唱的够好听，但是情感真的还是差了那么一丢丢。

人间烟火的歌词是：

一人后来过江南，烟雨锁惆怅。

听得乌篷轻摇浆，竟不知所想。

画船萧鼓声声唱，几曲断人肠。

谁家墙头有梅，自芬芳。

人间一场烟火，你曾盛开过。

刻几人在心窝，从此孤独活。

江南花已凋落，怎堪再斟酌。

可怜良辰无多，竟似无人说。

你撑纸伞回头望，千年乌衣巷。

问君青丝有几丈，能把风月量。

谁言杯酒醉他乡，红尘皆可忘。

凭栏数尽孤帆，泪两行。

人间一场烟火，你曾盛开过。

刻几人在心窝，从此孤独活。

江南花已凋落，怎堪再斟酌。

可怜良辰无多，竟似无人说。

人间一场烟火，你曾盛开过。

刻几人在心窝，从此孤独活。

江南花已凋落，怎堪再斟酌。

可怜良辰无多，竟似无人说。

可怜良辰无多，竟似无人说。

可怜良辰无多，再难与人说。

《人间烟火》是歌手程响倾情演唱的一首原唱作品，歌曲用“你曾盛开过”奠定了整首歌怀念故人的感情基调，描绘了一场刻骨铭心的“人间烟火”，悠扬的旋律却也让人久久不能释怀。

很多事情不可违，没办法阻挡，却能告诉我们珍惜当下拥有的，勇敢爱，努力爱不要等失去才觉后悔。

人间一场烟火，你曾盛开过。刻几人在心窝，从此孤独活。江南花已凋落，怎堪再斟酌。可怜良辰无多，竟似无人说。

歌手信息：

程响，1989年3月26日出生于安徽省淮南市，中国内地女歌手。程响在照片中，她身着简单气质棕色长裙，香肩微露，气质清新却不失甜美气息，着实令人心动。程响喜欢简单而干净的生活方式，平时着装很随性，简单舒服为主。

程响在保留歌曲清新的质感上进行填词，既可以指代爱情，同样可以用在友情上，赋予了歌曲更丰富的情感。歌曲好听又令人怀想，歌声给人一种纯真的美感，就像一推开窗就看见了春天，富有感染力，金曲不断的程响，也被粉丝亲切成为“爆款制造机”。

音乐之所以被世界各国广泛认可并应用在全球的各个领域各个角落，实际上就是我们利用音乐与情感微妙的关系。音乐对情感催化的应用不仅是在音乐范围，而且深入生活的方方面面。

(一)音乐中的应用

圣桑的管弦乐作品《动物狂欢节》，没有任何歌词，只有作品标题，但是依靠不同乐器的不同音色特点塑造音乐形象。通过对音乐形象的表达。使听众可以清楚地辨别出狮子、大象、小鸟、天鹅的不同形象特点。

(二)生活中的应用

其实音乐与情感理论的衍生建立在长期的应用基础上，从古至今，世界各地，人们的日常生活已经离不开音乐的催化。

在健身房中，背景音乐常常是快速、激烈的摇滚乐，这也是利用了快速的音乐会调动人体的多巴胺分泌，这种多巴胺就像人体的兴奋剂，人的身体会更加精力充沛，枯燥的锻炼也变得不那么枯燥，健身效率也会随着音乐的速度增加而增加，从而大大提升了锻炼的质量。

而在咖啡厅里，我们最常听见的是慢速舒缓的轻音乐或是爵士音乐，大多数来咖啡厅的顾客都是为放松身心或者需要一个安静的地方谈事情，这样舒缓的音乐充分迎合了其心理需求，商家通过选择合适的音乐催化了顾客的情感从而渲染了环境氛围。

春节一定会用带有中华民族特色的五声调式配以欢快的旋律才能让人感受到中国节的气息；人来人往的商业街店门口必须放一些引人注目的活力音乐才能成功引起顾客注意；各种各样的游戏音乐也都在衬托人的情绪变化。这些都是音乐催化情感的应用。

综上所述，音乐可以表现情感，它就是情感变化而催生的产物；同时它可以抽象情感，它无时无刻不在为我们的潜在心理需求服务，它可以否定一些情感，引导情感，同时音乐也在引领我们的心理变化[4]。它也传播情感，好的情感催化可以制造出好的情感假象引导人正确看待事物。此外，音乐对情感的催化也有其不好的一面，随着社会进入数字化时代，人们接触音乐形式更加便捷，低俗的音乐也在危害着听众的身心健康，有碍民族团结和建立正确的价值观。作为文艺工作者，我们应认识到自身肩负的文化引导使命，重视音乐给人带来积极影响的同时，杜绝其带来的危害。

在KTV说爱你——言承旭

最后一次——17岁女孩

如果我变成回忆——tank

亲爱的再见——les

没有感情的感情——艾歌

最后一刻才明白——J&J

猜不透——丁当

代替——丁当

明白——丁当

唱情歌的人——东来东往

如果还可以——东来东往

爱我只是你开的玩笑——东来东往

舔伤——龚柯允

为你写下最后一首歌——郭京亚

爱你爱到心里面李玟

你叫什么名字——李慧珍

在等待——李慧珍

有空来坐坐——姜育恒

午夜唱情歌——姜玉阳

内疚——欢子

情愿离开——欢子

我该怎么做——欢子

永远不分开——欢子

缺席——黄靖伦

我曾经爱过的女孩——李易峰

你把我灌醉——林宥嘉

你是我的眼——林宥嘉

一个人就好——刘力扬

灰色空间——群星

忽然之间——莫文蔚

青丝结——任烨

我忘了说——谭维维

分开以后——唐禹哲

你不懂我——徐誉滕

认错——许嵩

爱情里的眼泪——许嵩

威尼斯的泪——永邦

相逢不必邂逅——张嘉倪

说谎——张信哲

不要问我分手后怎么过——周传雄

青花——周传雄

一千个伤心的理由——张学友

旧情绵绵——张学友

我真的受伤了——张学友

听海——张学友

蔡徐坤的新歌《爱与痛》主要向大家展现了一个温暖以及充满安慰的事迹，也告诉大家，无论身处何时，无论身处何地，都要用积极的态度去迎接美好的明天。蔡徐坤用音乐给大家带来了安慰，当坚持有了终点之后，用大爱抚慰伤痛，那样才会无怨无悔。蔡徐坤在创造音乐的同时，总是能够让大家看到不一样的音乐。他的音乐里面有童话世界，就像无脚鸟一样，一直都在飞行。即使受了很多的伤，但是仍然坚持飞翔。

风格

蔡徐坤对于音乐梦想的追求就像无脚鸟一样，从来都没有放弃过，即使这条道路让他有了很多的伤痛，但是他一直都在追求那个没有终点的终点。他一直都在用笑去迎接美好的明天，他想用爱去治愈所有的伤痛。为了能够让专辑的风格以及故事更加的完整，他在创造音乐的同时，每一个细节的话都是自己来掌控的。

特色

歌曲看起来很独立，但是每一首都有不一样的故事。在相互递进的同时，他们相互关联了起来，一首一首的听了之后就像解谜题一样，完全都要把自己沉浸在音乐的世界里面。可以看到蔡徐坤对于音乐有着不一样的了解，他对于爱情以及人生都有着自己的态度以及认知。在实现了艺术以及实验的结合之后，他用专辑展现出了自己的特色。

与世界相爱

在展现了大胆而又多变的曲风，是他在音乐的道路上坚定了自己探索的态度。他把音乐设计的就像是一个解谜的现场一样，歌迷进入他的迷宫，而他在其中为大家设下谜题，他在探索人生也在探索和这个世界相处的准则。《爱与痛》其实就是让真正的勇者去认清伤痛，然后接受伤痛，在和世界相爱的同时，这就是他给听众的答案。