风酥雨忆舞蹈表达了什么

舞蹈《风酥雨忆》是一部分的过渡舞蹈，它表现了自我对美好的希冀，也展现了江南女子对爱的向往。这部舞蹈结合了山东海阳与胶州秧歌，以明快舒展的肢体语言来表现汉族女子细腻柔美的情感，用优美的舞姿来诠释着对生命、对天地万物的情怀。在香酥油一般的烟雨微风中宁静地回忆，用一把把扇子，扇出那个年代扇出那个年代的默默柔情；一段段绸带，挥出那尘封的爱恨情仇。

　——语文阅读是语文学习的一大板块。无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。为快速提高同学们的阅读能力，我给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。

　怎样揣摩文章的表达顺序与表达方法

　如果说理解内容、体验情感是理解作者“写什么的问题，那么揣摩表达顺序、领悟文章表达方法则是学习和借鉴作者“怎么写”的问题。从阅读的层次上说，这一要求更高一些。

　“揣摩”和“初步领悟”的要求都具有一定的弹性，仍然强调学生自主学习，经过自己的体验、感悟和思考有所得，而非教师硬性灌输有关写作特点方面的知识。不同文体的文章在表达方法上是各具特色的，在阅读的方法上也应该有所区别。

　从第三学段开始，语文课程标准对不同文体文章的阅读目标进行了分别表述，即分别就说明文、叙事作品、诗歌提出了阅读目标：“阅读说明性文章，能抓住要点，了解文章基本的说明方法。””阅读叙事性作品，了解故事梗概，简单描述自己印象最深的场景、人物、细节，说出自己的喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受”。“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。”这就对阅读提出了更有针对性的要求。

　(1)阅读以记人为主的文章，包括各类故事、小说、回忆录、人物传记等，应从故事情节和人物形象两个方面入手，在大体了解文章内容的基础上，抓住人物的语言、动作、神态、心理活动等的描写来理解人物的内心品质。

　例如《她是我的朋友》这篇课文，作者通过描写阮恒在输血时的动作、神态等，从侧面反应出小男孩胆怯而又勇敢、无助而又坚强的丰富的内心世界，真实地刻画了一个善良、朴实的小英雄形象。

　(2)阅读以叙事为主的文章，要揣摩记叙的要素和线索，即先理清作者的写作思路，然后按顺序细读。以记事为主的记叙文一般有“六要素”：人物、时间、地点、事情的起因、经过和结果。弄清记叙的要素，有助于弄清事情的来龙去脉，理解文章的主要内容。线索是记叙文中贯穿全文的脉络，是记叙文谋篇布局的重要因素。把握线索即了解作者的写作顺序，理清文章的条理。

　阅读记叙文，要找出文章的线索，并沿着这条线索弄清文章的段落、层次，进而理解全篇的思想内容。文章的线索比较复杂，有的以时间和空间的转移为线索，游记类文章大都如此，如《记金华的双龙洞》有的以事件的发展为线索，如《将相和》;有的以作者的感情变化为线索，如《丰碑》

　(3)绘景状物的记叙文是以描绘自然景物为主要内容的文章。常常通过描写事物的形态、色彩、声音、气味以及气氛、意境等体现其特点。

　阅读这类文章，我们可以用抓总起句、总结句的方法。如阅读《桂林山水》、《索溪峪的“野”》等均可采用这种方法。

　(4)阅读诗歌，应以朗读、诵读和想像为主。可分四步进行阅读。

　①了解诗歌创作的历史背景，知道作者是在什么情况下写的这首诗，以便更好地把握诗人的思想感情。

　②借助字、词典，疏通诗意。

　③展开合理想像，领会诗歌意境。诗歌，尤其是旧体诗，语言不但精练，而且有一定的跳跃性。阅读中，一定要细读诗句，想像画面去感受、理解诗歌的美好意境。

　④在反复吟诵中理解，在吟诵中想像，在吟诵中品味和升华。

　(5)阅读说明文，要注意四点：

　一是要抓住说明对象的特征，知道被说明事物是什么样子的，有什么特点;

　二是要理清说明的顺序，知道作者是按时间、空间或事物的发展顺序介绍事物的;

　三是要了解文章基本的说明方法，如列数字、分类别、打比方;

　四是要揣摩语言的准确性。如阅读《清明上河图》一文，首先要了解作者按照不同的空间介绍了画面的主要内容，与其他绘画作品相比，《清明上河图》除了具有较高的欣赏价值外，还具有极高的历史价值。

　从表达方式上说，将说明性文字与描述性文字相结合，语言生动，说明准确。

　4进行探究性阅读和创造性阅读，读出自己独到的感受和理解阅读不仅是一种思维活动，同时也是一种情感活动。

　同一作品，读者经验不同、阅历不同、性格不同，就会有不同的理解，甚至同一作者因时间、心境的不同，也会产生不同的体会和感受。

　语文课程标准在教学建议中特别指出”阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”在阅读目标部分，特别强调读者自身的个性体验。比如“拓展自己的视野”，“有自己的心得”，“提出自己的看法和疑问”;“作出自己的评价”，“说出自己的体验”，“搜集自己需要的信息和资料”等，这就要求教师在教学中少做繁琐的分析讲解，多让学生体会感受;少做知识性讲解，多让学生阅读积累。

　如读《童年的发现》一文，就要调动学生自己的情感和想像：你的童年有没有过类似的发现你的发现被认可了还是被压抑了你是如何理解“世界上重大的发明和发现，有时还面临着受到驱逐和迫害的风险”这句话的学生的思维一旦被打开，智慧和创造的火花就会进发出来。

　怎样体会作者表达的思想感情

　体会作者表达的思想感情

　“言为心声”。作者无论是写人、状物，还是叙事，都具有一定的写作目的，或褒扬、或批评、或肯定、或揭露，总之，作者的思想感情一定会在文中体现出来。

　阅读一篇文章，不仅要从语言文字入手理解具体内容，还要从文章所记叙的事物中体会出作者所表达的情感。那么，如何做到这一点呢

　(1)依据文章的主要内容，体会作者的思想感情。

　作者的思想感情，主要是通过文章内容表现出来的，因而抓住了文章的主要内容，就能体会出作者的思想感情来。

　如《十六年前的回忆》一文，作者记述了十六年前父亲牺牲前后的几件难忘的事情：局势紧张，父亲提前整理一些重要的书籍和资料;父亲被捕经过;法庭上，父女的最后一面;父亲英勇就义，一家人悲痛万分。

　文章语言朴实无华，字里行间透露出对父亲深深的怀念。

　(2)依据带有感情色彩的语句，体会作者的思想感情。

　文章是通过具体的语言文字表情达意的，作者总会在字里行间表露出自己的观点和态度，有时甚至直接用抒情、议论的方法来宣泄自己的感情。因而，抓住了文章中带有感情色彩的语句，就能体会出作者的感情来。

　例如《索溪峪的“野”》一文，作者在写了索溪峪的山”野”、水“野”、动物“野，就连行进在期间的男女老幼也返朴归真，”野”性十足后，赞叹道：“于是，我感到从未有过的快慰，从未有过的清爽;索溪峪的‘野’，荡涤着我的胸怀”对索溪峪的赞美之情溢于言表。

　(3)依据含义深刻的语句、段落体会文章的思想感情。

　作者在表明自己的态度时，力求明朗、显豁，以便于读者和自己产生感情上的共鸣。有时为了取得意味深长的效果，作者不直接表情达意，而是采用比较含蓄的方法说出言外之情。

　对于蕴含在语句中的作者的态度，我们或者要联系作者写作时特定的历史背景，或者联系文章的写作手法，或者联系文章的主要内容、中心意思和结构层次进行理解，尤其要联系句子或语段所在的上下文的具体语境理解。

　例如，《荔枝》一课中，作者写母亲剥荔枝时的动作：“(母亲)筋脉突兀的手不停地抚摸着荔枝，然后用小拇指甲盖划破荔枝皮，小心翼翼地剥开皮又不让皮掉下，手心托着荔枝，像是托着一只刚刚啄破蛋壳的小鸡，那样爱怜地望着舍不得吞下……”

　细致的描写突出了母亲一生的勤俭、辛劳。联系母亲临去世前舍不得吃一颗荔枝的举动，母亲对儿孙深深的疼爱之情着实令人感动。

　(4)在反复朗读与诵读中体会文章的思想感情。

　有效的朗读有助于更深入地把握文章的主要内容，体会文章的思想感情。一边读，一边想，在读中理解，在读中感悟，是小学阶段重要的学习方法。

　诵读也是一种非常重要的阅读方法，它不同于朗读，不同于吟诵，诵读强调眼到、口到、心到，核心是自我体验的过程，重在感受体验、整体把握。

　小学生要通过朗读和诵读理解作品，同时积累语言材料，培养语感，发展语言。此外，有的文章的开头、结尾或点题的句子直接表达了作者强烈的感情。

　例如《只有一个地球》结尾一段，为了唤起人们的环保意识，作者发出了这样的呼吁“我们要精心地保护地球，保护地球的生态环境。让地球更好地造福于我们的子孙后代吧!”还有的文章标题本身就流露出作者强烈的感情倾向。例如《可爱的草塘》、《我爱故乡的杨梅》等，在阅读文章的过程中，一定要深入地体会这种感情。需要特别强调的是，过去小学高年级阅读教学的重头戏是“概括文章的中心思想”，语文课程标准中改为“体会作者的思想感情”。“概括”需要理性的判断，注重的是结果，强调的是规范、统一;“体会”则是感情的把握，注重的是过程，重在自主感悟，自由表达。”中心思想”仅仅是就文章的主旨而言，而“思想感情”则可以从不同的角度、不同的侧面去阐释，后者的外延比前者要大得多。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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