一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的？对此你怎么看？

利用不同镜头技术和模式带动观众们的情绪。

1，远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用

2，全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。

作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系

3，中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。

4，近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。

5，特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节

变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。

特写元素在**中的作用：

1、特写是**艺术的重要表现手段之一，它是**艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是**通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的**，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。

提到解说**，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部**120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！

那么，你要先做的事情就是剪辑！

先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！

那么，可以肯定的是，你不可能把整部**浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多

说过剪辑了，那么再说说解说！

其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。

方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！

义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。

激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！

极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷**里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！

所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！

希望对你有用。

做好一部**的解说：

首先，你要选取一部主题较为明确的**。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次，就是**文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部**在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。

第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部**的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。

在者就是**人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说**人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点

第三，收集素材 ，看完一部**，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部**精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回**解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说

以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。

阁主好！

现在是自媒体时代，阁下应该是想做一些**解说编辑的事情，刚好，本人也在做，而且是刚开始，那么，回答阁下的问题就简单了：

一，怎样才能做好一部**的解说？

（1） → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型：

如果你是喜剧类的爱好，那么你就专注于喜剧类**的解说创作，您应该已经有丰富的喜剧**的阅历了，即便没有，从现在开始，就专供喜剧类题材。

在自己喜欢的类型里，深耕发展！

喜剧类的题材比较容易些**解说，比如王宝强的《泰囧》，虽然是破案类，但线索只有一条，就是破案，案情也不会复杂，下起来比较简单。

最难写解说台本的就是悬疑侦探类，例如狄仁杰或者包公类型的**，有很多的回忆转场，如果不下点功夫，很难写解说台本。

（2）→熟读（熟看）整个**的详细内容：

要做好一部**的解说，首先要自己亲自去熟读**，把**的整个脉络弄清楚，这样才能为下一步的台本做准备。

如果说整个**是一片文章，那么你的**解说就是文章的段落标题，所以您要详细地了解**的整部内容，你才能把**的主脉络，也就是提纲写出来。

有些**，需要反复收看才能了解清楚，比如侦探类，悬疑片等。

（3）→先拟提纲，再充实提纲：

在写**解说台本之前，你自己要拟定一条简练的提纲出来，而且提纲可以把整个**的内容说清楚，叫“简写”，然后你在根据提纲，把剧中的任务场景发生的事情，整合到提纲里，你的**解说台本就出来了。

（4）→文学功底

文案工作的确需要一定的文学功底，阁主应该是文学功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去写，或者在全网看一些大咖的解说台本，慢慢学，慢慢成长。

一般解说词一行就14-23个字，在录音时速度了气量刚好！

二，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？

这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。

（1）喜剧类：

喜剧类**的解说，当然需要给观众（受众）有喜剧般的感受，那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ，从以下几点可以加以说明

——把剧中的任务名字，用你觉得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥猪啊，二逼啊，这些，会给观众有共鸣

——加入一些有特色的方言俚语，比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等，就能然观众感觉到有小品般效果。

（2）非喜剧类

如果是非喜剧类，建议按正常的解说方式进行。

不知道阁主的意思是不是这样？祝阁主早日成为**解说的泰斗！

谢谢！

想要当一名**解说，必须要有自己风格和特色，但是这也需要结合自身的实际情况，一个本来就没有什么幽默感的人，强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位，比如你是学编导专业的，你就可以做深度解析。

新手的话开始先模仿为主，这里是是说模仿别人的风格，当然这个风格也要适合自己，然后再模仿中摸索出自己不一样的东西，这样就能从里面脱颖而出。

作为一个刚刚开始做解说，还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。

我来说说自己的看法：

并不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一个 搞笑 的人，也没有 搞笑 的天赋，那就不要强迫自己去 搞笑 。

因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话，不仅会花去很多时间成本，还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。

就像**不仅有轻松的喜剧片，也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。

做解说也是如此。

**的林子不大，总会有人跟你落在同一棵树上。

我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。

也许你没有 搞笑 的风格，但你的解说够深度，

也许你的解说不够深度，但你的声音够好听，

也许你的声音不够好听，但你的观点够奇葩……

总之，表现自己的风格就可以了，因为显然我们也做不了别人……

如果只是复述剧情，那除非你有很强的个人风格，否则很难和其他解说形成差异化。

毕竟很多**大家都看过，在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。

当然如果你的目的是分享很少人看的**，那就另当别论了，不过现在好**，基本上都被挖空了。

要靠这个吸引观众似乎有点困难。

这时候，在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。

俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表现出自己对**的独到见解，那多少能有点差异化了。

这个对自己的文案和思维有一定要求。

不过也不是要要求写出专业的影评，其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。

事实上，专业影评的受众并不是特别广，也许有很多人会折服你的专业水准，但是也算是“叫好不叫座”了。

**解说视频，重要的除了一定的专业度，能还原**的故事性也相当重要。

这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件，像AU这类音频剪辑软件也非常重要。

因为你录音周围也可能会有杂音，

就算没有杂音，呼吸声是否太显眼，停顿是否过长……这些都需要后期处理。

录音对我个人来说，算是最花时间的一个过程了，因为重复听自己说的话，总会感觉有各种瑕疵，每次录音都会重复好几次。

大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题：

现在，**解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部**的内容，从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍**。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部**的认知度。所以好的**解说对于**解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢：

第一点：好的理解能力 。解说一部**，首先要了解**的内容，知道**演的什么，主要讲了什么事，那些**片段比较好看出彩。在做**解说视频的时候，把**能够突出主要内容的**片段剪辑出来，根据自己的理解能力做出一个能概括**主要内容的视频。只有视频做出来了，才能知道下一步怎么解说。

第二点：好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了，这样会使视频更加容易理解，也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的**。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容（不要不着边际的添加）。字数也要有所控制，不要太长，否则给人有种拖拖拉拉的感觉。

第三点：好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音，这一点非常关键。如果视频做的好，文案写的也好，就是解说不流畅，就会使视频的整体质量下降，不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿，要流畅，要让观众听懂讲的是什么，形成自己的解说风格。

总之，做好一个解说视频不容易，既然想做就要不断的学习，没有什么是一看就会的（例如视频剪辑软件）。好的**解说，需要好多技巧来丰富，也需要时间来磨炼。

感谢！

先来说第一个问题，怎么样才能做好一部**的解说？我们可以从下面几个方面来考虑。

第一，充分了解**类型。 每一部**不管是在别人眼里是什么样子的片子，至少在你心里要接纳它，类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情，就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围！

第二，就是剧情了。知道事情的前因后果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面两条都做好了过后，也是最考人功底的时候，就是把自己融入到**里，用生动形象的语言，来描绘情节！并且还得有自己的独特见解，不然和别人都是大同小异，也就没有了吸引人的地方了。

再来说第二问题，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？对于这个问题，应该说，需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫，同样都是对一只狗的描写，有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润，身体如猪一样的黑狗，缓缓的从草坪里走过来！”同样是解说一条狗，但是我们看见的效果就完全不一样，精不精彩不是我们的闭门造车，还得得到大家的认同。

想要别人记住你，说起来简单，但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟，台下十年功！”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索，找到适合自己，并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人，那么你想要在这方面去克服，是相当的困难。做适合自己的，比跟风要理性得多！

总之，多看、多练、多学习！这些就是我个人观点，希望对提问者有一定的帮助！

诚邀。

前段时间恶补了自己对于**这款的空缺，这个号也是我自己刚开不久，准备用来写写一些自己的观点的，其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈，其实以前我也是，以为影评就是看完一部**自己的感受，但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部**的解说，也就是影评要怎么写。

影评，顾名思义就是**评论。是对一部**的导演、演员、镜头语言，拍摄技术等等进行分析评论，以此来达到**的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容，从而促进**艺术的发展。

一个好的剧本是讲究节奏的，往往都是恰到好处，不会浪费一点时间，每一个动作，每一句语言，都是要做到恰到好处的。

影片所表现出来的意识，精神也必须不是 社会 诟病的，我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。

每一句对白，每一个举手投足之间，都影响着整个**。

所以找到合适的演员，有演技的演员也是特别重要的，这需要演员对剧本的重度研读和理解。

好的剧本也需要好的演员来呈现，所以选择演员也和剧本一样重要。

说到这个，我不得不说一个人，就是张艺谋，张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演，看过他的《山楂树之恋》的人就知道，首先剧本的选择的创作上就是非常棒的，加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话，其实很难把**完美的呈现出来的，导游的拍摄手法，整个片场的光线，角度，画面构图，这些都是需要导演的能力的。

我们以前看到的就是外国的一些老片子，大家可以明显的看到，整个画面的颜色都是非常舒服的。

这个包括的东西就是一些外在的了，比如服装，道具，现场等等，这些还是后期比较容易实现的。

现在是自媒体时代，很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉，但是我不得不给你泼冷水，自媒体时代的要求已经越来越严格了。

面对这样的状况，我们更是不能着急，而是需要脚踏实地，磨练自己的笔锋，用自己优秀的作品迎接挑战。

这里给大家两点建议：

知识储备

坚持不懈

关于一些想走捷径的人，是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部**，然后把**复述一遍，那不是影评，这样的作品没有太大的营养价值。

关于知识储备的话，当然就是阅片无数，越多越好的那种感觉。

很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习，但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。

写影评我们是需要了解一部**的结构，一部**的套路，拍摄**的技巧。

写好影评，更是需要有自己的观点和思想。

1、内容稀缺，角度新颖

越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。

2、通俗易懂，深入浅出

不要写太多专业性的东西，读者是很难看懂的。一切要以读者为主。

3、逻辑自洽，结构清晰

这一点设计到写作技巧，简单来说就是逻辑要对，关联性要强。

4、论据要硬，引源可靠

引用的一些东西要真实可靠。

5、分析深入，观点浅出

个人见解要有实际意义，不要信口开河

6、不偏不倚，观点可行

不要过度渲染个人的 情感 ，以为吹捧或者贬低影片

7、积极向上，人文情怀。

我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题

或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的**解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的

很高兴回答这个问题

下面说一下我对于一部好的**解说的理解：

首选**类型的定位极为重要，一定要选适合自己风格，比如自己在生活中就是一个幽默， 搞笑 的性格，那就应该选取这方面的**，这样在解说中，就可以将自己独有的一些特点完美的融入到**中，能给给观看者留下较好的感觉，增加粉丝转化率。

其次，就是**解说词的撰写，这一步是整个**解说中的核心工程，下面说一下如何写好解说文案

第一，解说文案一般在2000-3000字，分为两部分，**剧情叙述+结尾点评，剧情叙述部分注意言简意赅，只写需要情节，支线情节可以不写，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否则会过于拖沓，让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间，如果自己对这部**的精髓把握不好，可以先上网看下网友的评论，肯定有你赞同的观点，这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中，剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。

第二，要有比较强的个人特色，比如在**叙述时加入一些幽默的段子，或者一些实时新闻，但注意不要生加，一定要与解说的**有一定相关性，这样才能让观众才觉得合理巧妙，还有要加上开场白，不要小看这简单的开场一句话，足可以让观众了解你的风格。

最后，找个安静地方录音，吐字清晰，普通话要标准，但为增加观赏效果，可根据剧情内容，适当融入一些方言，起到 娱乐 放松的作用。

以上就是我的观点，希望可以帮助到大家。

为什么这么说呢？

因为，你没有划定一个价值框架 ，他们是不利于用来比较的，人们一般都是根据需求来做选择。所以，谈不上更喜欢哪一个类型，因为他们本来就不是同一个维度的东西。

这就好比别人问你“你喜欢用相机拍照还是摄影？”，其实这是一个很难回答的问题，因为一般我们只会根据需求去做选择，而不谈更喜欢哪一个。但是，如果你给划定一个价值框架，例如“为了展现此处的风景，你更喜欢用一组还是用摄影、镜头的方式”，这样的话就有讨论的空间了。

同理，如果本题改成“对于一部**的宣传效果来说，你更喜欢影视解说，还是影视混剪呢，为什么？”这样也许更有讨论的空间。

影视解说，一般是作者对某一**的个人看法和观点，通过作者编写文案以及对**的镜头剪辑组合起来的小视频。

正所谓“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”，同一部**所展现出来的东西，会因为读者的人生经历、身处环境、学识、年龄等众多因素造成天壤之别。也正因为如此，我们在看影视解说视频的时候是在体会别人的角度，感受与你人生轨迹完全不同的人对于同一部**的心得。

所以，影视解说属于 民间宣传 ，往往适合在你独自观影之后，在你形成自己的感悟后去体会别人的角度；从**的宣传角度来说往往会增加用户黏度，是**获得更深层次的推广和宣传。

影视混剪，依仗的则完全是剪辑师对镜头和bgm的把握，做到镜头的与bgm意境的契合，十分考验剪辑师的美感与镜头感，要带给观众的是 视觉上的冲击 ，具体请参考各类** 预告片 。

对于**的宣传效果来说属于 官方宣传 ，是为**带来流量和票房的有效手段。当然，现在很多剪辑大牛都在民间，通过对某个人的影视作品或某个系列的影视作用进行混剪，给人视觉上的冲击更大。

综上所述，作者并没有对此两者做出选择，而是简单的分析了一下他们在**宣传的价值框架下的作用。可能有些跑题，但是如果真要做出选择，我的回答是：如果我想看透的是一部**背后的本质，我会选择影视解说；如果我只是想在观感上获得体验，我会选择影视混剪。（啊啊啊啊啊啊，感觉我说了和没说一样，这个回答我自己都想笑了哈哈哈）

很高兴回答你的问题！

其实这两个方面我都喜欢！关键还是看制作出来成品的效果！

1喜欢影视解说的理由

如果是我没有看过的影片，我可以通过影视解说快速的了解这部影片的故事情节，可以让我判断这部影片是不是适合我，当然如果解说人对这部影片解说得不好可能也会让我错过一部好的影片；

如果是我已经看过的影片，那么可以让我重温这部影片，因为解说人和我有不一样的见解，那么我也能够从不同的方向更全面的了解这部影片；

2喜欢影视混剪的理由

影视混剪更多的是表达的作者的思想，作者通过自己的思路表达对某些观点、思路或者某种影视呈现形式的表达或比较，其实我们平常看到的预告片也是混剪的一种表达方法，看到混剪的内容后也有让人去观看这部影片的理由。

以上是我个人的见解，希望能够帮助到楼主！

你好，这位朋友，我是老陈观剧，感谢你提出的这个问题。那么这个问题是我当前正在做的事情，所以我很专业。

你的问题是：影视领域中你们喜欢影视解说还是影视混剪呢，为什么？

第一 我主要喜欢的是影视解说。为什么，因为，我观看一部电视剧后，对里边的一些人物形象，有所了解。所以想用我自己的话语去解说这些人物的内心变化以及剧情的变化。用自己的解说方式，给大家带来快乐。这是我的目的，你可以关注我，看看我解说的电视剧有没有特色。

第二 解说和影视混剪，都有共同的，这个剪辑要求，我觉得影视混剪我的剪辑手法还不够好。所以影视解说适合我。因为影视解说可以截屏一下具体内容，用自己的话语解读剧情。但是影视混剪要求的比较高，包括一些转场要恰到好处。

第三 解说和影视混剪，都是影视领域的，你可以做一下解说或者混剪，看看哪一个推荐比较高，你就做哪一个。

倾向于影视解说，通过影视解说可以了解**的具体内容，对影视有更详细的了解，几分钟的时间就可以决定应不应该看这个影视剧，节约了不少的时间，有些影视解说甚至可以做到，比影视本身更加有吸引力，更加的 搞笑 好玩有深度。

我对此不感兴趣。

你好，很高兴回答你的问题。我是一名影视领域作者，下面我就你的问题“影视领域中，你们是喜欢影视解说，还是影视混剪呢，为什么”这一问题作一下解答，以下内容纯属本人观点，请大家指教，谢谢！

首先我们先来讲讲什么是影视解说和影视混剪。

一影视解说：

影视解说指的是影视剧在播放过程中配合故事情节作的一种解说，它的主要作用是让观者更好理解故事情节的来龙去脉，同时表达自己对故事情节的一些个人观点与 情感 ，其最终目的是为了让观者进一步的说明解释，帮助观者加深对故事情节的理解，增加故事情节的感染力。

二影视混剪：

影视混剪是把一部影视或者多部影视，视频的片段镜头，通过一定的剪辑手法重新组成一个新的主题，混剪对作者的要求会更高一些，做好一个好的混剪作品作者要有一定的功底，而不是随便一个人可以做好的。

那么至于我个人观点来说，对于影视解说和影视混剪不存在更喜欢那个，如果非要我选一个的话我可能会喜欢后者，即影视混剪，因为影视混剪作品可以让人一目了然的了解同一个主题的内容，但这不代表我就不喜欢影视解说，我自己也是个影视作品的作者，每天为了让网友喜欢自己的作品，每天都在找素材，找网友喜欢的素材，所以说对于影视作者来说不容易，只要你们喜欢，作者就会努力往你们喜欢的方向去创作。

感谢你的阅读，希望我的回答你能够满意，谢谢！

大家好，很高兴回答这个问题

影视的剪辑和解说相当于两个不同的概念，解说你可以有幽默方式去讲解这部**的中心思想，想要通过这部**表达什么。或者吐槽这部**没有达到预期的效果。而混剪就不同了。混剪由多个镜头画面拼接而来，给人带来另外一种体验方式。我个人比较喜欢混剪。以下就是我喜欢混剪的理由

1混剪可以快速的剪辑一部影片的中心思想，让原来120分钟的**，让你5分钟就能完全的明白这部影片的中心思想，而不用再去看120分钟的**。

2你可以通过混剪，多个镜头人物的转换，再配上音乐，更加深动体现影片里某个人物的形象，或者某件事情的发展。可以让原来不相干的两个人，通过剪辑，配乐，特效，转场等等，让观众看到他们的共鸣点。

3混剪可以通过多部**某个人物或者某件事，该怎么处理做对比。例如，有个相信自己的老师那该多么幸福。你就可以通过混剪方式，把几部影片老师相信学生的那些片段混剪。让人观众看了觉得，还是这部影片的这个老师好，或者那部影片的老师跟我老师一样。通过混剪方式让观众产生共鸣点

这就是我对混剪喜爱的理由了。希望能够帮助到您

对于这个问题的答案，我想是没有绝对可言的，只能说是仁者见仁智者见智，其实这几个领域想要做好都居然那么容易的事情。

混剪来说，需要创作者阅读观看大量的关于相关领域的影视作品，并能就相关所属的领域进行分类标记，就这一点就需要大量的时间跟精力。而真正想要创作某主题的混剪作品时就需要快速的找到相关的视频资料，其次就是构思用何种方式把串联在一起，这些都是很花功夫的。

对于解说而言就需要认真观看全片，熟记片中关键片段，关键人物以及故事发展轨迹，与此同时还需要我们能够自己终结创作符合自己风格的解说词，能让观众通过你的讲解，即便不看**也能完整表述**的剧情以及所存在的内在意义。

所以混剪跟解说还是得看最后自己的决定，没有绝对的好坏之分。

做影视领域，

想要做好影视领域要注意一下几点

《一》不要轻易用抄袭式的方法截取**电视内容片段：

1、如果想要认真做好影视自媒体影视领域，第一不要截取有版权的**电视作品内容的片段，因为那不是你本人自己原创的，所以你千万不要轻易去发布了此类有版权，有争议的，影视内容以及相关片段，并且系统也不会给你较高推荐，甚至还会视为违规制作封号处理。

《二》多开辟影视领域作者有效二次原创内容以及真人出镜解说：

2、如果仍然想做好自媒体影视领域的话，最好办法是，真人出镜对着镜头拍视频，呈现要进行解说影视内容观众会有不一样兴趣，这样拍出的视频效果才是自己的原创视频，就符合了系统推荐。

《三》配音配乐恶搞内容同步台词字幕：

3、一个人做起自媒体影视领域非常艰难，当你学会了配音加恶搞内容让你的观众会感觉你做出的东西比原创有创新更好看，记得你截取影视片段时，配上自己的台词，效果会更加精彩。

喜欢影视解说

影视混剪我觉得是没有灵魂的，因为它没有核心内容。并且我认为更加侵犯版权。