浅谈如何提高舞台艺术表演能力

　近几年，随着我国国民经济的不断增长，人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视。而舞台表演作为一种重要的文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注。舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感，最终把作品表现出来。由此可见，表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议。

　　1 提高表演者的文化艺术修养

　　舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容，对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。因此，要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养。

　　首先，要提高表演者的文学修养。很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作者的生活感悟。因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品，了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力，加深对作品的理解。因此，舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养，从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。

　　其次，提高艺术鉴赏能力。舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表现能力，必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助，从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达。

　　然后，提高表演者的思想道德修养。艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。因此，表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活，端正生活态度，善于从生活中发现美，积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中，与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量。

　　最后，注重提高表演者的艺术修养。表演者在生活中可以通过了解进步的艺术形象，来提高自身的艺术修养。在表演的训练中，表演者应不断地从文学、绘画、音乐、运动等不同领域中广泛地汲取养料，不断丰富自身的知识和感悟，提高自身的综合艺术修养水平和舞台艺术表演能力。

表演专业考生如何提高自己的表演技巧

　要想了解自己的表演技巧，首先我们要知道什么是表演，表演就是在假设的情景下把自己当做别人、假戏真做，塑造人物形象的过程。那么表演专业考生如何提高自己的表演技巧呢下面请随我一同来探究下。

　演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。演员要发挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。而艺术家则是以自身独特的性格和形象创造一个个典型的人物形象。

　再者就是表演要有真实性，真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。但演员实质上就是参与作品的创作，并不是让演员去创作作品。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动，人物的`形象才会真实可信。演员实质上就是角色的化身，所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。

　最后，要表演好人物形象还要看个人的悟性，悟性就是一个人的理解能力和表现能力，这和你的文化素养和天赋是分不开的。如果你的悟性不好，那么即使做出再大的努力也是没有用的。因为你并不能准确的表达出你所要塑造的人物的性格和情感，这也就违背了演员的本质。悟性是演员的重要素质之一，如果你的悟性不好，证明你并不适合当演员。

　综上所述，要当好一个演员，提高表演技巧，一定要从全面提高艺术修养着手。

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在话剧表演艺术魅力的呈现过程中，情感的表达能够为话剧艺术感染力的增加提供巨大的助力，而且能够从根本上增强表演效果，优化观众的观看体验。话剧演员要正确认识情感表 达的重要性，从而优化表演理念，在此基础上还需要不断积累和实践情感表达的正确方法，积极运用唤起情绪记忆法，掌握情感调动技巧，提高文化生活素养等方法扎实话剧表演功底，为话剧表演艺术的发展作出更多贡献。

（一）话剧演员专业水平参差不齐

就如今的实际情况来说，大部分话剧文艺组织话剧演员的专业水平高低不齐，并且很多话剧演员的水平相对较差，很多年轻演员因为自身生活经验较少，所以在舞台表现力以及舞台控制力等方面都相对较差。在表演的过程中，利用准确的肢体动作和情感语言能够有效地营造出良好的表演氛围，观众也会在内心将表现较好的演员以及表现较差的演员进行对比，这样就会产生视觉的反差，话剧表演的整体评价也会有所下降。

（二）缺乏新的表演模式

在社会快速发展的带动下，人们的生活水平在不断提高，人们的审美也出现了明显的变化。话剧属于一种艺术的表现形式，如果不能紧跟社会发展趋势进行调整，是无法得到良好的发展的，并且会被历史所淘汰。我国当代话剧因为受到传统话剧的影响，很多知名老演员的思想还没有彻底从以往的演出模式中摆脱出来，对于话剧的表演缺乏创新，对于话剧的认识还都局限在自身的认知水平上，能够传授给下一代的经验也有一定的局限性。如果话剧表演无法突破原有的理论限制和制约，那么话剧的情感表达形式就无法得到发展。

　　、舞者内表现

　　身体语言舞蹈物质载体舞者内情投射则使舞蹈意识形式内核何使融体涉及演员编导意图理解、舞蹈风格握 内知力等面

　　1、演员接触新作便道首先提及作品所包含意义结构演员必须准确领悟编导意图演员作品理解越深入位作品功几率才越

　　2、舞蹈风格掌握具体言首先要握特定舞蹈基本体态基本律民族舞蹈独特神韵体现例：傣族孔雀舞其风格主要表现：身、手、腿三道弯

　　3何用领悟舞蹈

　　于舞者言更重要培养自良内受力要求舞者持续断艺术锤炼积累让自身全部融入角色充体验角色形良艺术情自我想象才能产良舞蹈觉同需要演员具备必需文化底蕴、艺术修养审美情调演员与表演家差别所——肢体跳舞灵舞蹈

　　二、 舞蹈表演外表现

　　1、训练素身体与舞台空间掌握能力其包括演员基本功、舞台经验舞基本功职业舞者基本要求需要每事舞蹈才付期艰辛劳才能收获舞台经验则需要演员课堂外更表演投入舞台面观众表演实践慢慢积累经验达舞台空间特性细腻、独特掌控衡量演员否熟重要标志

　　2、发挥与表现能力舞蹈演员表现能力其实舞蹈表演技巧演员进行表演手段包括眼睛、面部表情肢体表现种技能赖于舞者表演功底培养及舞蹈审美特征理解与握演员艺术修养与美经验集体验

　　3、演员再创造

　　俗说艺要三说每表演要七与表演相吻合稳定部三属于新即兴创作暗含着舞者要自我超越意义断再创造才能作品演衰

　　4、舞者音乐诠释音乐舞蹈灵魂

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

把自己当成这个角色，并且把他的遭遇想象成自己的遭遇，现实中你会如何表现，会有何种状态。比如恋人另觅新欢、亲人遭遇变故等等~感同身受才能有最真实的感情流露

了解角色的性格、特点。一些觉得的性格就是张扬的，那表演外露一些没有问题，而一些角色本来就需要内敛的，自然表现方式就不一样。推荐张扬的看看陈道明的《康熙王朝》，内敛的看看孙红雷的《潜伏》，两部片子成为佳作、经典，演员实力确实不凡。

眼神。这个最需要练习、揣摩。你尝试戴上口罩，只露出双眼，然后表现各种心理状态，对着镜子练习，每个眼神，然后再让家人，要非表演专业的人来说，你表现的是什么情绪，能够达到想表现什么对方就看得出来，那就相当到位了。

适当的肢体语言。反面教材是马景涛，无论他的张无忌还是梅花烙，都太夸张了，所以也只有琼瑶剧合适。正面教材，还是要说陈道明的《康熙王朝》，你看他表演年轻康熙时的年轻气盛和些微浮躁，以及年老时的沉稳精干，连走路时的弯腰程度、步伐节奏、脖子弯曲角度都有不同。

气质。每个演员自身有特殊气质，但是角色也有气质。导演自然会找一些角色气质和演员气质比较适合的人来演，但一个演员能够演不同气质的人而且惟妙惟肖，那个演员才是好演员。好例子还是要讲到孙红雷，他在《潜伏》里演心思缜密的卧底，完全正派、知识分子、官场老手的样子，在《落地请开机》里一副流氓黑社会老大的样子，以及《男人帮》里有些小男人、有些娘娘腔、有些小刻薄的样子，都非常形象。这个跟说话的语气、肢体、眼神都非常有关，这个是最高境界，甚难把握。反面教材是杨幂，永远小女生的样子，不过青春片需要这样的女生，所以照样红~不过如果你能够演的角色形成一个经典，那也是一种路数。比如何赛飞，一直在演小妾，也演得有声有色

如果要想提高表演能力，首先要具备模仿能力。

模仿能力，有的人是先天就具有这种能力。这样的人学谁像谁，学什么像什么。大家一看就知道他在模仿谁。模仿的维俏维妙，这是一类人；

还有一类人是后天养成的。

这主要是靠学习、观察、练习模仿。养成一种经常模仿别人形体行为、特色语言技巧、表演上的能力。

模仿能力强，能让表演能力很快有所提高。不具备模仿能力，就要靠经常的观察、总结、练习，慢慢培养出来。

这种本领不是一蹴而成的，要经常不断慢慢的积累经验。点点滴滴的丰富自己的表演能力。增加模仿能力，就靠观察社会，观察周边的人。在观看影视剧目和日常生活当中，经常有些人会有些不经意的说笑，让大家在头脑里产生印象。如果能够慢慢的把他们模仿出来。让别人一看就是某某表演的片段。和某某在影视中的语言。这就是模仿能力的提高。

提高了模仿能力，表演能力会有一个很大层次的提高。

演员表演能力的提高，是很有益处的。在排练场上，导演通常都是给演员一些语言上的提示要求，演员应该在最快的，很短的时间内，就能达到导演的要求，认真的表演出来。不需要表导演再做示范，这样的演员，不耽误大家的时间，大家也佩服；导演也会很喜欢这样的演员，称其为悟性很强的演员。给一点提示很快就能完成导演的要求。

如果不是搞专业表演的，不做演员工作，在生活当中，具有模仿和表演的能力，也是会增加生活当中的幽默，给别人增加一点忙碌当中的快乐。同样会让人感觉很亲切。