如何在油画创作中巧妙运用色彩的表现及情感语言

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

　色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感。现在请阅读我整理的一些摄影师必知色彩语言介绍的内容。

摄影师必知色彩语言介绍：色彩的象征意义

　歌德还把色彩分为阴阳两极：阳极为**，阴极为蓝色。歌德甚至称色彩是“内心的色彩”，他的这个观点引起了当时人们最大的争议，然而他的这个观点在后世的表现主义绘画和表现主义美学中得到了回应。所有的情感、性格特征均可以和色彩联系起来。色彩具有多层次的象征意义。

　1**

　**是最明亮的色彩，在同暗色调对比时，**是一种欢快、辉煌的色彩。**作为太阳的颜色，其效果是明朗的。**和橙色及红色组合在一起是有趣、生命喜悦、愉快和外向的色调。**和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。

　因为得自太阳，**也有它炽热的一面。与红色和橙色组合在一起时它是属于活力和能量的色彩。在形容美丽、有价值的事物时**被称为金色。**、金子和光辉在语言上也是相近的，由于与黄金的相近性，**成为代表财富、奢侈的色彩。

　**是成熟的色彩，此处**被再次美化为金子的颜色，金色的穗、金色的果实、金色的树叶，金色的秋天。 **是荣誉的色彩、智慧的色彩、高等 文化 的色彩。人们尊称中华民族的祖先为黄帝和炎帝。黄和炎的字面意义相近。后代皇帝穿着**的龙袍。

　2蓝色

　蓝色象征着美好的东西，象征着渴望、幻想，象征着乌托邦式、遥不可及的理想。蓝色是最冷的颜色。蓝色之所以给我们以冷的感觉，这与我们的 经验 相关。蓝色是代表遥远和寒冷的颜色。从经过转化得出的象征意义上来说，冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色，它代表无情、傲慢和坚硬。蓝色代表着永恒，蓝色是真理的象征。蓝色代表高贵的品质。蓝色被认为是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空灵的色彩。

　3红色

　红色是最初的颜色。红色的象征性意义受到两个基本经验的影响：红色为血，红色为火。红色成为所有正面的生命情感中的主导颜色。红色和温暖一样给人临近的感觉，临近意味着真实，触摸得到。红色是物质的颜色，其对立面是看起来遥远的蓝色，蓝色是代表非物质、精神的颜色。红色象征力量、活跃和进攻性。红色易变，偏黄变调成为红橙色，偏蓝变调成为紫色。红色可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特性。

　4绿色

　绿色是植物物的颜色，是生命的象征色。绿色是春天的颜色，绿色的意义转换为繁荣的象征色。绿色象征希望。绿色是青春的色彩。绿色是**和蓝色的中间色，绿色中包含的**或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。

　有研究者发现，画家保罗·高更的色彩语言非常有限：主要是红、黄、蓝、绿色，外加少量的紫色与橘红色。高更追求情感与观念、色彩与线条一致的客观效果，追求色彩、线条与思想感情的“综合”。高更塔希提时期用纯色绘画，大面积平涂色彩，颜色艳丽、具有主观性，形状经过了概括和简化、原始风格浓郁。高更赞美原始艺术的质朴与天真，赞美它的神秘感。塔希提岛的美与神秘、原始与纯真是他创作的源泉。在高更看来，选用颜色的时候要考虑两点，一是这种颜色的象征意义;二是它与邻色的对比效果是否能产生“平面深度”的感觉。

　色彩的情感及象征意义在梵高绘画艺术成熟时期里被发挥到极致。梵高绘画的色彩自身具有强大的精神表现力，面对梵高的画作，色彩不必经由“联想”就可直接地影响精神。“一个人无法同时置身于两极和赤道，他必须选择一条道路，我选的或许是色彩”。“一个人可以通过色彩来作诗”，“色彩自身就能表达某种东西”，“我希望达到的境界就是画出生命”(梵高语)。梵高在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

　摄影师必知色彩语言介绍：美学中的表现主义

　人们在梵高那里会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到。梵高的色彩艺术直接肇始了表现主义绘画流派和表现主义美学理论。

　表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的作品中时是非常直接的，就跟他所经历的一模一样。他的情感在他的作品中延续和扩张。表现主义的宗旨不在于模仿现实而在于强调艺术家的内部情感的表现，崇尚主观情感的表现。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流。表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样：画笔毫无抵制地随着精神而变化，因此画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚，它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。

　表现主义美学否认艺术是物理事实，否认自然美的存在，认为自然美是人的心灵活动所赋予的，只有当人以艺术家的眼光去关照自然时，自然才显得美，并且只有依靠想象的帮助，自然才会显得美。表现主义美学反对传统美学的模仿自然的学说，提倡表现学说。如果艺术是心灵的创造活动，那么艺术就不应该模仿自然。

　艺术不是再现，真正的艺术是表现情感。表现情感和唤起情感是截然不同的。美就在于对人的情感的表现，情感变成形象就是美 ……如果美是有形的，即如果它有表现形式，因而体现一种情感，那么它本身就属于美的普遍定义之内，即等于审美上卓越的东西。

　古代美论重视节奏、对称、各部分的和谐。近代美论重意蕴、表现力、生命力的表露。用“美是情感得到体现”这一基本观点来看待艺术，那么艺术理想也就是使情感得以体现。

　 摄影师必知色彩语言介绍：色彩可以描摹事物、表达情感

　色彩作为一种语言，它能够描摹事物，表达情感。色彩能够描摹事物，这是显而易见的：新娘着白色婚纱站在深色背景前，红色的球在绿色的草地上滚动，火红的朝霞，洁白的雪山碧蓝的湖水……亚里士多德指出：“无论什么东西，是可见的便是色彩，颜色就其本性而言，就是可见的东西”。阿恩海姆写道：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那界定形状的轮廓线，是由眼睛所具有的区分不同亮度和不同色彩区域的能力所派生出来的视觉结果”。

　形状固然能帮助我们把一种物体与另一物体区分开，不过，色彩在这方面的本领也不小。形状可以借由色彩的不同而区分开来，这是色彩语言的陈述句。然而，面对火红的朝霞，洁白的雪山碧蓝的湖水，谁能无动于衷呢当我们面对朝霞与神山圣湖，它们的色彩立即会对我们的精神状态产生重要的影响，激发出我们内心的生命喜悦与圣洁的感情。这是色彩语言表达情感的一面。人们普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量。

摄影师必知色彩语言介绍：大师们与色彩语言

　色彩是视觉艺术的一种语言，从远古的人类那里，我们继承了这种具有丰富含义和象征性的色彩的语言。

　色彩作为语言，在每一个时期都引起著名哲学家、思想家和文学家们的兴趣，如亚里士多德。我们都知道歌德是德国伟大的文学家、诗人，但很少有人知道歌德还是一位色彩学家，歌德写下一部两大卷的《色彩论》，歌德甚至认为《色彩论》的成就超过了《浮士德》。

　在《色彩论》中，歌德批评牛顿的色彩光学物理学说，强调视觉色彩。歌德的理论不仅注意色彩的美学效果，更注重它在心理学上的含义，因而吸引了艺术家的注意。歌德赞赏达·芬奇的理论，坚持把**、蓝色、红色和绿色四种色彩定为基本色。**、蓝色、红色和绿色后来成为人们普遍接受的心理四原色。红色、**、绿色、蓝色四个颜色具有心理独立性，加上黑色和白色，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

橙色在所有可见光中的波长仅次于红色，是介于红色和**之间的间色。所以它的身上，既继承了红色身上的热情，又具备了**的华丽感，是欢快、活泼、热情的颜色，也是暖色系中最温暖的颜色。

看到橙色，容易让我们想起太阳️的光芒，金色的秋天、丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色，是一个非常积极阳光、活力四射的颜色，穿上它，就能感受到青春的气息扑面而来，是一个很好能表达年轻印象的颜色。如果在秋天的阳光下，穿着橙色衣服，会让人从内到外充满活力。

橙与蓝的撞色搭配，青春活力又时髦。

贝嫂这一身橙色穿搭是不是特别个性时尚，其中的奥秘就在于脚上这双蓝色的高跟鞋与橙色形成了撞色搭配，撞出了摩登印象，黑色墨镜的加持，使造型更加酷感。

如果嫌大面积的橙色不好驾驭，可以让它和黑色来去搭配，这样既有了橙色的青春活力，又有了稳重印象，不会显得太过张扬，小面积配饰的呼应，可以让整身搭配更和谐，可以让整身的穿搭更和谐。

看看这一身少女感十足的橙色搭配，不同纯度的橙色系搭配在一起，会让造型更具层次感和时尚感。

当穿上一身素色的衣服时，用一只橙色的包包来点缀是再好不过了，配饰是最好表达年轻印象的单品。

橙色用于配饰是最好的提亮颜色，小面积的亮色，在整身无色彩系的穿搭当中起到了画龙点睛的作用，这身穿搭一看就是配色高手，与鞋子小面积的撞色让整身搭配更出彩。

橙色包包作为小面积点缀的配饰，一样可以和牛仔蓝撞出火花，给平淡简单的穿搭，立刻赋予了活力时尚气息。

只有了解了橙色的情感语言，才能在日常的服饰搭配造型中更好的运用橙色，来让它为我们去说话，去做情感的正确表达。才能真正成为配色高手，让它为我们来服务。

丰富多彩的服装每日陪伴我们，不仅是因为生活之需，还因为服装让我们拥有各样的生命力和美。聪明的女人在各色衣衫中找到自己的样子和姿态，活的更加惬意自我。这就是服装赋予我们的魔力！