自学简谱基础入门教程

　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。下面是fanwen我收集整理的自学简谱基础入门教程，欢迎阅读。

　自学简谱基础入门教程 

　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。

　1、什么是简谱

　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　2、轻轻松松了解一下简谱

　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

　标记：1 2 3 4 5 6 7 i

　唱法：do ri mi fa sol la si do

　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　附点全音符： 1- - - - -

　附点二分音符： 1- -

　附点四分音符： 1

　附点八分音符： 1

　附点十六分音符：1

　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

　四分休止符：0 附点四分休止符： 0

　八分休止符：0 附点八分休止符： 0

　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的`距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　3、五线谱比简谱好在哪

　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

　目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

　第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

　有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

　我自己的识谱转变过程：

　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　其他乐器的情况：

　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。

　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。

简单的歌曲简谱有《我爱北京天安门》、《生日快乐》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》等。

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

《我爱北京天安门》（I Love Beijing Tiananmen）是一首颂赞毛主席的歌曲，创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。

因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

1942年，年仅13岁的王二小在反“扫荡”中，故意把敌人引进八路军的埋伏圈，被敌人枪杀，当时的《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。

词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。

气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。

晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。

怎么自己制作一首歌？

用大名鼎鼎的Cool Edit Pro 20就可以，具体操作网上有教程

怎么用手机制作自己的歌曲？

用goldwave，可以撷取歌曲，可以增大音量，可以降低噪音。关键是可以让你不断测试那种取样率的mp3是你的手机可以播放的。我用过6630，应该和6681一模一样，我不断的将剪辑好的片断储存成各种mp3格式，最后找到了能够在6630上播放的，效果非常好。说实话，6630和6681的扬声器效果真得不错，尤其是高音。

怎么向酷狗软体里传自己制作的歌曲？

点选音乐首页-狗友专辑-就会出现各类分割槽(你上传的歌曲是欧美的就点选欧美专区) 然后点选进去了,在左上角有个-释出我的专辑,你点选进去,

然后在中下部,有个-新增本地音乐,你点选直接新增进去(最少要新增5首)

然后输入验证码,发表就可以了~~

我一直都在伐狗上分享自己音乐呢

不过有个小提示,你必须要先注册了账号,还有就是,2010版的出现了点问题,不能上传歌曲,你下个2008版的,可以上传歌曲的

如果你自己上传了歌曲成功的话,在音乐搜寻那里,写上你上次的歌曲名字,自然会找到你上传的歌曲,不过如果很多人都上传了这个歌曲,你就要翻很多页才能找到哦~~

跪求怎么才可以自己制作音乐

现在有很多的制作软体都可以的 我就最流行的音乐制作软体进行一下分析比较，供参考。 1、cakewalk 提到音乐制作软体，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说， cakewalk就成了电脑音乐制作软体的代名词。你要不知道这个软体，那你 就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支援midi编辑，后来，增加了 音讯处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是 sonar 40。 优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂 英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。 缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。 另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容 易出错），所以，你要选择该软体前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有 midi键盘等midi输入装置，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。 2、cubase sx cubase sx可以说是引导了midi与音讯混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现， 才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象 一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音讯功能的sonar，这场音乐制作软体领域的龟 兔赛跑结果目前还不得而知。 说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。 3、fruit loops 就是我们俗称的水果，loop，回圈的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。 重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。 否则，你就该失业。 优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏 缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。 4、作曲大师 这是一款国产作曲软体，也是仅有的几款国产音乐制作软体中的一款，作曲大师是一款mi 作软体 不带音讯处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软体比较可取的部分。如果你使用 五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲 大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。 优点：支援简谱符号比较全面，操作比较简单。 缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉 有点高不成低不就。 5、天才音乐家 天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软体，该软体宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现 该软体，我可以用欣喜来形容。并不是该软体有多么专业，而是这款软体的几个闪光点。让我发现了天才 音乐家软体的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家 所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要 的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者 解决了这个难题。你只需要点点滑鼠，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在 专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个 软体，被它可以说很粗糙的介面所打击。几乎没有继续使用的冲动。

如何制作一首歌！！

在网上搜索一个软体 叫 COOL EDIT 21 要带汉化版的

你要学会操作软体，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。

开启软体 把你的配乐插入音轨 然后录你自己的声 完了根据教程混响 混响完了储存 音质绝对好 虽然储存成MP3格式 它会提醒你 音质差 可是和CD还有WAV的差不多哦

补充一点 去买个耳机和不太烂的麦克 就可以 如果有气流声很大 用 搁在你和话筒之间 失真效果很小 用COOL 处理一下就OK

自己制作音乐怎样上传

1开启酷狗软体，点选登陆，输入账号密码，登陆酷狗音乐，如果没有注册，可以点选注册，可以快速注册一个酷狗账号。

2 登陆介面后，点选网路收藏，即可在上面看到自己的账号个人中心，有账号暱称和空间，一般有5G的空间，意思是可以上传共享5G的容量。

3 网路收藏的预设收藏介面，点选后面的按钮，在弹出的选单中选择“新建收藏”。即可新建立一个收藏专辑。

4 然后点选专辑后面的按钮，在弹出的选单中选中“往列表新增歌曲”。

5点选后会在设定的专辑下面出现一个选单选项。可以是选择新增歌曲档案，歌曲资料夹，本地管理等。这里要上传的是自己录制好的歌曲，选择新增歌曲档案。

6 然后在电脑资料夹里面找到录制好的歌曲档案，格式一般是MP3。

7选中成功后，录制的歌曲即可出现在网路收藏共享中心。双击后即可在酷狗软体上面播放

8播放一段时间后，歌曲即可共享同步到个人中心，这个时候你会看到空间容量变小了。

9共享成功后，下一步就是把歌曲分享到QQ空间，微博等渠道，给粉丝和网友在网上听。 操作方法： 在软体上面播放上传的歌曲，然后点选分享按钮。10点选后， 会出现一个分享框。输入分享的说明文字，选中要分享的渠道，可以是空间，微博等，然后点选“分享”，这里选择空间。

11 点选分享后，会出现一个提示框，需要再次输入说明资讯，输入资讯后，点选“分享”。然后根据提示进入自己的QQ空间。

12进入空间在好友动态那里，好友即可看到刚才分享的歌曲。

13好友点选歌曲连结后，点选进入酷狗网页，即可在酷狗上面收听自己唱的歌曲了 。

如何把自己制作的音乐传到网上？

方法1，在酷狗播放器里选中你的歌

单击右键

选择上传到我的部落格弹出酷狗网路硬碟的网站

同时会自动生成 flash 和html模组

其中flash模组 可新增到QQ空间当背景音乐

方法2，搜寻“5SING中国音乐原创基地”，首先，你要自己注册一个帐号。也可以通过QQ等其他方式登入。在“个人中心”当中，你就可以上传歌曲。或者是翻唱，或者是伴奏。而下载的时候，你可以设定下载是免费的，还是需要豆豆，或是不允许下载。在5SING的首页，第一行，最后有“音乐商场”。这个地方就是你可以出售自己的作品，包括后期制作、作词、作曲、编曲、制做伴奏等等，都是自己定价出售的。然，要成为卖家，释出服务，是有要求的。首先要必须成为音乐人——原创或翻唱达到十首以上。以及其他要求才可以成为卖家。在5SING首页，第一行，还有“活动”。这里面有很多活动招募，有的是要会唱的，有的是要会写的，有兴趣的你自己可以参加。

应该说，5SING里，内容还是很丰富。只要你有才华，一定会被发现。很有可能被公司签去，尽管不一定成为歌手，也可以做其他的赚取酬劳。

如果你是个有实力有梦想有坚持的的人，就勇敢的将自己的音乐上传，让更多的人听到，增加自己的知名度。也可以翻唱自己喜欢的歌曲。

这也是我给予所以热爱音乐的人最大的支援，希望你们可以为了自己的音乐梦想不断前行，加油！

怎么创作歌曲

别处找的资料 供你参考

由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：

很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。

其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。

更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。

如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。

更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。

下面上一个层次，谈谈如何写好曲子

对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。

从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的

怎么自己创作歌曲

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属于可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以储存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！

2 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！

3 非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和 的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是 喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！

4 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看 这样的进步是很不可思议的哦！

怎么把自己制作的歌词放进歌曲里面？？

开启酷我听要上传歌词的那首歌，在歌词显示介面右键——“上传歌词”，出来一个框，大部分资讯已经帮你填好了，点“浏览”。找到你自己做的那个歌词档案，点“确定”，再点“上传”，就行了。

伪装者钢琴曲背景音乐根据网友介绍说叫“一步之遥”，是一首著名的西班牙语探戈歌曲，提琴曲《 Por Una Cabeza 》。中文翻译名为《一步之遥》西班牙语中的“Por una Cabeza”本为赛马的术语，

你是想搞作曲吗？没的感觉的人，再学一堆理论知识都没用，音乐本身就是要靠感悟的。对我来说，构思一种意境，让自己沉浸在里面，感受。用旋律去模拟那段场景，用歌词去描述那个真实，就成歌曲了。一首歌曲的创作，动机是怎么出来的，灵感是碰到什么事有的，创作的时候旋律感觉是怎么跟着继续下去的，歌词又是怎样贯穿始终的。。。这些就是我创作的一切。但是理论的知识还是要掌握，就像我们写文章，你连基本的字都不会写，怎么能够写出一篇好的文章呢？所以好的音乐的创作也离不开基本功！

首先搞好和声，可以选择现代派的书籍，或者直接从12音序列，现代派的和声入手（如果你想让音乐比较有文艺内容，不很流行音乐）或者可以借助爵士音乐和声（自由调性的爵士乐等）使你的音乐和别人的音乐区别开。最重要的是明白终止式以及增加你的和声链条的长度。

　　 然后是结构观念：横向的结构要去参考一些结构分析书籍（流行音乐的结构相对较自由，但这并不说明没有复杂的结构，但是流行音乐的一个问题是强调横向的东西太多，所以很多时候会让人觉得“枯竭”）

　　 如果有经历，可以去看看复调，虽然是门很复杂的古老的学问，但是很多流行音乐人都研究得很好，如果不是乐手出身的音乐人，可能更有利于鉆研比较多层次的写作技术。因为乐手多利用乐感来写作，容易忽视很多结构方面的因素。对于结构，不论是纵向还是横向，都是需要一定的分析训练的。

　　

　　 在流行音乐里，扒谱子是最好的提高方法。

音乐制作的大致流程

很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。

没有千篇一律的流程，关于干活的流程问题，也希望大家能够多讨论，互相交流。

张火 2006、7、11