简述爵士乐的来源

爵士乐来源于非洲黑人音乐。

爵士乐在十九世纪末从美国南部城市新奥尔良首先发展起来，它是非洲文化和欧洲文化结合的产物。从十七至十八世纪西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里的奴隶之后，他们的悲惨生活就此开始了。他们在田间被奴役，没有自由，背井离乡怀念亲人，这种哀怨的心情只能从歌声中得到释放。

在美国蓝色代表了忧郁，所以“布鲁斯”是由“Blues”音译而来。“布鲁斯是爵士乐中黑人基因的主要来源，他将非洲黑人的音乐元素移植到了爵士乐中，自由的演唱方式、独特的布鲁斯音阶、布鲁斯曲式以及Shuffle节奏等，都对爵士乐产生了重要影响。

爵士乐的意义

在爵士乐的世界中，音乐家在即兴演奏中表达自己的个性和情感，而不受制于任何规则和束缚。爵士乐因此被视为代表自由精神和民主价值，象征人类智慧和创造力的最高体现。

爵士乐艺术家们通常通过自己的音乐表达和传达他们的情感和思想。爵士乐因此被视为一种真实和深刻的艺术形式，具有独特的精神内涵。

爵士乐是一种融合了非洲、欧洲和南美洲音乐元素的风格多样的音乐形式。在很长一段时间里，爵士乐是非洲裔美国社区通过口头传承来传播的，这也使得它的发展具有了很高的自由性和创造性。

早期的爵士乐取材于工作歌曲、福音音乐和布鲁斯音乐，并融合了欧洲音乐元素。爵士乐的提高是与新奥尔良有关，这座城市出产大量优秀的爵士乐手。

在爵士乐的发展史中，有非洲、欧洲、南美洲等多种音乐元素和民间文化的融合，创造了独具魅力的音乐形式，丰富了人类音乐文化的多样性。

蓝调和爵士的区别有以下发点：

1、节奏和律动的不同：蓝调的代表节奏名称叫Shuffle Beat(三连音为基础），律动的起伏感极强，如同骑马，有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4Beat Swing，特点是摇摆，可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。

2、音乐中的主角不同：蓝调音乐以歌唱为主角，乐器的部分为歌唱而服务，乐器的独奏部分，也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主，主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是：蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲，后有的歌（新奥尔良爵士是不唱歌的，纯乐曲演奏）

3、形成初期演奏者的主体不同：蓝调音乐很长很长一段时间，都是黑人演奏给黑人听众的音乐，发展初期极少有白人参与演奏。而爵士乐从形成初期，就由黑人白人共同携手演奏，直到种族隔离的顶峰时期之前，是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。

4、传承的不同：爵士乐的庞大体系中，某种新的风格出现后，会有意推翻之前的积累，创新性非常明显。而蓝调音乐的发展，一直在体系的积累中不断创新，百年的传承可以连成一条线。

5、演奏所用的乐器不同:蓝调音乐主要使用乐器，吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。

爵士乐主要使用乐器：短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角

6、和声音节的不同：蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主，主要凸显的律动和情感的变化，更接近人性的本质。爵士乐则应多用自然音节，和各种调式音节，来丰富演奏的旋律性的构建。

扩展资料：

蓝调与爵士共同点：

1、形成时间与影响力：蓝调和爵士都从19世纪开始末完成初期积累。时间和发展上，蓝调在先，爵士在后。而两者对之后所诞生音乐风格，如：Rock n Roll(摇滚乐）、灵魂乐、放克音乐、Hip Hop等影响，都有着相应不可磨灭的功绩。所以在整个现代音乐体系中，爵士和蓝调这对兄弟，都是根基一样的存在。

2、共同基因：蓝调与爵士乐的“母体”同出一处。两者的共同基因中，都受到了传统黑人圣歌、福音音乐Gospel、拉格泰姆、以及劳动歌曲很深的影响。

3、表现特点：蓝调与爵士乐中的灵魂点——Call and Response(呼唤与应答)、以及来源东非Bluenote音节的应用因素，相对自由即兴式的情感表达，都深植两者基因之中。

参考资料：

参考资料：

想要爵士乐音乐有力度的方法如下：

需要从音乐基础、乐手演奏技巧、节奏感把控等方面进行分析与提升。下面将从声音、技巧和表现三个方面来详细阐述。

1、声音篇

首先，爵士乐的音色特点是饱满而浑厚的，这样的音色才能在Jazz音乐中达到良好的效果。

因此，乐器选择要合理，要选择那些发出浑厚音色的乐器，比如萨克斯风、小号、长号和贝斯等。此外，还要注意乐器的调整与保养，让乐器发出更加浓郁、深沉的声音。

2、技巧篇

其次，爵士乐演奏需要一定的技巧和实力，才能发挥出实力与魅力。其中，吹嘴和指法的技巧掌握尤为重要，要花费大量时间去练习，磨练自己的技巧，像大师一样轻松自如地完成难度较高的演奏。

同时，在演奏中还要注意力度的把控，即轻重变化，通过动态的变化让音乐表现出更加激昂有力的效果。

3、表现篇

最后，演奏者还要注意音乐的表现力，在演奏时通过情感的表达给听众带来震撼和心灵的触动。

对于爵士音乐来说，正确的表现方式应该是在旋律上突出和弱化乐句，把握好曲子的主题，尤其要学会如何自如地在即兴演奏中合理地展示个人特色，才能让整个乐曲的表现力更出色。

4、拓展知识

除了以上提到的三方面之外，想要让爵士乐音乐有力度还要结合以下几个方面：首先是对节奏的掌控，比如强调节奏感，巧妙的运用和处理乐器与声音的关系。

其次是进一步的理论研究，了解和掌握爵士乐的专业知识，比如各种进行曲式、上行和下行音阶等基础技巧。

最后是不断的演出、练习和创作，想要真正的把握住爵士乐的力度，就需要长期坚持，并且与其他高手交流分享，不断推动自己的艺术创作水平。

爵士舞是一种复杂而激烈的舞蹈，可以通过它流畅地表达自己对音乐的感受和性格。它拥有多种形式和多种曲风，强调动作的即兴性和表演的自然性。爵士舞可以分为以下几种类型：

1拉丁爵士舞：拉丁爵士舞是以拉丁乐器演奏的拉丁乐曲为背景，以上下腰、双膝曲折和充满激情的移动动作展示而成。拉丁爵士舞能表达出舞者情感强烈的表演，充满热情而又散发张力。

2现代爵士舞：现代爵士舞包括广泛的舞蹈形式，其中技术性和动作十分丰富，并以准确的节奏和技巧表现出爵士舞无可比拟的流畅性。即兴元素也被积极纳入，表达出舞者的个性和情感张力。

3爵士舞中的剧情：爵士舞的特点之一是将舞蹈，音乐和艺术融合成一种有趣的剧情类型。受到芭蕾舞，歌剧或新奥尔良的歌舞影响，以娱乐性为主题的爵士舞剧，兼具音乐、舞蹈、情感、表演艺术和娱乐。

4时尚爵士舞：时尚爵士舞并非古典爵士舞，而是一种以新兴的摇滚乐，R&B，灵魂乐为灵感的新兴舞蹈。它的表演更加轻快，激情更加投入，重点放在舞者的情感表达和感染力表演上。时尚爵士舞表演可以更多样化，更具有个性，不仅具有舞蹈的传统，而且更受欢迎。

爵士乐是一种起源于美国黑人社群的音乐形式，它融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和拉丁音乐等多种元素，被誉为是20世纪最伟大的音乐形式之一。

爵士乐的特点是其自由灵活的风格和即兴演奏。它强调个性和创新，音乐家们可以在演奏中自由发挥，展现自己的才华和个性。爵士乐还有一个重要的特点就是其复杂的和弦结构和节奏变化，这使得它成为了一种极富挑战性的音乐形式。

爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国，当时黑人奴隶们在南方种植园上工作时，他们通过歌唱和打击乐器来表达自己的情感。随着时间的推移，这种音乐形式逐渐演变成了一种独立的音乐类型，它受到了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。

爵士乐是一种起源于美国黑人社群的音乐形式，它融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和拉丁音乐等多种元素，被誉为是20世纪最伟大的音乐形式之一。

爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国，当时黑人奴隶们在南方种植园上工作时，他们通过歌唱和打击乐器来表达自己的情感。随着时间的推移，这种音乐形式逐渐演变成了一种独立的音乐类型，它受到了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。

爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国，当时黑人奴隶们在南方种植园上工作时，他们通过歌唱和打击乐器来表达自己的情感。随着时间的推移，这种音乐形式逐渐演变成了一种独立的音乐类型，它受到了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1、从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 

2、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； 

3、节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 

4、从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 。

5、和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

扩展资料：

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。

欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

后来买电脑的人多了，也就没人搭理他了，我的电脑当时4000多买的，开心得不得了，结果，福兮，祸之所伏。因为玩游戏，我大二挂了很多课。

这是后话，回归正题。大二的时候，我终于把逃课当成了撒谎，没有任何心里负担，想逃就逃，我逃课，我喜欢。

当时，玩的是劲舞吧，也就是现在大家猛力抨击的非主流必备，脑残专用，我也是从公测一路走过来的，当时劲舞还没有现在这样变成419专用游戏，我都是抱着灵活手指的目的钻研。（虽说好像一直是菜鸟，不过在150天下，我的p爆的还是蛮多的）

后来玩海盗王，一个不怎么出名的游戏，平生第一次玩得如此用心，还开始了所谓网游恋，最后因盗号退出，所谓“爱情”无疾而终，现在只记得当时“结婚”的截图很好看。

关于爱情，闭口不提，咱是硬派，这种影响心情的东西，放一边去。

大学的爱情不是奢侈品，只要交际范围到了，人不太垃圾，都能找到另一半，所以抱怨的人，请从以上两点反省一下。

大意了，关于大一，重要的事情忘记了，就是不要加入所谓社团，都是花钱没事干，或者花钱干苦力的活，当时我加入的是动漫协会吧，看了几集棋魂就杳无音讯了，可怜十块钱，还有个就是电脑俱乐部，貌似整天就琢磨怎么拉赞助，可怜十块钱和我的双腿。当然，可能是个别现象吧，不能打击新生的积极性。

大二的上学期貌似没什么新意，就在不停地游戏、逃课、吃饭、睡觉的死循环中度过了。直到考试成绩出现，我才知道，原来真的是恶有恶报的，我承认自己活该，不过心里再次自我安慰一把，没有挂科的大学生活是不完美的。

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