插画设计卡通-卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用**的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和**则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、**和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画**大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。

关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。

1、确定受众

谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”

2、考虑它会在哪里出现

形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。

NathanJurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。”

3、研究其他同类设计

做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。

4、使你的形象与众不同

MattGroening利用**的肤色使辛普森一家人区别于大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。

在构思辛普森一家人的时候,MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。

5、用线条和画风展现人物性格

组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条,则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。

SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上,这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到:“涂鸦就是操纵笔的过程,强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”

6、采用夸张的角色特征

在设计你的角色时,极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点,帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的,不要只设计普通尺寸的手臂肌肉,要夸大手臂的臂围,可以使他们有正常的五倍粗!

7、用心去选择颜色

颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色,比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色,比如白色、蓝色、粉色和**则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中,红色、**和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。

8、增加配饰

你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物,那他的形象就立刻鲜活了起来

小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如:一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物,大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格,例如:站在海盗肩膀上的鹦鹉,或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。

9、2D或3D

根据你为角色设计所做的计划,你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色,就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里,作为一个动画甚至作为一个玩具,绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。

10、给你的人物设定性格

仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计,关键在于它的性格。在某些情况下,我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲,但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。

11、着重于面部表情的表达

面部表情是卡通人物的形象关键,就像世界动画**大师TexAvery创作的Droopy这样

表情要表达出角色的不同情感,起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲,或者是极度的夸张。

经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》:在他兴奋的时候,野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是:Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸,他几乎没啥情绪变化。

12、给你的角色设定目标和梦想

一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底,都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性,往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。

13、构思一个背景故事

如果你打算为你的角色设计漫画和动画,那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件,这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定,比如说星球大战前传这种片子)

14、不断试验

Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪

不要害怕尝试,忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。

当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道:“我只是听着音乐,所画的东西全部取决于我当下的心情:怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画,然后感到某个角色可以延伸的时候,我会花更多心力在角色的雕琢上。”

15、使你的角色设计有更大的灵活性

对你的形象设计早期规划来说,有足够的软硬件来工作是有用的,但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象,都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的,如SuneEhlers指出:“你的角色应该是,即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的,也够生动。”

16、用画笔替代鼠标

Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本,并和外部环境有互动的形象设计。他说:“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法,接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑,我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画,因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”

17、收集他人的反馈

向人们展示你的创作并询问他们的想法,不要只是询问他们是否喜欢。相反,看看他们是否可以接受你的人物个性和特点,找到你认为合适的或理想的观众,问一下他们对你作品有什么看法。

18、磨练,规划和打磨你的设计

恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作

绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的,NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说:“我花很长的时间完成最终形象的草图,并且会继续思考人物可以如何扩展,甚至是3D扩展,我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。

19、为你的性格创造合适的环境

为你的角色创造背景,你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。

20、调整细节

考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节,就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。

插画师NeilMcFarland建议:“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义,要赋予你设计的人物以生命,让他们变得生动起来,让大众对你设计的人物产生期待,看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

插画师-四格漫画的人设一般是多少钱

插画在平面设计中是很常见的手法,很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素,这会使答其更具有艺术性和感染力。

插画在平面设计中的使用

插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式,一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的,使用的非常多。

插画帮助传递信息

在平面设计中加入插画元素,可以更加生动鲜明的传递信息,可以将要传达的信息概括成插画内容,通过艺术化处理后,会使人更容易理解。

插画引导大家进行想象

虽说插画比较直观,它也能很好的引导大家展开想象,让大家主动深入的进行理解,这样信息的传达才会更加的持久,牢固、

插画更具吸引力

插画的设计一般都是比较有美感,有趣味的,色彩丰富,图形多变,这决定了它更具有吸引力,能够吸引大家的关注。

插画可以作为情感补充

在平面设计中,插画有时候也能够传达出艺术情感,这样更有利于引起大家的共鸣,使其更具吸引力。

有谁知道那些杂志收单幅插画的投稿，最好是有网址和邮箱的谢谢啊

呼呼之前整理过的分享下:话说稿费大概是120-160

把要求和相关投稿一起复制了希望帮到

《知音漫客》稿件规格要求

1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小(画外框)的纸张上制作或按此比例放大缩小制作;其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上,电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。

2角色设定要有个性,漫画形象设计要有创意、卡通化,或唯美或Q版,必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。

3故事脚本创作主题卖点清晰,切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。

4故事情节的基本组成结构为情节剧漫画,每单元可分为12P、16P、24P相对连贯且又独立的小章回结构,起伏跌宕,起、承、转、结脉络清晰,伏笔谜团设计巧妙,分镜感强,每期结束留有悬念。

5故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃,强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。

6绘制风格和技法不限。但须线条流畅,色彩干净、明亮、清新,作品富有质感和鲜明的个人风格。

《知音漫客》稿费标准

多格漫画150~350元/张;四格漫画100~200元/张,优稿优酬。

《知音漫客》投稿邮箱

《知音漫客》投稿邮箱(图)mkmcomic@

《知音漫客》投稿邮箱(文)comicguests@

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《漫客_绘心》栏目详细征稿

绘心灵

●温馨童话式绘本

温馨唯美的画风,每期讲述一个独立的故事或表达一种感悟,或快乐或忧伤,蕴含着一定的哲理。

绘思想

●哲理感悟绘本

哲理感悟式绘本,换一种眼光看世界,一只猫的世界观、一只狗的生活哲学、以现代人的眼光看历史、以另一种眼光看名著、大话西游、水煮三国、实用诸子百家禅说等等。

绘青春

●青春成长类绘本

讲述90后、80后在成长中遇到的快乐与忧伤,如高木直子的《一个人住5年》,讲述一个小女生在大都市独自生活的宽了和辛酸;如《麦兜的故事》,用温馨可爱的画风讲述一只单亲家庭的小猪的成长,折射出香港整个社会的变迁和小人物的智慧。

●校园生活类绘本

以校园生活为创作核心,描述当代中学生、大学生身边的生活。食堂、考试、逃课、卧谈、追女孩等等关键的校园生活细节要具备,可以欢乐,可以搞笑,也可以伤感,但是一定要有强烈的校园生活气息和代入感。

绘情感

●情感类绘本

浪漫爱情、感动亲情、女孩惺惺相惜的姐妹情、男孩有烟共享的哥们情以都市青年的成长体验为主题创作相关作品。

绘社会

●社会生活绘本

宅男宅女、房奴、月光、寂寞党、合租派各种各样的社会现象提供了绝佳的题材,欢迎绘本版的老友记和生活大爆炸。

绘生活

●生活类绘本故事

家里好吃懒做的肥猫,异域的风土人情和见闻,职场新人的菜鸟生涯,折磨死人的减肥健身宠物故事、旅行故事、上班故事、减肥故事等等,那些甜蜜又烦人的点滴,构成我们生活的全部。

篇幅要求:

1所有绘本作品请在20CM×27CM尺寸大小(画外框)的纸张上制作,或按此比例制作;电脑分辨率300dpi以上,电子文件采用TIF格式。

2本刊采取长、短篇搭配的模式,短篇5——10P,长篇要求为单元式连载故事,每期10——12P,30回内结束,讲述一个完整的小故事,剧情完整独立又和整体连贯。

《漫客_绘心》稿费标准

绘本150~350元/P,插图300~500元/幅,优稿优酬。

《漫客_绘心》投稿方式

本刊只受理电子稿,投稿邮箱:mkhuixin@

个人投稿信箱:huixinfox@

====================================

《漫客_星期天》征稿指南

《漫客_星期天》(SUNDAY)是一本以6~10岁的少年儿童为目标读者群的幽默益智类漫画连载周刊。我们用精彩的连环画故事给孩子快乐,SUNDAY,既是星期天,分开来写,SUN和DAY,也代表着阳光和温暖,我们将以阳光、正面、积极、向上为刊物宗旨;以人物形象可爱逗趣,色彩鲜艳明快,故事简单明了,主题积极向上,贴近少年儿童现实生活和心灵的作品为选稿标准,我们将团结全国一流的ACG作者并通过漫画形式推出他们的全新作品;我们将致力于培养新人作家、学生作家并打造成下一个漫画界的新星。为广大创作者更深入了解我刊用稿,特作如下说明:

一、稿件主题

●儿童生活。

以幼儿园或小学校园生活,以及儿童家庭生活为主题材的漫画作品。整体风格轻松明快、幽默搞笑,人物逗趣、可爱,充满了童年的梦与爱,童真和幻想。

●美术课堂

长篇的美术技法教学连载漫画,通过愉快而直观的方式讲解美术的基本小知识,让孩子更为系统更为深入地学习。

●道德操练

以中华传统小故事、成语新解,或是以中华小英雄和历史人物童年趣事等传统励志题材为作品蓝本的漫画故事。

●幻想世界

背景或人设不以真实世界为蓝本,用有趣的故事结构和漫画语言,讲述包含奇幻、科幻、武侠、悬疑、神话等一切超现实题材,给予读者想象空间的漫画作品。

●学习漫画

将语文、数学、科学等学科知识用有趣的漫画语言表现出来,供学龄儿童课外学习用。

●互动游戏

适合低年龄段读者阅读的测试类漫画作品,或者是适合他们参与的纸上互动游戏。

二、稿件要求

1、幽默搞笑但给少年儿童以启迪且主题积极向上的故事。

2、Q系、萌系、搞笑、可爱的画风。

3、以现实生活为基础,表现手法可以夸张,情节充满想象力。

另外,我们不干涉作者的自由创作,但我们更希望作者多与编辑交流,与读者互动,多听取读者意见,多贴近读者生活。本刊欢迎各位作者就作品创意、故事走向、人设画风等方面问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《星期天》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者,与作者并肩作战。欢迎广大作者热情赐稿!

三、篇幅要求:

1、投稿者作品原稿需达到300分辨率。多格漫画稿件尺寸为1927(宽19高27)。整版或跨版尺寸请直接与责编沟通。

2、作品篇幅每期12或16P。

《漫客_星期天》投稿方式

本刊只受理电子稿,投稿邮箱:MKSUNDAY@

联系人:白花花QQ:865464894

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公告《漫友》投稿须知!(20110114更新)PostBy:2009-5-1117:44:00

广告:金龙奖新浪微博开通!

请先看完以下内容再投稿,不按照要求来的话,稿子可能会石沉大海呐

投稿须知

1、文稿要求行文流畅,统一使用全角标点,谢绝过多网络表情符号及诗歌抒情体。娱乐导向,切忌生硬堆砌资料,文字需引起读者共鸣。图稿请先发小样,收到留用通知后会有具体的要求。

2、投稿时请务必注明真实姓名、发稿笔名、有效****(QQ/MSN/Email/地址邮编)等。

3、谢绝已在网络上发表的稿件。因稿件众多,编辑可能无法一一回复,投稿一个月后无回音可自行另投,否则请勿同时一稿多投,一经发现后果自负。

4、无论文稿还是画稿,抄袭都是直接秒杀的,抄袭者一律列入黑名单。不要小看网络和群众的眼睛呐。

5、请直接投稿至栏目责编信箱,以便稿件第一时间得到审阅。同一篇稿子请勿重复多投或同时投给其他编辑。

------------2011年1月14日更新-----------

《漫友》固定征稿要求:

漫画评论/企划

无论是评点经典之作还是介绍鲜为人知的新作都可以～要有自己独特的观点,字数3000内即可!

我们会不定期进行有特殊要求的征稿活动,请密切留意杂志上的具体要求和这里的置顶贴!

责编:虫虫(lalwen@)

彩色/黑白单幅稿

画稿最佳尺寸为A4(210×297mm)。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封,否则来稿一律不退。

电子投稿:黑白稿位图600dpi,灰度400dpi以上,文件最好以JPEG格式存储,压缩率请勿低于6。

彩色稿300dpi以上,文件最好以JPEG格式存储,压缩率请勿低于8。

责编:文意(@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

新人王

征稿类型:脚本、短篇漫画

征稿内容:16P内的原创动漫脚本或短篇故事漫画,不限彩色或黑白。

责编:文意(@)

COSPLAY

征稿类型:摄影稿为主,每套作品请附详细CN表。

征稿内容:动漫、游戏角色的COSPLAY摄影作品(详见漫友网COSPLAY区)

责编:TT(btistt@)

动漫酱铺

征稿类型:文稿

征稿内容:热门的经典的动漫作品的专题性介绍评论、冷门的主题特殊的动漫作品的专题

字数:3000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

Fans会堂

征稿类型:文稿

征稿内容:围绕一个动漫主题展开的评论(抒情体或搞笑体不限,优秀者晋级特别企划)

字数:2000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)绵绵(fatsun12@)

优声优色

征稿类型:文稿

征稿内容:围绕动画声优相关专题展开的评述,如新番动画的声优表现点评等

字数:2000字左右

责编:文意(@)

时光穿梭机

征稿类型:文稿

征稿内容:五年以上经典动漫作品的感怀(需结合当月事件为契机,如纪念日,近期趣闻等)

字数:3000字内

责编:虫虫(lalwen@)菜菜_扬(eyhaha@)

音乐风

征稿类型:文稿

征稿内容:关于动漫音乐方面的稿件

字数:2000-3000字左右

责编:菜菜_扬(eyhaha@)

游戏娱乐测试类栏目

征稿类型:游戏设计文稿、心理测试文稿、Q版彩色同人图稿

责编:菜菜_扬(eyhaha@)卡莲卡莲(kallenkallen@)

FUNFUN四格

征稿类型:彩色图稿

征稿内容:原创及同人类幽默四格漫画(生活化、校园化为主,宜轻松娱乐)

责编:绵绵(fatsun12@)

FUNFUN工坊

征稿类型:摄影、手工为主

征稿内容:动漫周边手工DIY教程,须详细拍摄每个制作步骤的照片,并辅以文字说明

责编:TT(btistt@)小小(fufantasy@)

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《漫友》编辑投稿邮箱汇总目录,请针对各自负责栏目投稿哦~^^

TT:btistt@全方位收稿,任何稿件不拒

躲猫猫:ayaandyume@全方位收稿,任何稿件不拒

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小小:fufantasy@

晓光:psuka@

总编室:comicfans@其他期刊商务洽谈、合作等业务性往来

废话不多说,快用稿子砸死我们吧。

以上。

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冒险:各类架空幻想故事,需要拥有完整,独创,新奇有趣不落俗套的世界观,故事以少年男女冒险,成长的经历为主。要求人物性格丰满,故事节奏紧张激烈。

校园:以学生生活为背景,讲述主角为理想、友情和爱情拼搏的故事。包括但不限于表现体育竞赛,社团活动,学习考试,或美食,侦探,恋爱等题材。要求作品明快爽朗,在激情中又饱含温情。

科幻:将少年冒险故事与未来科技加以组合,与奇幻故事截然相反的一种类型。要求设定注意严谨,能够自圆其说,在热闹中蕴涵让人思考的价值。

恋爱:细细记录一段段恋爱故事,青涩心情。让爱慕,欣喜,彷徨,还有寂寞的心情感染你我他。要求故事感人,心情动人,人物性格有趣而又可爱,在浪漫的气氛中邂逅一段完美的恋情。

悬疑:内容曲折,气氛紧张,能通过巧妙设置悬念,使读者产生与作品中人物共同经历危机的感受。

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同人:不管是小说还是漫画,只要是“漫画SHOW”上连载的漫画作品,只要是有爱的创作,都可以寄来编辑部。优秀的作品不但有可能刊载,还可能得与原作者交流的机会哦。

评论:对连载作品的评论也欢迎投稿,不管是表达你的喜爱,还是指出问题,提出批评,都是最让人期待的哦。

设定:脑海里存在着一个广大的世界,但是画不出来没关系,只要足够有趣,画手我们给你找!

单幅:要展示你的习作,这里是最好的园地。想把自己的画与他人分享,这里是最友善的平台。

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市场上的插画怎么收费啊？

书商喜欢找200以内的插画家作画,一般都是黑白卡通,日本漫画那种样式。上了200就很有迟疑的模样。对于质量高的画手,价格一般是600左右。像非墨、黑色禁药那种级别的插画家,一般情况下,开价都是1000左右。钱妤的也要800左右。杂志封面一般都是给个400-600的价码。(一般情况下,仅供参考。)

城市街景线稿体现了什么

注意事项:

1、抓准透视。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

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豆瓣93的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了93,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有95的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的黑市,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。

拳头娱乐相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作

自己如何制作动画片啊

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3总监督:导演,一部片子全靠他了!

4作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人

7音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人

8演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作,场景做出指示

9人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14动画:把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18总校:察看描上工作好坏的人。

19拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20编集:拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头,

21声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!

首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画

她叫麦拉风

有表情包，需要的话留邮箱

麦拉风 是由小麦·于在2010年创作的动漫系列，主角是个蘑菇头短发妹--麦麦，是《麦拉风》的主角人物，以及一只金毛小狗，但名字却叫喵喵。由于创作时各创意信息的连结始于作者生日10月28日，因此主角麦麦的生日便定为那天。《麦拉风》于2010年2月发布出第一期QQ表情，由于其清新时尚的魅力和丰富直接的情感，立刻受到年轻女孩的喜爱，成为中国互联网最受欢迎的动漫形象之一。

《麦拉风》的世界里，有一个蘑菇短发女孩，名叫麦麦，她以爱干净，爱生活，爱时尚更爱臭美的性格和一只名为喵喵的金毛小狗快乐的生活着。

性格：有些些善变，爱干净爱笑爱时尚，更爱臭美！理想：拥有和老卡尔一样可以飞的小屋。自从麦麦看了《飞屋环游记》后就一直梦想带着小屋环游世界，这个愿望能不能成真呢？

特长：倒腾！

喜欢的颜色：红色系列的都会令她激动。

喜欢的食物：能让人感到幸福的美味！比如蛋挞~~

爱好：不停的旅游旅游旅游！不停的购物购物购物！啊！最近觉得网上购物实在不错~~

宠物：喵喵~~（其实是只狗狗）[1]

《家务小能手》舞蹈创作方向为幼儿的舞蹈。根据查询相关公开信息，《家务小能手》设计意图：音乐以其优美的旋律，高低起伏的音节，快慢有序的节奏，是表达自己的认知和情感的重要方式，把音乐融于幼儿的舞蹈。

额，要说哪种动画呢……算了，都说说好了。

只谈新媒体，因为这是我的专业。

新媒体承载的动画有三种，FLASH 动画，二维动画，三维动画。之所以把 FLASH 动画单拉出来是因为它同时可以做交互，不过这个应该不在题主的研究范围内，不提。

动画软件领域有几个大家：Adobe 家族，Autodesk 家族，Corel 家族，还有异军突起的日本 CELSYS 株式会社家（其实这家的产品只有一样，架不住忒好用所以我们放在这里）。

在接下来的介绍中我会从动画种类而非软件所在公司来安排。

一、FLASH 动画，或曰矢量动画

常用软件 Adobe Flash，它曾经是网络动画制作的翘楚，如今虽然仍有不小的地位，却再无当年风光，甚至于FLASH风格的动画有时候用 Adobe After Effect 做还更省事一点……稍微有点伤感。

但是这货操作简单，入手难度不大，最重要的是它是我朝大学必修，对于动画初学者，算是练手的不错作品，这年头有能耐 Word 都能做动画，软件嘛够用就行。

总结：前任老妈子，虽然的确很好，但是稍微有点过时。

此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。

此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。

总结：勤劳杂工，儿童电视动画引导者，自从3D横空出世，和前辈FLASH一样活计变少了。

二、二维动画

这个门类底下的要做的事情有点多，所以我们按制作步骤来说。

二维动画首先要做分镜，然后做原画，要完全追求无纸化制作，有几种软件推荐：

首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……

首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……

总结：全能家政，只要你和她熟，就能什么都做得很好。

然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……

然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……

当然它也有缺点，就是这货的图层操作和调色已经简陋到一个境界了，如果要做动画这种对颜色指定要求高的东西，会显得有些苦手，这里的颜色指定，不是说颜色准确度，而是指颜色协调度，PS里有许多方法可以做到这一点，SAI 连蒙版都没有，唯二滤镜是色相/饱和度和亮度/对比度，无法好好玩耍……图层操作方面，要复制图层本身，需要通过选区来达成，这就造成了复制后的图层还要重新控制着对齐原先的线条这样繁琐的操作，以一拖三为标准，一秒八帧，那手也是会断掉的……据说作者在重新编写程序，期待 SAI2 能更好吧。

@叶比吕

同学教导了我们解决复制图层问题的方法，踹掉PS吧！

图层>复制图层——我忘了它原来是不是默认就有快捷键，总之因为我一直把ctrl+r指配给这个命令（随便分配快捷键这个功能超实用哒~其他任何命令也可以分配呀~），所以直接俩键复制图层，今天你就可以拥有！XDDD

总结：呆萌女仆，上手难度几乎没有，抖动修正手感一级棒，但是涉及更加精深的刻画和调整，还得回去找 PS。

分镜和原画做完了，我们接下来要进入二维动画最枯燥的环节：逐帧作画。

诚然如今已经有很多动画方面的技术可以让我们偷懒，但是如果在它们出现之前我们的工作量是100%的话，有了它们之后我们的工作量顶多变成了70%——而且最累的那一环节依然没有得到精简。

除了之前说过的 PS 和 SAI 之外，还可以用：

同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！

同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！

当然问题也有，这货的上色比较局限于色彩比较少的人物，一旦人物身上的颜色超过六种，就比较容易悲剧，如果制作者追求更高的效果，它自带的后期是无法完成任务的，并且还有一点，无法做出效果很好的动背，所以我一般是用它描线和上色块，再导出PNG自己修。

总结：万能保姆，做得是很好啦，想要更好就没有啦。

好了，吐血爆肝画完了，然后我们要面临的是动画背景的制作。

感谢现代科技，3D渲染2D技术已然成熟，具体可以看之前的预告片《我的师父姜子牙》中几段大透视的背景，以及新海诚老师《言叶之庭》中的背景（至少八成，尤其是那个鸟绕着钟楼飞的，开玩笑这个如果要用画的言叶之庭的预算估计会很可怕……），动背是一部动画中面积最大的东西，很大意义上奠定了动画的基调和风格，就给动画加入情感的阶段而言，新海诚之前大家比较侧重于使用镜头和动作刻画来表达氛围，但《秒速五厘米》刷新了我们的三观，或者对于常年关注动画的人来说，从《星之声》起，这三观就被刷新了不少，预算少而机器弱的独立动画制作人，可以通过对动画背景极其细致而感性的刻画，加上些许丁达尔现象的晕光，达到十分惊艳令人感动的画面效果——专业工作室中学这招最快的是京阿尼，从凉宫春日开始，再到 KON，再到冰菓中二病和境界的彼方，这是一个进化的过程，动背也许因为制作时间短的原因会稍有取舍，但是光晕真是越来越过分的——画面就果然很好看了。

稍微有点偏题，言归正传。

首先还是 PS 和 SAI，这俩在这一块尤其给力，SAI 细致的刻画，PS优秀的调色和材质，能够为我们帮上不少忙，如果搭配下者，至少短篇动画应该是够的。

依然大名鼎鼎的 Adobe After Effect，专业人士大概已经知道我想要怎么做了——在 PS 和 SAI 里单独画出背景的前中后景物，单独导出，然后拖进 AE，开3D图层模式，按照前中后排排好，搭好摄像机，调整摄像机参数，设置关键帧，这样我们就能得到一个移动起来有相对变化看起来好像很真实的动画背景——仅平面。当然也可以在AE里用3D图层架构立体物空间啦，这个在很多V家音乐PV里常见，比如neru的《How To 世界征服》里友达募集P就这么干了……那个教室的空间，四面墙就是这样搭的，当然也许人家有更高端的方法……我对AE没有PS那么熟_(:з」∠)_

镜音リン・レン how to世界征服 PV付

这段有点像教程，主要是我个人的经验，我自己在制作过程中觉得她很好用，但其实人家更擅长后期……在动背这里，我们能看到很多其实是干别的的软件来客串，对于动画制作，我们要遵循拿来主义（喂），啥好用就用，管它之前是干什么的……

总结：强力外援，黑喵抓住老鼠就是好喵。

双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ˘•ω•˘ )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！

Autodesk 双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ˘•ω•˘ )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！

总结：强强力外援，白喵抓住老鼠也是好喵。

最后就个人经验的推荐是：草稿分镜用 SAI，当然更好用纸笔，原画用 PS 或者 SAI，逐帧绘画用 PS 、SAI 或 Retas，至于 Painter，它侧重于艺术类电脑绘画，个人不推荐，动背用 PS 、SAI 或者3D转2D，后期合成用 AE。

先介绍到这里，后面还有二维动画的后期制作方面，和三维动画的软件介绍，深夜已至，为我脸上的黑眼圈和我的肝着想，先睡去，明天再更。

看书看过了早饭和午饭，怒啃提子方包。

做完了前期的动画，这个时候基本上已经要吐魂了，更惨的是，画面效果完全不酷炫！如果是色指定非常严格的动画，在这一步之前画面都是灰的！不是所有人都跟新海诚似的有闲到给明暗交界再刷一层纯亮色的啊！绝望了！对这个看起来像是一坨翔的玩意儿绝望了！

————后期拯救你！

关于动画后期，二维动画的后期和三维比简单得多，无非调色、特效、氛围，如果做的是图形运动动画，后期很多时候是声音方面的调整和叠材质，像是《84000·佛典传译》的宣传动画，虽然这项目本身槽点颇多，但动画真是十分优秀啊——看了看工作室是Giant Ant Studio，怪不得……

腾讯视频

后期是一个一开始会让制作者愉快到后来会让制作者纠结细小的参数纠结到崩溃的步骤，因为很多时候你很难界定两个方案之间谁会更美，商业化会建立标准，独立制作就要自己判断，也许你觉得这个效果不错，但是一个不小心可能会影响到全片的氛围和风格，需要强大的目的观和自制力才能下狠手把它改掉——真的很伤心啊！我一般会另存一个表示这参数没准别的片子里可以用……虽然似乎从没用过= =。

首先还是 AE，身为影视后期之王，虽然某些细小的方面比如调色被达芬奇这样的专注调色方案不干别的的软件抢了点生意，但是它的优越地位依然屹立不倒（如果你看到了奇怪的即视感，请联系我），CS45之后的操作性得到了一次飞跃，在这之前的一切奇葩界面比如输入时间码居然是点了时间之后跳出小框来设置参数这么麻烦的东西已经完全消失，变成了十分有亲和力长得又漂亮的美人儿，连带的我做动画的心情都好了，AE 的战斗力在于，它完美地继承了 Adobe 家族上手不易，深入容易人有多大胆，地有多大产的优良传统，高阶制作者可以用它在视频中玩出花来，这其中有一部分要归功于 AE 的特效插件体系。

所谓特效插件体系，就是 AE 的“效果和预置”模块，自带特效和预置已然可以很好地制作出优秀的作品，但要到专业荧屏级，或者想做更高端的动画，就有些力有不逮，但 AE 发挥了人民群众的力量——外挂插件。

外挂插件有名的有几个，稍微介绍一下：

Twitch，浓缩就是精华，浓缩就是正义，这货只有一个效果，其下六种主特效：模糊、色彩、照明、比例、滑动、时间，搭配相应不同参数设置，又有26种预置，涵盖各个方面，几乎是 Twitch 在手，天下我有，具体怎么用，这个属于你要自己去摸索的方面，AE 特效是不上手玩坏它就不懂它怎么用的东西，所以我只会介绍一些我觉得好用的以供参考。

蓝宝石，大名鼎鼎也傲娇顶顶，注册码经常抽（叫你不花钱买），特效也经常抽……架不住好用啊，模糊有各种不同的模糊方案，抖动有各种不同抖动的方案，还有颜色啊氛围啊，都有很好的方案，预置也搭配得很好，具体有多好，就不要为难一个英语废了……我一般用搜单词+拖出来试试看的方法来找效果。

红巨星，粒子极美，主要悲剧在于……嗯……没有中文版TVT，如果说蓝宝石没有中文班我还能瞎猫碰死耗子，这个真不行啊，参数和选项太多了……磨合期长且久，但是真的比CC的粒子好看，所以继续面对着完全不懂的英语，各种胡搞了解参数对应的是什么，还有一个方法就是去看教程，这个好歹有字幕，不在这里多提。

Optical Flares，这是一个我个人很推荐的光晕插件，有了它，太阳光灯泡光反光七彩光再也不是困扰！分分钟闪瞎狗眼！光本身还能有透视！动起来真实度爆表！五星推荐！

以上三种几乎就能满足毕业设计这样的作品了，这都是 AE 的后宫呀，各个环肥燕瘦，想要和她们搞好关系，的确不容易，但是佳人在前，其他的阿猫阿狗已然不能满足了，只好苦心追求，以求鸾凤和鸣，达成人生的大圆满（喂）。

插一句话，AE 方面国内外有教程也有模板分享，善用可以省不少事。

总结：后宫三千的大神，跪拜吧庶民！

二维动画的后期基本上就是 AE 了，包罗万象包君满意，有了一生挚爱为啥要选别家野花儿，考虑到别的比如达芬奇啊 FC 啊都是影视后期制作的东西，不在动画范畴，就不深展开，善用 AE 就好了，别的基本上没啥很全的，因为 Adobe 是魔王嘛，平面媒体基本上就它家了。

三、三维动画

欢迎来到土豪的世界。

这里我就泛泛而谈一下，不单列，主要是因为我自己也用得不多，大华师其穷已然超神，我也就偶尔建个模玩，做动画什么的，看到渲染球就痛不欲生……

3D是个崭新而深邃的世界，其中充满铜臭，却又美丽无比。

在这里有非垃圾桶不可的软件，有软件基础推荐配置随便算算就要2w+的硬件，有就算这样最后渲染还是要拖很久的渲染器，然后我们就会深刻意识到现代艺术是有多依赖金钱——梵高尚可蹲在乡下画油画，要是梵高是个三维动画师，蹲乡下就是个伪命题，乡下网速不高啊！怎么翻素材！全存盘里吗！那盘得多少T？！一块以T为单位的硬盘，还想便宜啊？！

刚才我什么都没说，忘掉忘掉。

三维动画制作界，就平民制作来说，只需要看 Autodesk 大魔王家众多儿女就好了，除了前面的3DMAX 和 MAYA，还有比如 CAD 这样虽然更广泛用于工业设计但是也不妨碍我们拿它做建筑的小能手，好了家财没过百万的同志们可以去查资料了，下面的东西比较烧钱。

就商业大片来说，还有一个必不可少的东西，叫引擎。

游戏爱好者也许会熟悉这个，但是很多人似乎不知道引擎这玩意儿其实用在三维动画的时候更多……狗大户（愤恨状）如迪士尼，自家自己开发引擎，据说梦工厂和福克斯的引擎也是自己开发的，但是显然不如迪士尼的好——这一点在冰雪奇缘中得到了铁一般的证实，雪花的物理属性被完美地呈现出来了，我总是在想，这样的引擎，本身就很美了。

预算也很美，15亿刀，换成人民币，高山仰止……

如果你只是想建模之后做短篇动画，前面推荐的A百万系列已经能够完成了，要提醒的一点是，Zbrush 的领域在于3D 艺术创作和人偶模型方面，如果运用到动画中，它生成的面不够工整，而且太多了，放进游戏也许能让人忍受，放进动画这种凝视艺术中就比较不好，当然你想用它来激发灵感是没有问题的，但是同样的这货也没有中文版╮(╯▽╰)╭

在这里，

同学也有非常棒的经验，实在太感谢了，干脆您去开个新答案，我把我的删了好了……越看越渣啊TVT！

游戏并不是它最发挥的领域，最发挥的正是在凝视艺术领域中：**和动画。它是完全可以和maya/max等主流3D软件完全连通使用的。如果不知道中间那些麻烦复杂的pipeline的话确实会觉得“日哟，在这里把模型建出个花儿来有毛用！”——咳咳，要真那样的话它哪儿活得到今天一早被业界抛弃了……能实际用于production的软件才有意义撒。一般都是在ZB里sculpt完了后降低subdivision level（当然不能直接把上千万级别polygon的模型直接转回来，多好的机器也得死），把所雕刻的细节用displacement map和normal map等方式带回maya等主流3D制作软件……甚至贴图也可以直接在里面画好带回来，还可以用投射的方式把找好的参考直接刷到模型上（就是不能像C4D一样同一个object分很多层画不太爽）

maya/max里建好粗模（把线排得美美哒），然后再丢进ZB去细雕（因为这样再分面它就会按照你粗模的布线去细分而不用担心布线变得太糟。当然了……我坚信有深度ZB患者是直接在ZB里用Z-sphere从头开始搞粗模的……还是看个人的习惯程度吧，我反正是……不喜欢……）。其实我觉得ZB的重点并不在于是不是非要有解剖基础……你说我要想做一个风格化的角色甚至一非生物模型呢（枪械、头盔、机器人…请自由的~）……并不是非要都做写实它才有用，它的重点（当然也是个人观点）我脚着在于“超级易用的建模手段”，比maya/max这种传统的3D软件要更直观方便——当然前提和其他软件一样：用熟了

评论里有说到MMD和CSA两个引擎，我是觉得这俩只能做宅舞来用……做故事MMD不行，CSA也差得远。当然

说的用它们做场景是完全可以的，我甚至觉得没准会比MAYA和3DMAX更方便……有时间试试看。

三维动画是被主流认可的动画艺术形式，二维挣扎于搬上大屏幕就空空一片的漩涡，三维却是有真正的纵深的，这就注定这种动画不适合独立制作人——离最先进的太远了，如果真的要追求最高的那种效果，只能做出小短片，小短片只能拿去参赛做广告而已。

很好玩的一点是，二维动画在引入三维技术给自己提供纵深，三维动画自己却开始喜欢把自己装成二维动画……这个技术就是所谓的卡通渲染，原理这里有个帖子可作入门：非真实渲染技术（NPR）-1卡通渲染

作品的话，隔壁广美家去年毕设做了个《开飞机的鸡》，可以参考一下，他们这个技术很成熟了毕业季2013@广美 亮点在于美术指导是李安……！！！！！！w(ﾟДﾟ)w吓cry！！！！最后深海那一段，的确很有少年派要把人吓出深海恐惧症的风格……

说引擎不是为了吓答主，只是三维动画的领域普通人的确不好掌握，人物建模这方面，解剖学知识不过关就很容易捏出火柴人，摄像机架构方面，没有一定专业知识也不好做得漂亮，而且真的是太烧钱，纳米核心为啥只有三集？

最后一总览，看起来挺吓人的，要装这么多软件就很吓人了，还要学这么多，还要升级设备。

但是这些都不是问题的，如果你真想要把心中的故事讲出来，什么都不是问题。

转载自知乎——王莫良