插画活动海报设计-优秀海报作品赏析与分析是什么？

中秋节海报如何设计最吸引人

中秋将至,很多企业都在准备做活动、宣传等等事情。当然,做活动少不了做海报,不管是营销海报、品宣海报,如何吸引客户才是最核心的问题。

下面妙鼠整理了8个类型的海报设计,希望能给老板和设计师带去一些新的灵感。

一、插画类

最近插画创作越来越受欢迎,也被很多甲方所热衷。而且现在的设计师也喜欢使用插画形式去表达,其好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性,插画的类型也有很多种,例如扁平、肌理、手绘、渐变、描边、MBE。

二、实物场景类

这类型海报可以真实准确的反映和表达出所要传达的内容,多为写实拍摄为主,另外还可以根据主题对进行润饰的处理,让画面更加细致丰富。

三、生活场景类

很多互联网品牌早已将生活场景作为传播的“常规操作”。借助互联网大数据,稳抓用户生活轨迹,透过镜头精准切割出用户生活场景。作品多数采用情怀路线展开的创作,将生活的一些情节定格与插画中。以场景触发用户情感,最终引发用户共鸣。

四、字体设计类

通过重新设计的字体,以简明而突出的方式触动消费者的心理,让画面创造独特性更强。

五、异质同构类

用一种元素的形去破坏或者去嫁接另一种元素,使两者之间产生冲突和连接,从而产生新的视觉形态。即用两个或两个以上结构相近,但性质不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。

六、符号类

比如把月亮或月饼转化为Logo图形,或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造成一个由相关元素组成的场景。在突出中秋主题的同时也加强了品牌的亲和力。

七、置换类

中秋节离不开月亮、月饼、兔子等等元素。将某个元素用置换的方法结合在一起,其方法也有比喻的意义。这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似度。

八、其他艺术类

艺术类海报经常用于隐喻,创意设计,在设计时,对设计师的脑洞考验较大。做出来的海报寓意贴近主体,给人思考想象的空间,这样的海报更适应非商业类、非盈利性活动。

妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!

如果您有设计需求,欢迎关注“妙鼠品牌设计”公众号咨询洽谈。

优秀海报作品赏析与分析是什么？

优秀海报作品赏析与分析如下:

1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。

2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景,加上“你好下半年,愿世间美好与你环环相扣”。

3、毕业季校园教室青春插画手机海报,毕业季即将到来,你准备好了吗这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现,加上课桌椅、书本元素,还有窗外的篮球场元素加持。

4、第20回名古屋造形大学卒展,主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,色彩搭配很好看,“卒”字为玫红色搭配蓝色(经典的红蓝搭配);“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色(呈渐变色搭配)。

保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。

海报设计的几个技巧，你了解哪些？

1基于尺寸和位置来构思海报

海报最终是要呈现出来的,它会放在地铁站还是位于建筑墙面上用户会在什么样的地方,以什么样的角度来观看它海报本身的长宽比是多少周围有哪些东西,是否会影响海报的视觉呈现这些因素其实都和你的海报设计有关系。

了解海报投放的实际位置,能够帮你更好的构思和设计。视觉不仅在海报设计中占据很重要的位置,而且本身和外部因素有着紧密的关联,需要设计师因地制宜地设计。比如你的海报需要张贴在一面绿色的墙壁上,那么海报一定不要使用绿色,而需要使用与之构成对比的,能够让人一眼看到的色彩。

2强调主视觉

无论你的海报采用的是、插画还是文字,主视觉都是整个海报的核心。它就像标题一样,需要在足够远的地方都能够清楚的识别出来。

在设计海报的时候,可以采用紧凑的面部特写,非常具有针对性的插画,或者具有明显聚焦特征的场景,来作为海报的主视觉。确定主视觉之后,注意其他元素的层次,文本和之间要有足够的对比度,确保能够被清晰的分辨出来。

3使用大量的留白

每张海报的设计目标都是非常明确的,它需要在某些点触及到用户,绝大多数的海报都是希望吸引用户来做一些事情,比如音乐会和**的宣传海报,它们都需要将看到海报的用户转化为消费者。而创造视觉焦点,很大程度上是需要依赖合理的留白。

以上就是青藤小编关于海报设计技巧的相关内容分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多技能资讯,欢迎大家及时关注本平台哦!

插画有哪些风格

一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。

商业插画风格:

1扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,

2渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,

525D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,

6涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,

7森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,

8治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,

9水彩风格,10绘本风格,

11暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。

简述插画设计的风格类型

1、扁平插画,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格,特点是简洁明了。

2、肌理插画,我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画的最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

3、手绘插画,我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用也比较广,可以展现的东西也很多。

4、MBE插画特点:简洁、圆润、可爱。

5、渐变插画,特点:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

6、立体插画,特点:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够二维的空间里表现三维的事物。

7、描边插画,除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象画。

插画分为哪些风格

插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:

手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。

平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。

漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。

童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。

油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。

除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。

插画界奥斯卡欢庆50周年─波隆纳世界插画大展巡展台湾，展出精采原作！

享有「插画界奥斯卡奖」美名的「波隆纳世界插画大展」巡展台湾,第50届入选的珍贵插画原作大公开,不但能一睹国际插画潮流,还有邹骏升、黄铃馨(九子)、陈又凌、黄郁钦、王书曼、黄雅玲、吴欣芷7位台湾之光的作品,快带孩子一起来吸收「创意」!

第1届波隆纳世界插画大展于1967年开始举办,至今已累积50年的深厚历史,因为不限国籍、不限资历、不限重复入选的策略,成为新锐插画家们跃上国际舞台的跳板,因而也享有「插画界奥斯卡奖」的美名。波隆纳国际儿童书展展览经理ElenaPasoli说,每年业界相关的编辑、插画家等人都会齐聚到波隆纳世界插画大展交流,在这里,每一口呼吸都能吸入「创意」。

波隆那国际儿童书展展览经理ElenaPasoli致词,照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

7大台湾之光!展出台湾插画家入围作品

「波隆纳世界插画大展」每年平均有3000位插画家各缴交5件1组的插画作品参展,第50届「波隆纳世界插画大展」投件数量达到历届最高,竞争前所未有的激烈,五国评审们闭关三日,终于在3200位参赛者中评选出77位入围插画家,共385件作品。本届台湾插画家入围人数高达7人,占1/10强,也打破史上最高纪录。

展场照片由蔚龙艺术提供。

第50届入围7位的台湾插画家以时下议题为题材,融入插画美学:黄铃馨(九子)《亚斯的国王新衣》以温馨童趣的风格,改编耳熟能详经典童话「国王的新衣」,带领读者了解亚斯伯格症孩童的性格特质;二度入围的陈又凌与黄郁钦则分别以环境保育的角度,在作品《会生气的山》及《好东西》中探讨土地开发与核能发电的议题;四度入围的邹骏升在《轨迹》娓娓道来台北机场的发展史,三度入围的王书曼《火烧厝》则是以祖孙情描述纸扎工艺的故事;同毕业于英国剑桥艺术学院的黄雅玲、吴欣芷不约而同地以写意笔触描绘现代人的生活孤寂。

主办单位蔚龙艺术有限公司总经理王玉龄、资深绘本创作者郑明进老师、波隆纳世界插画大展日本展策展人--东京都板桥区立美术馆副馆长松岗希代子、波隆那国际儿童书展展览经理ElenaPasoli、儿童阅读研究院院长暨童书作家与插画家协会顾问张淑琼,与入围插画家吴欣芷、黄雅玲、王书曼、黄郁钦、邹骏升、吴睿哲合影。照片由蔚龙艺术提供。

一年一度的插画界潮流指标50周年巡展台湾

因为年年举办,波隆纳世界插画大奖成为国际插画潮流的风向球。特别是近年来,新兴国家集中的亚洲与拉丁美洲不但在经济实力上成为后起之秀,插画艺术的发展也急起直追。除了台湾插画家表现亮眼,南韩、中国的插画家每年入围人数也稳定成长。拉丁美插画家继承南欧西班牙、葡萄牙的文化血脉,融入独特地域文化色彩,强烈的视觉风格,魔幻写实的故事情节,都让人着迷不已。为鼓励具有潜力的年轻插画家,波隆纳儿童书展与西班牙SM出版基金会合作「SM国际插画奖」,本届得主为墨西哥插画家JuanCarlosPalomino,作品《猴子,风之使者》以质朴且柔韧的笔触,呈现史前壁画般的原始风格,叙述中美洲神话中人类祖先与自然和谐共存的故事。欧洲插画家由于深厚的文化与艺术传统,加上扎实的绘画技巧与纯熟的叙事能力,入围人数总是占半数以上,然而受到全球化的影响,愈来愈多亚洲、拉美插画家也能熟稔操作相似的插画语汇,也让欧洲插画家倍感威胁。

插画分为哪些风格

插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:

手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。

平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。

漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。

童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。

油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。

除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。

你有哪些很好的插画作品集推荐

johnbauer瑞典插画家,主要为北欧传说童话作插画。许多瑞典小孩都是读着他插画的故事长大的。阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha),捷克,1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天,你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。jonklassen和他的书,IWantMyHatBack::JonKlassen:Books,名字:大宫トウ插画师国籍:日本,姓名:AurélieNeyret插画师国籍:法国,笠井亚由美,诺曼·洛克威尔,本杰明,天野喜孝(最终幻想),JamesJean,AshleyWood。

内容最少豫剧手抄报安全内容手抄报内容最少豫剧手抄报安全内容手抄报豫剧卡通插画宣传小报手抄报豫剧和平落调子手抄报关于和平的手抄报插话大王大马头手抄报手抄报大全集高一一等奖豫剧手抄报一等奖手抄报简约宣传手抄报豫剧左玉婷比较规范的手抄报形式主题是戏剧着重介绍了豫剧与豫剧相关的手抄报读书有关的手抄报豫剧卡通插画宣传小报手抄报简约豫剧手抄报小报豫乐飘香豫剧的来源手抄报高一一等奖豫剧手抄报一等奖手抄报豫剧小学生戏曲手抄报小学生手抄报中国戏曲手抄报内容戏曲进校园走进郑州39中学子们手抄报展戏曲风采简约宣传手抄报豫剧豫剧和平落调子手抄报关于和平的手抄报插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画作品设计说明怎么写

一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情

确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。

例如：

要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。

确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事，所以我选择了暗黑风格来表现。

首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。

你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。

人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。

夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画的风格有哪些

插画的风格有：

时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。

插画手绘简单教程

插画手绘简单教程:点、线、辅助线、轮廓线、直面。

1、点

。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

2、线

。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

3、辅助线

。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

4、轮廓线

。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

5、直面

:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。