爱德华·蒙克挪威近代具有代表性的画家，出生于1863年，在他5岁的时候，母亲劳拉因肺结核去世；14岁的时候，姐姐苏菲又因为相同的疾病而死亡。这在当时年龄尚小的蒙克心中造成很大的影响，如他自己所说的：“疾病、疯狂和死亡，是我出生时站在摇篮旁的黑色天使，自那时起我的一生便无法摆脱他们。”疯狂是指他父亲克里斯蒂安，由于受不了劳拉的死而精神异常。尔后弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己的疾病缠身，更印证了这句话，这是他的画作一直无法摆脱沉滞的压迫感而难以愉悦人心。
绝望以被友人遗弃的人来表现绝望与孤独。其实这只是表面所能看到的，实际上画中所表达的被遗弃感也是画家自己心中的自我孤立，不完全是环境的因素。蒙克因为生活的压迫及不顺，加上心中长年的阴影使他觉得绝望并不足以表达他的感受，便又作了情感更强烈的呐喊。要呐喊的并不是在画面前方的画家自己，而是大自然，那个表情痛苦的主角，只是反衬出这种呐喊的异常尖锐。蒙克的呐喊表现出画家的阴郁本质，以及他对自己的存在强烈怀疑的态度，也借由画面告诉观赏者这种深深埋藏的不安，使人有触目惊心的感觉，产生很强的情感共鸣。这已不是画中血红的天空中央画家自己写的“只有疯人才画得出”几个小字，而是普遍存在每个人心中的呐喊了。之三忧虑,画中用色对比十分鲜明，浓浊的服装色彩与每个人惨淡的脸色相互呼应，烘托出一种无法化解的愁苦无奈之感，正如画家想借画中人物呆滞的表情所表现的人生观“活着就是走向死亡”。
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
鲁迅在《呐喊》的自序里阐述了《狂人日记》等作品的写作背景和由来，由我个人观点主要可以总结为两点：
第一点，回忆；“精神的丝缕还牵着己逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由”。鲁迅首先提到的是对于自己感情的排解，其实哪个作家写的不是自己的生活自己的感情呢？酝酿于心不肯启齿的诉于笔端，这就是文学。那个奔跑于质铺和药店的小孩子深深打动了每个读者的心，我想这个神色匆忙的孩子形象在自序里恐怕是最能留给读者深刻印象的。
这样的笔力不是怎样的修辞和手法带来的，而是作者的情感。鲁迅写到那里恐怕也是含着泪的。这是不自觉的，不是构思的安排和烘托渲染，而是那段往事触动了作者，让作者流着泪写下来，浸透进了心血。
所以鲁迅首先提到《呐喊》里的文章是苦于回忆的结果。往事一件件缠着他的心，无论怎样写他也逃不出往事。哪一个作家写的不是回忆呢？鲁迅的作品之所以成功除了作者的修养和敏锐的观察力清晰的思路，具体说来还因为他写的不是一个个符号化的英雄，而是生活在他们甚至是我们周围的活的人。
作者既然如此写我们还能翻着他的文章给人物划成分吗？
第二点，助威；“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”。这概括了文章的思想性，为革命者呐喊助威，为寂寞的为国民而奋斗的勇士们捧场。在这种悲愤的孤独感中，难免会产生出激烈的讽刺来，辛辣刻薄。为了引起重视本来要打二十大板了事的难免要打杀了。
无论是五四运动的鼓吹还是鲁迅自己的文章，都透露出这一点，就是过度的激烈。这对于文章增强了效果和文学性，对于革命也是基于国情的策略。我们不能坐在自己的转椅上信口雌黄的评论那时的做法怎样，就像不能批评古代的民族英雄维护封建统治一样。
自序作为背景资料告诉我们，文章的目的就是要“改变他们的精神”，所以鲁迅的文章是以国民性为基础的，而不是什么西部牛仔和孤胆英雄。说这话的目的就是引出我的论点：《狂人日记》写的是一个普通人思考他的生活和人生，最后放弃思考回到大众的生活中去（然已早愈，赴某地候补矣）——虽然在他思考的时候由衷的感到这大众的生活的可怕。这个狂人是你是我是我们每一个人，是被吃的人，也是吃人的人。
狂人的回归和融入大众像海面上的一个浪花一闪就消失了。这样的浪花可能会很多，可能会层出不穷，可能每个人都有这么一闪的时候，但丝毫不会影响大海的趋势。这就是可怕的地方，这就是对铁屋子寓意的具体说明：民族不觉醒。哪怕无数的你你我我都思考过这个问题，都彻骨的感到过恐惧，也丝毫不影响我们继续的相互咀嚼！
若是把这样一个人树立为英雄和先知不是让鲁迅很痛苦么？那样极大的削弱了作品的意义。赵家的狗没有多看你两眼吗？
文中的疯子怀着巨大的恐惧、忧虑和桀骜经历了一次痛苦的思索。从发现邻居要吃我，到发现他们都在吃人，到发现历史就是满口仁义道德吃人的历史，到哥哥也要吃我，我是难逃干系了。他吃了我，我还是吃人的人的兄弟。最后发现我竟陪同他们吃了几千年的人！这种情感上的折磨其实是鲁迅自我的拷问和折磨。
他一方面极力的反对斗争着封建的制度，一面在感情上又无法脱离封建的一套，他想打破那个时代，却发现他正站在那个时代，他所要打破的正是他所立足的。他在自我的斗争中来回的痛苦。当疯子真正明白了觉悟了，火花就消失了：我和他们没有什么不一样。
整篇文章除了对铁屋子极难打破的断言，还时时流露出鲁迅对于国民劣根性的批判。这些内容丰富了文章的思想性和内涵。主要有以下几点：
第一，思想上安于现状的惰性，不肯接受新事物。“他们——也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的；他们那时候的脸色，全没有昨天这么怕，也没有这么凶。”当新事物出现时，他们——其实是我们的苦难大众们，摆出义正词严的脸来，给与赵家狗一样的打击：露出牙来咬上去。
第二，肮脏的历史，吃人的进化。“既然可以易子而食，便什么都易得，什么人都吃得。我从前单听他讲道理，也胡涂过去；现在晓得他讲道理的时候，不但唇边还抹着人油，而且心里满装着吃人的意思。”鲁迅这样激烈的抨击历史不是对于中国历史发展的否定，而是出于斗争的需要对封建派根基的动摇。让他们无法引经据典。
第三，凶恶、怯懦、狡猾，“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……”这些对于形容没有骨气的中国人很贴切，莫言的小说不也一再阐明这些吗？怯懦却残暴，“赵家的狗又叫起来了”，这狗叫的是时候，因为我们有好多像狗一样的人。在鲁迅的眼里，狗是具有这些传统的人的代表，除了《伤逝》一篇里，狗讨厌的连忠诚的优点都没有了。
第四，不准乱说乱动，“我不同你讲这些道理；总之你不该说，你说便是你错”！没有人坐下来讲理，没有公理可言。大家可以闭上眼睛干坏事，谁说穿了，罪过就在谁身上。
这些认识填充在里面使疯子的认识过程更圆润丰满，读起来也有滋有味。作者骨鲠在喉不吐不快，读者也受益匪浅。
当鲁迅得出我和他们一样这个结论的时候，我想他也是痛苦的，因为一个希望的泡沫在他的视线里也破灭了。或许，他也愿意有一个英雄出现，不使得他过于寂寞。更立的住脚的是，作为思想家的鲁迅很清醒的认识到了这一点。这时再谈伟大的文学家思想家革命家才更由衷更有意义吧？
这样悲痛的一篇文章会有怎样的结尾呢？“救救孩子……”，他用的是省略号，不是问号，怀了极大的慈悲吧。几千年的吃人历史难道就能停在这一代？恐怕孩子要一代一代的救下去了。
每个文学家都是思想家，都会有超人的认识和思考。但首先他们都是敏于感情的人，对感情灵敏的触角让他们被困于生活体验的焦灼，他们用审美的眼睛描绘记录生活，我们也应该实事求是的对待作品，从生活出发从作者本身出发，而不是从某杆旗帜出发。
读后感
一 《朝花夕拾》读后感 鲁迅的名字，是家喻户晓的。读到他的文章，却是在课本里，课文叫做《从百草园到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。怕读不懂，自己太俗了。但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊！生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊！没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。我们南方现在是难得看到飘雪的。记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。却似乎没有沾到半点雪。印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。这是“不乖”的表现。回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受！
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢？其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。
二
回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想联翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前面写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时候，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由
三
读《朝花夕拾》有感
我喜欢的中国作家，除去朱自清、三毛，就是鲁迅先生了。这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……” 让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。
原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”！呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深！
《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗！
鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾》虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢？从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子！
鲁迅先生，中国正在崛起！
四
《朝花夕拾》读后感
《朝花夕拾》原本叫做《旧事重提》，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧！
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满温暖。
小时候，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由。
五
采撷记忆中的童年浪花
------读《朝花夕拾》有感
《朝花夕拾》，清晨的花傍晚时再去摘，会散发淡淡的清香，韵味无穷。一如作者幼年
的时光到了暮年再去细细回味。
书中有不少是对童年温馨的回忆。不同的童年滋味展现得淋漓尽致，一切感受都是那么
天真烂漫，令人回味，也就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱这部作品，尤
其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。 那份纯真
的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。 仿佛能让人看到：一个调皮的
孩子，有在百草园玩耍的愉快，在阿长买来《山海经》时的欣喜，有在父亲的呵斥下无
法看五猖会的扫兴……
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