肖邦：他作有《蝴蝶》《冬风》《离别》《革命》《黑键》《大海》
李斯特：他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部 前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。
您好！19世纪初,波兰遭到欧洲强烈的瓜分,音乐家肖邦悲愤欲绝,他不希望祖国灭亡,希望祖国能够强大起来,因此,肖邦写下了《革命练习曲》。
肖邦在巴黎住了18年，但还是没有忘记自己的祖国。他四处奔波，疲劳加上忧愤，肖邦的肺结核病又复发了。1849年10月，肖邦弥留之际，喃喃地说：“我死后，请姐姐把我的心脏带回祖国，埋在祖国的土地上，我要睡在祖国的地下。
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问题描述:
比如肖邦的特殊之处，伟大之处。能够引起人们深思，或者能够代表他的个性的故事。
解析:
钢琴音乐史上，萧邦是最出名的作曲家兼演奏家，素有「钢琴诗人」之称，其作品纤丽哀□，深为妇女名嫒所爱，华格纳曾给他一个绰号为「妇人的萧邦」。
萧邦一八一零年二月二十二日生于华沙近郊采拉左瓦维拉(Zelazowa Wola) ，父亲是波兰血统的法兰西人，曾在伯爵家中当家庭教师。母亲是贵族的亲属，萧邦幼时仰赖母教实多。
～神童再世了～
萧邦自幼即有音乐天才，八岁时就举行了第一次钢琴演奏会。
一八一八年二月二十四日是他八岁生日后的第三天，这一天，在华沙协会的名流们所筹划的慈善音乐会上，萧邦举行了生平第一次公开演奏，在座贵族都为之倾倒。
此次演奏后，萧邦被誉为「莫札特再世」，声明传遍华沙。当时，他在酒鬼老师怀契夫琪凡尼门下学音乐，深得其心。
一八二一年，为了庆贺怀契夫琪凡尼老师的命名日，年仅十一岁的小萧邦写了一首波兰舞曲献给他。次年，他师事华沙音乐学院院长约瑟夫．艾尔斯纳，正式学作曲。萧邦从小体弱，但无损创作，中学毕业时已写下作品第一号献给校长。
～让人灵魂抖颤的地方～
一八二九年七月，萧邦与三个朋友连袂前往维也纳。
说到维也纳，那是海顿、莫札特的圣地，才不过一年前，舒伯特和贝多芬也在那里，年轻的萧邦为自己能把足迹印在这样的地方，灵魂抖颤不已。
萧邦在维也纳开了两次演奏会，那优美的演奏风格、那突出的即兴演奏，每每使观众爆出鼓掌与万岁声。音乐评论对此更是频频称赞。
秋初，萧邦回到华沙，他发现那儿还有一位偷偷进入他心中的女性。她是刚从华沙音乐学院毕业、聚美妙歌声与□丽外表于一身的康丝坦翠。
～用音符灌溉早谢的爱苗～
但萧邦畏怯，不敢对她表白，只能单恋，唯一剩下来可供发抒情感的，只有钢琴与五线谱了。当「F小调协奏曲」的第二乐章慢板完成时，他终于明白了自己的爱。
今天，全世界所有的乐迷以一种陶醉的心境所弹奏或聆听的「F小调协奏曲」，原来就是未满二十岁的萧邦在淡淡然却又激怨如火的情感下产生的。
一八三零年，俄国革命风潮蔓延到华沙，此时华沙人心浮动，革命谣言四散。萧邦的父亲及老师为了爱才，劝他离开华沙，到外地去。
最后，萧邦决定去维也纳。
～带著一把泥土～
据说，爱国的萧邦是带著一把波兰的泥土离去的，此次离去，终期一生，他再也没有回去过波兰了。
萧邦在维也纳住得不十分顺畅，所以决定转往巴黎打天下。在半途中他听到消息，波兰虽一度争取到独立，但为时仅九个月，旋即遭俄国攻占，他义愤填膺，一面祷告一面哭泣，写下了作品十二号C小调的「革命练习曲」。他的练习曲编号作品十号与作品二十五各有十二曲，著名的「离别曲」、「黑键练习曲」就在其中。
一八三二年，萧邦成了巴黎音乐界的宠儿，每天都是有喜有乐，众多的女性有如众星拱月般环绕身旁。在那里他享受了一段自由奔放的空气，一口气写下适合在沙龙演奏的夜曲三首。
一八三六年十二月，二十六岁的萧邦与李斯特一起拜访好友亚古伯爵，在那里认识了著名的女作家乔治桑(Gee Sand)。
～诗人与男人婆谱恋曲～
乔治桑对纤细而品格高超的萧邦十分有好感，但萧邦对这位女扮男装、不修边幅且充满野性的女人，起初只是觉得奇异而已。
乔治桑十八岁时结婚，生有两子，可是婚姻破裂，携二儿到巴黎专事写作。萧邦刚开始拒绝去她家聚会，后来也禁不住地前往走动，渐渐地对她感到亲密。
也是在此时，萧邦的肺病开始恶化，乔治桑对他的照顾几乎可称得上无微不至。一八三八年，他们听从了医生的劝告，到西班牙的马约嘉岛疗养。初抵此地，萧邦对当地自然之美赞不绝口，但好景不常，雨季来临，天天豪雨，有一天，萧邦去山径散步，回程遇上一场大雨，浑身湿淋淋，染上感冒，引起气管炎。以后他的身体一直不适。
过了圣诞节，他的钢琴从巴黎运来，久未弹琴的萧邦，竟忘了十分虚弱的病体，著了魔似地弹奏起来。在此他完成了一部份的「二十四首前奏曲」、「小犬圆舞曲」、「船歌」与「军队圆舞曲」。
萧邦自幼身体就很虚弱，个性因此十分优柔寡断、不安、敏感而易怒。乔治桑经过七年的奉献，对萧邦逐渐感到厌倦。
他们之间没有公开决裂，可是萧邦在回到巴黎后，就再也没有回到乔治桑的家中。
～送葬曲造化弄人～
一八四九年十月十七日，萧邦病危，一位波兰僧人为他举行最后的忏悔及圣餐礼；乔治桑得知消息，立即奔赴巴黎，可是已经来不及了。
十月三十日，萧邦的葬礼在马多莲教堂举行，当时采用的音乐就是萧邦自己作的「降B小调奏鸣曲」作品三十五「送葬」的第三乐章。
萧邦享年三十九。他绝对没想到自己所作的送葬曲竟是用来为自己送葬！他更没想到竟开风气之先，使后事的人都以这首曲子安灵。
然而，我们可说，这首作品是从萧邦的一颗永远纯粹而精美的心所发出的旋律，永远能敲动人们心灵，永远让世人怀念
摘自音乐隧道
(Ⅰ)弗雷德里克弗朗索瓦萧邦（法文：Frdric Franois Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克弗朗齐歇克萧邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十多首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十多首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 (Ⅱ)作品 肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。 协奏曲 除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（e小调）和2号（f小调）。 代表作品 肖邦共发表编号作品65首（op1—op65），去世后发表11首（op66—op74，其中op72有3首）。其中包括比较有名的： 降E大调华丽大圆舞曲 降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲” 升c小调圆舞曲 降A大调圆舞曲《离别﹑告别圆舞曲》 降G大调圆舞曲 A大调波兰舞曲《军队》 降A大调波兰舞曲《英雄》 降E大调夜曲 升F大调夜曲 降b小调夜曲 降A大调夜曲 第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 c小调练习曲《革命》 E大调练习曲《离别﹑离别曲﹑悲伤练习曲》 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 升c小调幻想即兴曲 (Ⅲ)肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
—————————————————————— 年代 年龄 生平大事 1810 三月一日诞生于波兰。 1817 7 作G小调波兰舞曲；被誉为莫札特的继承人。1818 8 二月十四日举行第一场演奏会。 1824 14 入华沙中学并拜华沙音乐学院院长艾尔斯纳为师。 1825 15 C小调第一轮旋曲。 1826 16 入华沙音乐学院。 1827 17 作莫札特歌剧唐 乔凡尼钢琴和管弦乐变奏曲。 1828 18 与作曲钢琴师休姆相识。拜访柏林。1829 19 威尼斯的狂欢。七月抵达维也纳。 1830 20 F小调钢琴协奏曲。十一月离开华沙。 1832 22 于巴黎惊闻华沙沦陷，作革命练习曲。1833 23 与李斯特于四月合开一场演奏会。 1834 24 出版波兰曲调幻想曲，科罗维克舞曲，圆舞曲第十八乐章。完成七首钢琴曲，蝴蝶练习曲，B小调练习曲。 1835 25 和玛莉亚**相恋。 1836 26 与玛莉亚**前往马林巴度假。降A调练习曲。 1837 27 完成丧礼进行曲。 1838 28 与乔治桑前往西班牙马约卡岛养病，同年返法国。 1839 29 返巴黎。完成G大调夜曲第二号第三十七乐章，升E大调即兴曲，降B小调钢琴奏鸣曲。 1841 31 C小调高音前奏曲四十五乐章，F小调幻想曲，F小调高音波兰舞曲，第三叙事曲。 1842 32 降A大调波兰舞曲五十三乐章，F小调第四叙事曲，E大调第四协奏曲。 1844 34 第三首B小调钢琴奏鸣曲。 1846 36 波兰幻想舞曲，船夫歌，大提琴奏鸣曲。1847 37 与乔治桑决烈。 1849 39 10 月 17 日病逝于巴黎。 due to yahoo word limit u can get your own wer from this link
参考: zhidaobaidu/question/25288728fr=qrl
1《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
2这个,我不太了解张艺谋
3 对于于丹的认识，源于央视的《百家讲坛》。当时“于丹《论语》心得”讲座，深受观众的欢迎，后来“于丹《庄子》心得 ”讲座又在《百家讲坛》播出，同样好评如潮。于丹品《论语》、品《庄子》使我们重新拾起了自己的文化瑰宝,她的讲座与书中介绍了许多我们现代人所需要的哲理,在这纷繁复杂的中国社会中无论男女老少都需要一位孔子、一位庄子相伴,来缓解社会带来的压力。于丹告诉我们,经典永远都不会被抛弃。
于是，为了追寻她这一种豁然开朗的心境，一种来自灵魂深处生命的气息,清茗一杯，品读人生，徜徉于于丹对庄子的心灵感悟。
庄子这个名字藏在于丹心中很多年，蹁跹如蝶，成为她心中隐形的翅膀。而于丹生命的成长又如庄子的另一句话：外化内不化。对外在世界越来越多宽容感恩，融合于规则；而内心的执守日益打磨得坚毅无悔。“乘物以游心”、“独与天地精神往来”，于丹将对《庄子》的点滴感悟通过《庄子心得》讲述于人，将一己心得论述于百家论坛，以庄子之名给她自己一些华丽豪迈的梦想，让生命境界摆脱“有用”事功，化为鲲鹏，畅意一回天地遨游。
庄子是诸子百家中一位重要的代表人物，他的名字历代传诵。他的文章气势磅礴，他的思想深窘宏阔，他的寓言寓意深远，他的风格嘻笑怒骂。他看破功名，不屑利禄，甚至对于死亡他也有着自己独到的见解。
庄子用许多寓言故事告诉我们：一个人境界的大小决定了他的思维方式，人们常常以世俗的眼光、墨守成规地去判断事物的价值。于是，有太多的时候，我们安然地享受着生活带给我们的秩序，日复一日，年复一年，大家怎么生活，我们也怎么生活。从来没有跳出固有的思维模式，重新质问一下自己：“我还可以换一种生活方式吗？这是我想要的生活方式吗？”因此，我们要学会用庄子的大境界、大眼光去打破常规的思维、常规的心智，不必太在意自己的得失，不要过分的急功近利，尽情地去释放自己，达到内心的平静。
庄子在他的书中提出一种人生的价值观“外化而内不化”，这也是于丹生命成长过程中努力遵循的东西。一个人在社会上生存，需要顺应规则，遵从法度，这一切都是我们可以叫做外化的东西。但是，一个人之所以成为他自己，有他独特的价值观，有他独特的风格，有个人内心的秉持，在于他的内心真正有他的“不化”。人的内心坚持自己的秉性而不要随波逐流，生命应该有所坚持，而生存可以随遇而安。
庄子的人生哲学是淡泊为大。“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，古往今来，有多少人摆脱不了名利二字，有多少人一生追求名利二字。现实生活中，也总有那么多的名利诱惑摆在我们面前，但在庄子看来，“小惑易其方，大惑易其性”，小诱惑改变的是人生的方向，大诱惑改变的就是人的本性。这两句话值得我们今天好好地去体会、去感悟。
读完“于丹《庄子》心得”,你会感到一阵放松,让你豁达地去接受一切。庄子的这些人生至理，在于丹的口中娓娓道来、信手拈来，于丹用她二十年的心路历程告诉我们道家给我们一片自由天空，让我们在自然人格中超越自我，心灵遨游！
4 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”
此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。
这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出任想像的艰难。这首练习曲“别离曲”，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。
这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为"我的心中响起一支歌"） 乐曲为不太慢的缓板，。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段
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