soul的产品体验报告

11 产品描述

“Soul app是爵士乐手胡莎莎（Apple），插画大师乌猫老师，阿里巴巴影业制片人都强烈推荐的心灵社交软件”。

时下最in的弱关系社交，通过完成30秒的“灵魂测试”，来找到心灵相通的小伙伴。更有“Soul荐”算法，秒推最能懂你的陌生人，随时随地聊天分享～还可能找到Soulmate哦！

12 产品定位

一款基于灵魂匹配的弱关系社交

13 用户目标

根据百度指数上看，soul的省份分布主要在发达地区，广东、山东，浙江为主要分布省份，城市分布主要在为一二线城市为主，北上广深为主要分布城市。从年龄和性别上看，soul主要的用户群体还是20-29这个年龄段，主力还是偏年轻化，男女比例均衡7:3，男性用户为主，可见soul主要还是分布在发达省份的一二线城市居多，但男女比例不平衡，女性用户偏少

14 使用场景

• 不喜欢约约约，也不喜欢严肃婚恋，只想找个人说说话

• 有趣的你，只想找个和自己一样cool的人天马行空地谈天说地

• 有个自留地，写最真实地博客，唱心底的歌，给懂你的陌生人

• 还可能找到真爱哦！！

ios和安卓同一个版本功能结构不同，从iso上看去掉了星球这个tab而多了发现这个tab，将星球上面的功能都迁移到聊天里了，发现功能主要通过来推荐内容，以内容为主，通过标签的形式为用户推选自己喜欢的内容，而将星球的内容的全部都放入到了聊天中，个人觉得这个改编挺好的，不管如何匹配其目的都是为了聊天，同时新增发现tab，将优质的内容推荐给用户更能吸引用户的留存。

为什么soul会对Android和ios版本保持不同的功能，是为了体验两个版本用户带来的不同反馈？题外话，本次主要分析的还是安卓手机

21 星球

灵魂测试分为趣味测试和人格测试，趣味测试的类型多样，每种类型道题都不多、可玩性和趣味性强，人格测试分为初阶、进阶和深层，不同的类型题目不同，可用可以更全面的了解自己，最好会根据测试结果形成用户性格分析。个人觉得soul这个灵魂测试做的不错，整个界面给你感觉舒服、文艺符合产品定位

筛选主要分为男、不限和女，可以根据自己的选择去匹配推荐用户

灵魂匹配、语音匹配和脸基尼匹配，每种匹配都限制了每天匹配数量，符合人性的设计，人都是贪婪的、不知足的，越多匹配越不知道珍惜，限制数量能让用户更好的思考，缘分有尽时候才知道珍惜，这样能更好的增加互动，提升用户的体验。福袋是soul用户变现的一种方式，通过福袋给用户更优质的服务来刺激用户去购买来实现商业变现

22 广场

推荐：按照你的喜欢为你推荐动态，如果感兴趣可以关注、私聊，为了保护女性，当一个女性聊天达到一定阀值的时候，soul会提醒“今天有很多人找她聊天啦”，如果真的想聊天可以选择增值服务开启聊天模式，这么做一个为了保护用户避免过度打扰而师一些女性用户丢失，二来可以为增值提供可能。

关注列表主要是我关注的人的一些动态和自己的动态，有标签分类，而最新主要展示刚刚发布的人的动态，同时会有搜索和标签功能，感觉最新的功能意义不大，因为搜索和标签功能在推荐和关注中都有，唯一的一点就是可以看到最新发布一些动态可以和推荐合并

个人觉得这个功能是soul做的最特别的，电台这个功能播放时间短，并且可以自动播放还带分类，用户可以根据自己的爱好选择不同的电台，同时也为用户提供了才艺提供了展示的舞台，比较符合文艺青年的气息

搜索为用户在搜索栏输入自己想要的看的内容，搜索是可以根据内容分类或者热门搜索进行，根据用户搜索的内容，可以将其作为兴趣标签为用户推荐做参考

从广场上看，每一个用户都可以发布自己的心情、想法，广场更像一个树洞一样，用户可以将自己的想法表达出来，一切都是去中心化的，内容互动性还是可以的，目前来说内容偏文艺与生活，音频部分为广场功能亮点，让用户发现更多有趣有才艺的灵魂。

23 发布

发布功能整体上不错，除了基本的发文字、和视频外还增加了一个发音频的功能，对于一些喜欢唱歌的用户来说提供了一个表演性的舞台，同时对用户的隐私保护也比较好，用户可以设置可见和权限

24 聊天

聊天分为今日自闭和想要聊天，假如今天我不想聊天可以自闭来拒绝别人的大招呼，用户体验较好，在线排序可以按照时间、点亮和在线进行排序，这个需求对对于用户来说可有可无，没有相互关注只能图文聊天，相互关注可以进行语音聊天。

聊天中觉得比较特别的就是Soulmate，持续聊天点亮Soulmate图标，就像做任务一样的给人一种监督感和好奇感，提升用户粘度，陌生人社交的一个普遍现象就是两个聊天过程中熟悉后就会转入微信，熟人关系网沉淀了整个社交关系网的载体，在这个世界上真正能找到灵魂伴侣的机率太小了，soul通过这个Soulmate来强调可以通过这个平台来找到聊得来的伴，持续点亮的Soulmate能持续强化和维持这种陌生人的关系，让用户有一种能找到懂你的人的感觉，这个和微信熟人没有关系，这是通过这种方式来实现心灵的慰籍从而提升用户的留存。

25 自己

一些基本功能，如我的资料、超级星人、发布动态、个人标签和设置等，但感觉缺少用户激励体系，如果想做ugc的话，用户激励体系应该需要建设，通过用户激励体系来不断的提升用户粘性和留存，鼓励用户发布优质内容，通过一些奖励来鼓励用户发布、点赞和评论。

总结：soul中每一个tab都有一些特殊的功能，例如星球中的灵魂测试，广场中的音频，发布中的录音和聊天中的Soulmate，因为soul主打年轻人的灵魂社交，年轻人用户都是喜欢追求新奇好玩的东西，颜值看累了觉得没有意思就想看看性格，消除孤独，排解压力，希望有人能作为自己的树洞，相互倾吐心里话，寻求心灵上的慰籍，年轻人喜好追究时尚潮流，对于一些界面时尚优美的app，尤其是女性可能会更喜欢，小视频和音频的兴起，对于社区化平台的发展提供了更多的玩法，也对吸引用户的留存有好吃。

数据来源7麦网，通过soul发布的版本可以看出soul经过探索期到成长期过程中，功能不断的完善，特别在242版本以后发布的比较频繁，功能上不断的优化和完善，主要表现在基础设施、社交工具、内容社区上面，尤其到了2017年进入发展期后在社区内容上不断的创新，也为后续持续的爆发奠定了基础。

从用户好评中可以得出关键字不看脸社交、树洞、直面自我、不希望别人知道、脱单、希望功能更多等，差评搜索体验差、闪退、推荐不到位、审核举报机制不完善等，从用户评价上看soul给用户带来的一些乐趣，通过不看脸，用户可以在上面自由发布自己的心情，现在年轻人的压力大可以通过这个平台来释放自己的压力，给自己找到一个发泄情绪的地方，同时也想利用社交属性找到一些志同道合的朋友，在下班或者无聊时候能找一些陌生人聊聊天，对于单身的用户也可以将其作为脱单的平台,但是平台上也有一些用户反馈差的搜索体验差，技术bug比较多，推荐用户感兴趣的内容差，推荐算法有待近一步提高，审核举报的问题比较多，需要平台不断的完善审核机制给用户更好的体验。

51 SWOT分析法

S:优势

1，界面优美，文艺气息重，性格测试花样多，匹配类型多样

2，不看脸社交，更容易让人直面自我，表达想法，隐私保护好

3，广场内容丰富，音频内容新颖

4，用户互动性多，UGC社区体验好

W：劣势

1，一次聊居多，深入了解机会少

2，推荐匹配算法较差

3，灵魂交友本身就是个伪命题，用户需要长时间才能真正的认识一个人，很多用户可能没有耐心，聊着聊着就散了

4，商业变现还不明显

5，提供具体显示附近人的距离

O：机会 

1，新奇的玩法多，适合年轻人的审美和思想

2，未来是否实名制验证，提供线下见面机会，打造线上、线下的交友流程

T：威胁

1，市场监管对于陌生人社交的环境的治理越来越严格

2，当用户大量涌入时候，如何推荐用户感兴趣的内容，提高推荐算法的匹配效率

3，其他陌生人社交如陌陌、探探等对市场的占据

4，如何更有效整治广告号、营销、色情等低俗信息的泛滥

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

曲式： A | A' | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I- - - | IV - I - | V- I - |

如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。

这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。

布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。

布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。

另：

源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有

强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

如何欣赏爵士乐

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆

（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。

一、 爵士乐的分支

1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。

代表人物及乐队：

“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）

查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）

杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。

金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）

西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）

比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）

范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）

基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）

2、 摇摆乐（Swing）

摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。

代表人物：

弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）

本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）

贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）

科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）

格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）

奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）

莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）

莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）

比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）

艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）

3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）

比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。

硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

代表人物：

查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）

迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）

塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）

索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）

阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）

比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）

埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）

索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）

奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）

查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）

4、 冷爵士（Cool Jazz）

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。

代表人物：

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）

戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）

切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）

盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）

吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

5、 自由爵士（Free Jazz）

自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。

虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。

代表人物：

奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）

约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）

埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）

塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）

罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）

6、 拉丁爵士（Latin Jazz）

拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。

波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。

代表人物：

斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）

乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）

阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）

安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）

查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）

巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）

融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。

代表人物：

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）

赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）

奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）

韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）

约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）

鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）

戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）

8、 酸爵士（Acid Jazz）

酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。

代表人物：

吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）

US3乐队

罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）

二、 爵士乐中的常用乐器

爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。

爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

1、 钢琴（Piano）

钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和

“双音”反复两种形式。例：

“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |

“双音”反复

第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。

2、 贝司（Bass）

贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：

上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |

下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |

上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |

由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。

3 、架子鼓（Drum）

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

4、 萨克斯（Saxophone）

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。

5、 小号（Trumpet）

小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。

短号（Cornet）

短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

6、 长号（Trombone）

长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

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方法/步骤分步阅读

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打开手机里的soul后，在点击中间发布瞬间时，点击语音，可以选择伴奏后，再录制自己唱的歌曲。

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当已经制作好后，可以点击封面的设置。

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接着再从相册里选择一张后，可以调整大小。

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也可以为制作的音乐，进行设置标签，再发布。

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当发布成功之后，点击播放时，会显示小浮窗时，可以进行再听一遍，如果不想要浮窗时拖动后，可以删除。

首先，Soul并不是一个可以用于诊断精神疾病的工具，因此不能用来判断对方是否自闭。自闭症是一种神经发育障碍，主要表现为社交交往和沟通困难、行为模式和兴趣狭窄、重复和刻板行为等。这需要通过专业的医学评估来诊断。

在社交互动中，如果对方表现出一些特定的行为或表现，可能会暗示他们可能存在社交交往或沟通困难的问题。例如，对方在社交场合中避免与他人交流，缺乏眼神接触，表现出行为模式和兴趣狭窄等。但这些行为并不一定表明他们一定患有自闭症，因为这些行为也可能是由其他原因引起的。

因此，在社交互动中，我们应该更多地关注对方的情绪和需求，尊重对方的个性，尽量创造一个舒适和包容的氛围，让对方感到被接纳和理解。如果我们发现对方存在一些困难和问题，可以适当地给予支持和帮助，但不应该轻易地做出诊断或评判。