唱歌入门最简单自学的方法是什么

唱歌入门最简单自学的方法是什么？这是很多人关注的问题，下面就和我一起去看一下相关信息吧，希望可以给大家带来帮助。

唱歌入门最简单自学的方法

1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

4、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。

唱歌的注意事项有哪些

1、准备要充分，最好能脱谱，要能很熟练地正确表达出歌曲的内容。包括把谱子里的旋律、节奏、力度、情感符号等都准确地唱出。

2、不要太在乎比别人唱得好。压力是自己给的。能扬长避短，把自己最好的东西拿出来展现给大家就够了。

3、要聚精会神地演唱作品。台上不要想其它与歌曲内容无关的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在对歌曲情感的表达上。

4、经常练习自然、冷静的咬字状态，机械状态咬字的目的就是为了解决情绪变化、紧张时引起的声音变化，在咬字训练的过程中，情绪不能懒散也不能及早，心平气和最为重要，坚持练习几周就行了，共鸣状态也会逐渐的显现出来。

5、唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

五音不全应该怎么学好唱歌

很多朋友喜欢唱歌，但是老是感觉自己五音不全所以想喜欢长唱歌也不敢唱，其实五音不全也是可以学习唱歌的，一起来看看，以下是我分享给大家的五音不全学好唱歌的方法，希望可以帮到你!

五音不全学好唱歌的方法

唱歌的时候一定要自信，敢唱，放开。因为越是放不开，声音越是发挥不出来，反而让人听起来更不舒服。

可以从模仿某位歌手开始。就像小孩子学习说话或者学习走路一样，都是从模仿开始的。

歌曲所表达的是一种感情，所以唱歌的时候一定要用心来唱。其实唱歌不需要你有多么好的技巧，只要能真情的将歌曲所表达的情感唱出来，就是成功的。

注意唱歌时的音准。所谓的音准也就是我们平时所说的唱歌是不是跑调。建议刚开始的时候多听原唱。

注意唱歌时的节奏。可以从网上下载一个能播放伴奏的软件，推荐酷我K歌，然后调到伴唱模式，跟随伴唱来练习。

注意唱歌时的气息。真正的歌手都是用气息来唱歌的，唱歌之前先将丹田吸满气，然后边唱歌边吐气，也就是用气来包装自己的声音。

五音不全学好唱歌的建议

首先，歌曲所表达的是一种情感。所以，唱歌的时候一定要用心来唱。

其实，唱歌不需要多么厉害的唱功，不需要多么高深的技巧，只要将歌曲所表达的感情唱出来就够了。

注意唱歌时的音准问题。建议不要急着去唱，首先要多听原唱，掌握了每一个调之后再来自己练习。

把握好节奏。节奏的把控直接关系着一个人乐感的好坏。可以经常跟随伴唱来练习。

注意唱歌时的气息。刚开始的时候难免会用嗓子来唱歌，但是一定要有意识的去练习用气息来包装自己的声音。

锻炼气息的方法有很多种，可以经常参加一些体育运动，比如跑步或者篮球等等。

一定要坚持，因为好的唱功永远都是在坚持的基础之上练出来的。

学好唱歌需要什么

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

1如何解决唱歌时的音准问题

2唱歌的音准要怎么样练

3唱歌五音不全有什么解决办法

4唱歌五音不全是什么原因

5唱歌好听的简单技巧有哪些

五音不全怎么学唱歌

歌唱是一门艺术。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。下面是我收集的五音不全怎么学唱歌，欢迎收藏阅读。

唱歌五音不全怎么办，五音不全怎么学唱歌

唱歌五音不全怎么办，五音不全怎么学唱歌？如果一唱歌就走调、五音不全，这是因为你在唱歌的时候不会换气，再有就是你唱歌的音节没有掌握。我给予以下几点建议：

1、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

2、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点，保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

3、当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。

注意事项

注意：在唱歌时，一定要保持平稳的气息，只要能顺其自然换气，就不成问题，高音尽量深深地吸口气，而低音要缓慢地吐气。气息全在于人的肺腑，以肺腑呼吸平衡。

五音不全如何练习唱歌

最关键的是得多听歌，很多在音乐方面有天赋的孩子基本上听一遍就会唱了，如果学歌难得话，一定要多听歌哦，并且跟唱，知道自己熟悉为止，久而久之。说不定就会唱了~

在手机下一个视唱练耳的软件，个人觉得还是不错的，它能帮助你找调，练习你的听力。

不要拒绝去卡拉OK，很多人因为自己唱的不好就拒绝和别人去唱K，其实KTV里很乱，可以开原唱，也可以合唱，听听自己的声音，并和他人比较，找到差距。

平时多唱歌，音不准也没关系，可以让同伴指点一下，当然是会唱歌的同伴哦。

注意咬字，我觉得唱歌好听的人大多都是那些咬字清楚的人，可以练习一下绕口令之类的。

唱歌是得用气的。唱歌好听，气息稳定是必须的，得学会自己控制气息，介绍一个方法吧，练习深呼吸，呼5秒，吸5秒，要充分，并且得找到气息的节奏

实在找不到的孩子可以去学习一样乐器，来提高自己的乐感。比如钢琴，吉他之类的。花的时间可能会比较多。

为什么你会唱歌五音不全？

唱歌跑调的不可抗拒因素

诸如生理性音乐感知缺失，即先天性失乐症正常情况下人们普遍具有一定的音乐认知能力，例如辨识音高、再认曲调，哼唱歌曲。但是，有少数的人群先天地缺乏这种能力，在音准缺失的人群里约占10%。这一能力的缺失并非由脑损伤、听力受损、音乐经验的匮乏或者一般认知能力的`发展迟滞所引起。科学家Peretz将这一音乐认知功能障碍命名为“先天性失乐症”。顾名思义，患者不仅不能辨识音高、感知音乐，连日常的母语交流也有可能因为不能识别音调而难以继续。因此，它可能与失语症一起发病，也可独立发病。

此类患者的诊断与治疗属于认知神经心理学研究的范畴，在此不做更多的展开和讨论。但不得不说的是——因为患上这种病而唱歌走调的人才是真正的折翼天使，如果我们碰到了这样的天使，和他一块吃饭就不要AA制了，给他多一些的关心和爱吧，好让他们有继续生活下去的信心和力量。

可以抗拒和改正的跑调分为如下三种：

1、唱一句，转一个调，再唱一句，再转个调。就乐句而言，拆开来单句单句听还是有调式感的，这类童鞋通常有音高概念的，他们只是在不停的转调啊转调，有的人最后一句甚至还能再回到原调上导致这种跑调的原因有很多，比如他们感觉起高了唱不上去很自然就转个换低点的来唱，或者在没有伴奏的情况下忘记了原本的调。这种情况通常是有救的，你需要找适合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心并且认真地唱。

2、部分音的音高不正确，即冒调与落调。所谓冒调是指歌唱时句中或句尾，出现音准偏高的现象，其产生的原因是气息不稳，力度过大失去均匀的控制。通俗点说，你唱歌使太大劲了。落调和冒调恰好相反，在歌唱时主要表现为音准偏低，是由于气息支持不稳，气息支持点不明显造成的。通俗点说，你能不能用点劲啊。通常情况下，落调比冒调更常见，在美声里我们把这种情况很通俗地叫做「无意识走调」。直观地说，在这种情况下歌唱者大多并不知道自己走调了，或者在极端高音的时候即使发现了，还是不容易唱准。这种类型的走调不会偏差太多，大都在半音之内。这样看来只要纠正了发声方法，问题大多能迎刃而解。因此，要先了解自己的发声器官，了解自己的音域并且选择适合自己的歌曲。再而，在训练中，不能一味追求音量和歌曲的难度。对于声乐初学者，最重要的是多加强基础练习，稳定气息。通过简化声场环境的方式训练，诸如在录音棚内演唱，就可以排除干扰，及时发现问题以便于改正。

3、完全没有调式概念，唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍就像题主的同学一样。此类患者治疗起来是任重道远，我们可以从树立他的音准概念开始，唱视唱呐，听音呐都是非常好的方式。

唱歌跑调的纠正方法

视唱。从C大调开始，按照从易到难循序渐进的原则唱音阶，从刚开始的跟唱到后来清唱，稳定以后开始背唱二度到八度的音程，从简单、熟悉的乐曲开始培养其视唱能力，尽量脱离钢琴，鼓励其自己找音准，自己纠正错误。

听音训练。在钢琴上听辩单音。来闭上你的眼睛，同样需要一个人帮助在钢琴上按一些音，然后你来唱你听到的。错了没有关系，唱对了再换下一个，慢慢提高反应速度，从单音到音程到三和弦到七和弦，每天坚持训练，效果会非常棒。

五音不全唱歌误区

误区一：五音不全没法改变

孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调;唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调;唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音;孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。

对“五音不全”的孩子，可以通过以下方法训练纠正：

培养孩子的听音能力。音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。

家长不要让孩子清唱歌曲。清唱会使孩子起音不准，更容易走调，要让孩子跟着琴唱，或者跟着录音机磁带唱，刚开始小声地跟唱、练习。

很小的孩子并不能判定是否是五音不全，只有等孩子上幼儿园，在平时的学习和观察中才能发现孩子唱歌是否真的跑调。确实有一些孩子，天生对音准不敏感，对节奏不敏感，但还是可以通过训练有所改变。家长平时可以选择一些适合孩子的歌曲，比如找一些音律不宽的音乐，使孩子在自然声区里唱歌，另外让孩子多听音乐也很有帮助。

误区二：学舞蹈一定要练苦功

身边的妈妈经常诉苦，“孩子学舞蹈很辛苦，每次送她去学，看到老师让孩子压腿，孩子的痛苦表情都让我不忍心看!”建议家长要顺其自然。如果孩子有这方面的天赋，并且对舞蹈很感兴趣，那么可以让孩子接受一些专业的训练，如果是这样，那孩子肯定是要吃些苦头练基本功了。但大部分普通的孩子以后并不会从事舞蹈专业，如果强迫孩子苦练反而会使孩子对舞蹈产生厌恶甚至恐惧的心理。”

幼儿的舞蹈其实并没有什么太多的技巧，主要是培养孩子的兴趣，让孩子学会用舞蹈来表达自己。当然，孩子经过一些基本的训练后，会有标准的坐姿、站姿，会展示一些漂亮的舞蹈动作。当然有一些柔韧度的练习也是可以的，也是必要的，但不要过量。合理的适度的柔韧性练习，不会对身体的发育有影响，相反会助长孩子的身体发展。

误区三：手指不长不适合学琴

身边常有这样的声音，“某某的手指又细又长，很适合弹钢琴”、“某某长了一双钢琴家的手，又细又长的”。甚至不少家长也会用这样的标准来判断孩子是否适合学琴。手指长的确是一个先天的优势，但并不是说越长就越好。因为孩子正在成长期，小手会慢慢长大。孩子是否适合学琴，要看孩子的综合素质。只要不是手指特别短，都可以学。其实对于弹奏钢琴来说，最重要的手指条件是灵巧、有力、并具有柔韧性与控制能力，而不是外观的大小、粗细与长短。一般上幼儿园的孩子就可以学习钢琴了。

父母最初决定让孩子学钢琴，都是希望孩子多一些对美好事物的体验。但是时间一长，不少家长就会忘了自己的初衷，而是觉得孩子可能需要参加一些比赛。一个孩子的成长过程，包含了太多太多重要的因素。毕竟不是所有的孩子都能成为郎朗、如果家长不能给予正确的引导，对孩子的损害将是无法弥补的。

误区四:学芭蕾，走路会外八字

大部分家长让孩子学芭蕾的初衷都是为了孩子身材挺拔、仪态端庄。孩子学习芭蕾，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

但也有的家长反映，孩子学芭蕾一段时间后，走路似乎有点外八字了。对此，徐园长解释，孩子看起来如果有点“八字脚”的样子，家长可以及时提醒一下，因为孩子可能是习惯了走舞台步。只要孩子们有意识地注意了，就不会表现出“八字脚”了。只要从小培养孩子养成良好的走姿坐姿习惯，是不会造成外八字的，反而会使孩子显得更加挺拨有气质。

五音不全的人怎么学唱歌？

五音不全的人可以尝试多听多练，以及运用一些k歌软件练习唱歌等。学唱歌没有什么捷径，还是要勤加练习才行。

1、五音不全是因为人耳朵听到的频率和歌曲真正的频率不同，所以会导致走音跑调。所以，最重要的就是多听歌，练习听力。

2、还要学会控制气息，唱歌好听一定要气息稳定，一些高低音是很考验唱功的，在这些时候一定要控制好找到气息的节奏，可以通过深呼吸或者运动来调节。

3、注意咬字清楚，可以通过练习绕口令来提升自己的咬字能力。刚开始学可以从最基础的doremifasolasido开始，练习发音，找到音准。

4、还可以下载一些k歌软件练习唱歌，软件中可以帮助找到正确的调子，还可以练习听力。在唱歌时要有自信，多多联系，唱功自然而然的就会提升。

扩展资料：

学唱歌的注意事项：

1、善理解

对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键，正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想精神，找准正确表达这种思想或精神的感情，加入自己的感情去唱这首歌。通俗点讲，如果一首悲伤的歌，去唱以哭的状态去唱，会收到很好的效果。

2、对伴奏的理解

颤音如果不是自由的拍子的话，就要适当把握伴奏的内涵了，正确掌握伴奏进行的拍子和速度，很重要。

五音不全怎么学唱歌有什么窍门

现在会唱歌是有很大作用的。我作为一个五音不全的人，最近一直在研究怎样能唱好歌，和大家分享我的心得吧。五音不全者练习唱歌可以从基础开始训练，方法如下：

1五音不全练好唱歌方法

针对音准很差的人，以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍。而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。记旋律会快。而且不容易走调。

针对音准还不错，可是音域很窄，稍微有点高音低音就唱不下去导致走调的，那就要训练一下科学的发音技巧了：

一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。

1五音不全如何练习唱歌

最关键的是得多听歌，很多在音乐方面有天赋的孩子基本上听一遍就会唱了，如果学歌难得话，一定要多听歌哦，并且跟唱，知道自己熟悉为止，久而久之。说不定就会唱了~

在手机下一个视唱练耳的软件，个人觉得还是不错的，它能帮助你找调，练习你的听力。。

不要拒绝去卡拉OK，很多人因为自己唱的不好就拒绝和别人去唱K，其实KTV里很乱，可以开原唱，也可以合唱，听听自己的声音，并和他人比较，找到差距。

平时多唱歌，音不准也没关系，可以让同伴指点一下，当然是会唱歌的同伴哦。

注意咬字，我觉得唱歌好听的人大多都是那些咬字清楚的人，可以练习一下绕口令之类的。

唱歌是得用气的。唱歌好听，气息稳定是必须的，得学会自己控制气息，介绍一个方法吧，练习深呼吸，呼5秒，吸5秒，要充分，并且得找到气息的节奏

实在找不到的孩子可以去学习一样乐器，来提高自己的乐感。比如钢琴，吉他之类的。花的时间可能会比较多。

广州业余合唱团有以下几个：

广州艺铭爱乐女子合唱团：成立于2021年2月25日，由广州市合唱协会副会长兼秘书长常清担任常任指挥，广州市合唱协会理事鲍泽云担任钢琴伴奏。

广州虹虹合唱团：原名红红歌咏队，于1939年2月在香港成立。成立之初，团员们冒着敌人的炮火为抗战将士募捐寒衣，在港九首唱《黄河大合唱》等抗日救亡歌曲。

此外，还有不少其他合唱团，如荔湾合唱团、太阳岛合唱团、广东实验中学合唱团、越秀公园合唱团、黄埔老干合唱团、白云合唱团、珠江合唱团等。

很抱歉无法提供关于广州业余合唱团的所有信息，您可以根据您的需求和兴趣去查询更详细的资料。

唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

 

　专业知识

　第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了，哪里要注意换气了，快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。

　第四是素养。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差，差距就在素养。你知道自己唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

　理解歌词

　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境

　一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，有些不妥。

　有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好，但最好先把作者的意图先搞明白再发挥。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…

　发声气息

　说到这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

　接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

　美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

　歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。

　而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的`体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

　低中高音

　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”。再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

　中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。

　如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!

　唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

　整体风格

　很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条，你会知道哪里该低调，哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢

　除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。

2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。

3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。

4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。

5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。

6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。

在我个人看来，现实中有很多人唱歌技巧非常好，高音也非常厉害的人，包括很多已经出道的歌手，他们唱歌完全是为了炫技，当你听到一个歌手唱歌只是为了炫技而感情的表达空洞乏味时，你就会知道如何恰当地投入感情对一个歌手来说是多么重要了。当然，徒有技巧而无感情的歌手如同鸡肋让人食之无味，徒有感情而稍欠技巧的歌手如同瑕玉让人惋惜。所以最好的唱歌状态应该是声情并茂，技巧与情感融为一体。

唱歌是为了表达感情的。很多唱歌初学者一味的追求唱高音而忽略了唱歌的根本，曾经看到高音吧很多初学唱歌的人一天就是谁能唱到HIGH F、HIGH G，谁能《唱死了都要爱》、《大海》、《玫瑰的名字》、she 's gone什么的，谁谁谁高音很牛逼之类的，然后一听他们唱的那真是吓死人了，这根本不能算是唱歌，完全是在乱吼。长期这样吼的话，嗓子很容易坏的，到时候声带小节了你后悔都来不及了。连基础都没打牢，路都不会走就像学跑步，真是可笑至极。

打好声乐基础，卡准节奏和音准，这是最基本的要求。不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情，而且这样的声音录音的话会炸麦。要理解歌词的意思和歌曲的意境。这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻，没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角，让自己融入其中。

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