什么是训练漫画的基本方法

训练漫画的基本方法如下：

1、学习基本的绘画技巧

你需要学习一些基本的绘画技巧，如线条、阴影、透视等。这些技巧可以帮助你更好地表现人物、场景和情感。你可以通过参加绘画课程或自学来掌握这些技巧。

2、练习素描

素描是漫画绘画的基础，它可以帮助你更好地理解人物和场景的结构和比例。你可以通过练习素描来提高你的绘画技巧和观察力。你可以选择一些简单的物体或人物进行练习，逐渐提高难度。

3、学习色彩理论

色彩是漫画中非常重要的元素，它可以传达情感和氛围。你需要学习一些色彩理论，如色轮、对比度、明度等，来帮助你更好地运用色彩。你可以通过参加色彩课程或自学来掌握这些知识。

4、练习构图和布局

构图和布局是漫画中非常重要的元素，它可以帮助你更好地表现情感和故事。你需要学习一些构图和布局的技巧，如对称、平衡、重心等，来帮助你更好地设计漫画画面。你可以通过参考其他漫画家的作品来学习这些技巧。

5、练习故事叙述

漫画是一种叙事艺术，你需要学习如何通过图像和文字来传达故事和情感。你可以通过练习故事叙述来提高你的叙事技巧。你可以选择一些简单的故事或情节进行练习，逐渐提高难度。

简介

漫画一词是从日本引入中国的。目前所知，在中国最早见于陈师曾1909年所作的《箭墙》一画的题词中，丰子恺亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。20世纪初期，中国报纸已有“时事漫画”。

但实际上漫画在中国古代就出现了，现藏故宫博物院明宪宗朱见深所作的《一团和气图》就是一例。到清代末期，漫画得到发展，成为一个独立的画种。当时被称为讽刺画、谐画、滑稽画等，没有统一的称法。

到《子恺漫画》的出现，称法统一，并沿用至今。日本对漫画的解释与中国也不完全相同，含义更为广泛。日本12世纪的《鸟兽戏画卷》是漫画的早期范例。西方的漫画起源于英国，18世纪W荷加斯为漫画大师。19世纪法国画家H杜米埃在西方漫画史上取得了很高的成就。

关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词第4页的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的第5页编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角第6页色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多第7页种多样，其分类形式如表1所示。表1绘本分类形式及依据分类依据绘本类型受众类别儿童绘本和成人绘本作品题材德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等色彩不同黑白绘本、彩色绘本、专色绘本创作手法摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等图文编排插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）创作和出版古籍绘本、传统绘本、现代绘本第8页由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生第9页动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的第10页图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故第11页事的整体，比其他书籍更为形象。二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要第12页用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见第13页大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画第14页面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特第15页点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。2绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格第16页的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，第17页在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创第18页作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，第19页只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。3绘本风格漫画的特点第20页绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图第21页画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。（1）色彩的搭配第22页色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。第23页在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术第24页感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

    故事漫画又称作现代漫画，是一种通过可视化的表达来叙述故事、塑造角色、表达情感和创造意义的艺术形式。随着文创产业的发展，故事漫画作为产业链中的重要环节对**、动画、游戏、动漫周边等相关环节的创新与发展起到至关重要的作用。故事漫画的整体创作质量及人才储备也直接制约着相关环节的发展。

    通过图像与文字在平面空间中的有机组合来演绎故事、表达情感是故事漫画的主要表现形式，经过长期的发展，形成了漫画独特的艺术语言。图像与文字两大要素是故事漫画言语中不可或缺的组成部分，但作为一种视觉艺术，图像的传达功能与表现力受到研究者、创作者和读者的普遍关注，而文字却常常被忽略。中国漫画产业正处于发展的起步阶段，但随着近几年资本的介入，其发展呈现势如破竹的态势，漫画作品数量不断增加，但作品的整体质量却徘徊不前。这与研究者、创作者忽略漫画中文字的重要作用不无关系。与其他图文类艺术相比，连环画与绘本中的文字往往与画面是分开的，是对画面的补充说明或客观叙述；故事漫画中的文字和图像是有机结合的，是画面中不可或缺的组成部分。同时漫画中文字的使用形式、效果和作用也更加丰富。可以说漫画与其他图文类艺术如连环画、绘本的最大区别就在于文字的使用意图与功能的区别。这也是导致连环画、绘本发展的受阻而漫画的发展如日中天的根本原因之一。因此对漫画艺术语言中的文字的研究是提高漫画创作质量促进漫画艺术发展的重要环节。

一、故事漫画中的文字视觉形式

故事漫画中的文字主要以如下2种形式出现：

1、对话框文字

对话框中的文字主要表现了故事中的旁白、对白和独白三种台词状态。这些文字被放置于形式各异的对话框中，并有机的嵌于画面的各个位置。除了文字内容被用于旁白、对白和独白外，文字作为语言的视觉符号成为画面的一部分，其视觉效果对漫画的表达也起着潜移默化的作用。1）文字与对话框间形成视觉上的疏密对比，能有效吸引读者视线，从而引导阅读顺序，进而达到阅读的流畅性；2）文字的字体、排列关系与对话框样式用于表现语气；3）文字大小和文字图像的对比关系用于表现声音的大小。

2、拟声词

拟声词用来记录和模拟对话以外的一切声音，如各种敲击声、碰撞声、风声雨声甚至心跳声。拟声词多以各种美术字的形式出现，其与画面的结合更加紧密，在创作的过程中往往与画面一起设计。除了记录声音的内容，还通过字的样式来模拟声音的状态。

3、拟态词

拟态词用于说明角色的动作或状态，主要用于一些用静态画面不容易表现的情况。在漫画越来越追求画面表现力的现代漫画中，拟态词的出现越来越少了，但如果能恰到好处的使用拟态词，会给漫画的表现效果增色不少，同时也能有效减少表现难度和绘画量。

二、文字内容与图像结合的类型

漫画是由许多图像或文字片段组成的——这里一段文字，哪里一批图画——但一个富于感染力的漫画总是能让这些元素在读者的头脑中融为一体。而只有当文字内容和图像所传达的意义有机结合的时候才能使漫画作品变的有感染力，才能使角色变的生动并随着读者的阅读被赋予生命。文字内容与图像结合有以下7种类型：

1、文字具体

文字提供你想要了解的内容，图像则加强文字中可视化的内容。这类似于小说或杂志中文字与插图的组合方式。文字具体的结合方式为故事的叙述者提供有力的支持，它使得漫画的叙述变得简练，通过较少的文字和图画来展开故事或结束故事。一般出现在一段情节的开始或结束时，多以旁白的形式出现。

2、图像具体

图像表意明确可单独存在，文字则用来强调场面所表现的方面。由于图像具体的结合方式可以在没有任何文字的情况下，只通过图像的连续达到叙事的艺术效果。这种没有文字的连续画面能让读者感到身临其境的感觉，这种感觉最容易留下印象。此时如果加入文字就能让场景响起声音或展现人物的内心世界和感受。

3、图文皆具体

图像和文字都传达同样的信息。这种结合方式看似冗余，但当漫画中使用这种叙述方式时会产生一种客观感，是一种情节之外的视角在描述，一般被认为是作者的直接叙述。图文皆具体的结合方式能够渲染出讲述悠久故事的氛围。

4、图文交叉

图文交叉是指图像和文字所传达的信息有重叠的部分，也有独立的部分，二者缺少任何一个都会使得读者对作品的理解变得片面。这是故事漫画中最常见的结合方式。

5、图文相互依存

文字和图画传达的信息各自独立又共同表达一个意思，图文一起才能完整传达作者的意思。这种结合方式如果使用恰当，可以产生令人难忘的效果。

6、图文相互平行

文字和图画传达的信息各自独立，在没有更多的情节展开的情况下，作者传达的信息不明。如果没有使用好，会让读者感到莫名其妙。如果使用得当能够在很短的篇幅中产生悬念，也为后续的故事的展开提供了自然的过度。随着漫画情节的进展，后续出现的信息应该能解释因前面图文相互平行而信息不明的情况，从而变成图文相互依存所达到的效果，使用得当会产生比图文相互依存的结合方式更令人惊奇的效果。

7、蒙太奇式图文混合

蒙太奇式图文混合的结合方式是指将文字以画面的形式与所支持的图画有机结合在一起。拟声词就是一种常见的蒙太奇式图文混合。

    以上图文结合的方式并没有规定在什么时候以及如何去使用，需要根据故事情节、叙事角度（作者或角色）和故事氛围等因素来决定。

三、文字在故事漫画中的作用

    和图像相比，文字的作用是潜移默化的。读者在阅读的过程中并不会意识到文字对其阅读感受的影响。想要理解和体会文字在漫画中的作用，就要看看一部优秀漫画在去掉文字后会产生怎样的变化。笔者也是一次在手机上阅读藤子F不二雄先生的作品《超少女魔美》时偶然体验了这一特殊经历。藤子F不二雄先生是一个大师级的漫画作家，其作品有极高的易读性和流畅性，其漫画手法运用的炉火纯青，以至于阅读他的漫画就像在看有声**一样。但当我读到最后一卷时，出现了一大段的未翻译的漫画内容。这一瞬间，文字在我的眼中失去了意义，也就相当于将漫画中的文字突然去掉。而由于阅读时的惯性，笔者的眼睛仍然在阅读画面，前面建立的起来的看**的感受依然存在，只是声音被关掉了，这里的声音包括了角色的对话、旁白和各种环境声。这虽然是一次偶然的经历，却完美的完成一次试听体验的实验，让笔者体验到文字在漫画中重要作用——记录和模拟声音。

    文字是语言的符号，人们通过学习来掌握符号中约定俗成的意义，并通过联想来还原文字中所承载的意义。当人们阅读文字时，头脑中会响起朗读这段文字时的声音，当人们看到一个拟声词时，头脑中也会想起这个声音。如果一段文字是通过对话框指向某个角色的，读者就会想象这个角色在说这些台词。好的漫画就是要精心设计编排文字和图像，让这种关于视听的想象在读者的头脑中变成一个放映厅，而读者则在无意识的状态下沉浸在"**"的情节与角色的表演和情绪中。一个好的漫画就是要达到**级别的视听感受，而文字是通向这种视听感受的不可或缺的要素，因此漫画中的文字和图像相辅相成，同等重要。只有意识到文字在漫画中的重要作用，并恰当使用它，才能创作出符合视听感受的优秀漫画。

结语

    文字作为声音的载体，在漫画这种静态无声的艺术形式中显得尤为重要。就叙事而言，图像完全能够胜任，并不需要文字的辅助。也就是说，如果把漫画中的文字等同于小说中的文字，那漫画的文字就没有存在的必要了。因此，只有将漫画文字等同于声音，才能更好的理解漫画语言。本质上漫画的核心还是赋予生命，为角色赋予生命。这一核心任务与动画、**等艺术是一样的。动画、**使用的是视听语言是动态的；而漫画是通过视觉语言来模拟视听感受进而完成赋予生命的任务，是静态的。相较而言，漫画语言没有动画和**语言那么丰富，有一定的局限性。但恰恰因为这种局限性，使得漫画语言跟接近视听语言的本质。也正是因为这种局限性，促使历代漫画家不断拓展漫画语言的表现力，使漫画不断焕发新的活力。