电影《戴珍珠耳环的少女》有点看不懂头绪，想表达什么样的感情呢？请分析下呵呵

《戴珍珠耳环的少女》这幅画是17世纪荷兰画派的代表作之一，但是这部**的故事是完全虚构的。有的影评说这里面主要讲了错综复杂的感情问题和权力争斗，我觉得完全不是这样。这部**应该说表现画中少女对艺术之美的渴望和画家对艺术的严谨追求。女主角登场后表现她的工作场景和与女主人的紧张关系都是说明她现实生活的残酷，更反衬出她向往的艺术离她有多么遥远。女主人只是在尽自己所能保护自己的家庭不受伤害，这也无可厚非。女主人的母亲一直是一个冷静的角色，包括她最后拿自己女儿的耳环给少女戴，都是为了家庭的收入。主人的女儿陷害少女也只是孩子的一己私欲。画家对少女的感情就更简单了。当嫉妒的妻子问他“为什么不画我？”的时候，他大声的回答“因为她（少女）懂。”。其实画家只是在欣赏少女的美丽和她对艺术的感觉。而这些都是帮助画家完成完美作品的条件。

最后，我觉得这是一部需要慢慢看的**，不要太紧张，这样才能体会到其中的乐趣。

　　《美丽的秘密》是一部反映墨西哥家庭的**。一个老人，一个小孩，一段奇遇，一同探讨生活的真谛。这真是一部好**，来自墨西哥的《美丽的秘密》。剧中女主角埃斯波兰萨是一位年迈的知名作家，因看透艺术家间明争暗斗的丑恶生活嘴脸，而隐居于一栋老房子里。男主角霍尔盖是一个出生于单亲家庭的孩子，一次偶然闯入那栋老房子，从此展开了他和埃斯波兰萨的人生对话。

　　《美丽的秘密》改编自同名小说，是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹，犹如丰盛的美味大餐，为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特·尤拉多在这部**里的表演可圈可点，特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位，而这部**也奠定了他以后在墨西哥**界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意，《美丽的秘密》获得了的里雅斯特**节最佳影片、最佳女主角奖；低达拉哈拉**节最佳女主角奖；瑞丹斯**节观众奖等多项大奖。

　　经典台词：

　　埃斯波兰萨：人都是为了声望而奔波，不少人深陷其中难以自拔，人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此，所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切，大众和出版商看中的只是你的声望，而不是你本人。他们只为声望喝彩，而艺术家只是一个角色。那些人追捧你，不过是为了你的知名度，他们不关心你是谁。他们爱慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的时候，就没人出现在你面前，到那时候，就没人会想起你，关心你，来看望你。他们关心的是你的社会角色，所以你永远不可以犯错误，他们不会原谅你的错误，也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。

　　埃斯波兰萨：快乐着你自己的快乐，不需要别人的指点；快乐着你自己的快乐，不要让世事影响你；只要你乐意去感觉，感觉你自己的快乐，感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙，在过去的许多日子里，我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年，去生活吧，仿佛自己就是两岁婴儿，不知道为何恐惧，为何压抑。不要在乎世人对你的看法，享受生活吧，就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉，就像第一次接受母亲的爱抚一样，尽情享受，尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子，做你自己，不要受他人左右。

　　埃斯波兰萨：奖励就是羞辱失败者，也羞辱成功者，因为当某些人胜过别人，他同时也羞辱了自己，那些佯装喜欢我的人，他们根本不知道我是谁，他们并不了解我，他们根本不懂得我为什么高兴，为什么悲哀，他们只知道我成功了，所以给我奖励。

　　埃斯波兰萨：人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。

　　霍尔盖：那么多有趣的道理你是怎么想出来的？

　　埃斯波兰萨：这不是我的创造，这是生活，我愿意花时间去思考。

　　霍尔盖：思考也需要时间？

　　埃斯波兰萨：人们会抽时间谈恋爱，吃东西，我们做的每一件事都需要用时间。

　　霍尔盖：上学要起得很早，老师冲你大喊大叫，他们都是一群疯子。

　　埃斯波兰萨：是的，他们都是疯子。

　　霍尔盖：没完没了的作业，忍受老师们的斥责。

　　埃斯波兰萨：他们都是输不起的人。

　　埃斯波兰萨：上学不是唯一重要的事。

　　霍尔盖：那还有什么呢？

　　埃斯波兰萨：真正的人生、感情、关爱与思考。

　　埃斯波兰萨：你很在乎别人对你的看法吗？

　　霍尔盖：是的，难道你不在乎么？

　　埃斯波兰萨：我的孩子，是不是没有别人你就无法认清自己？

　　艺术家的高贵灵魂

　　《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人，却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家，她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶，宁可躲进“小楼成一统”，也不愿与世俗同流合污。

　　隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆，甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入，一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格，感染了埃斯波兰萨，让她在濒临死亡之际，回望自己孤独的一生，却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂，深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖，并交代在他20岁时才能打开看。（因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。）

　　十多年之后，镜头一转，我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩，而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时，他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息，他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。

　　当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时，他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时，一场穿越时空，跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间，面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责，霍尔盖痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。

　　《美丽的秘密》这部**，语言朴实，画面平静，却有一种徐徐道来的亲切感，有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖，我们会很自然地联想到自己和周遭的人，脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你，自由的心可是依然如昔？当外界附加的声望和财权，你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换？当年的那个没有层级之分的你，什么时候学会开始撒谎，然后狡辩，甚至堕落？

　　你一天天长大，开始西装革履，附加上华丽的装扮，游走于偏离的层级生活状态，观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧，这都是为了生活？为了达到那个所谓的声望，以进入更高的生活状态。

　　一年又一年，时间流逝中，你越来越长大，智慧却是零增长。岁月让你明白，长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔，满眼含泪，早已模糊走远，回不去了。你早已在名望的重锤下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高游走于巅峰之际，一个无端的噱头，也能成为他人淹没的水池。

　　曾经的你，仰望现在的你，竟然如此地平庸，平庸到你们似乎从来不是一个合体；现在的你，遥望曾经的你，竟然如此的清澈透明，透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念，你可知否？

　　埃斯波兰萨是真正的艺术家，淡泊名利，穷其一生，追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子，充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈，灯红酒绿，华灯高照，各种各样的面具越来越不可捉摸，成就了“明星”，却很少造就真正的艺术家。

　　不久前，号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上，自称为“表演艺术家”，从而在娱乐圈内引起轩然大波，争议不断。当媒体记者反问，“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时，郭富城说：“首先要热爱表演工作，热爱演艺事业，尊重演艺事业，才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱，很有热情。当然，也需要有天分。”

　　郭富城对艺术家的诠释，似乎名正言顺，在很多业内人士看来，太过狭隘。他凭借“舞王”、“影帝”、“香港十大杰出青年”、“世界坚毅精神大奖”等称号，成了无数人心目中的偶像，是无可非议的明星。

　　回到《美丽的秘密》，埃斯波兰萨这个真正的艺术家，却从来不自称“艺术家”，只是保持一颗高贵的灵魂，行走在这个名利场。相信，各行各业都会有“郭富城”这样的明星或偶像出现，可是若不能保持着自己婴儿般的眼神来欣赏和游历这个世界，你离真正的“艺术家”将永远保持一段无法跨越的距离。

我心中最接近爱情本质的**是《花束般的恋爱》《怦然心动》《余命十年》

《花束般的恋爱》

看了**《花束般的恋爱》，哭完了一包面巾纸的我真的是久久不能平静，这部**将爱情写的足够真实。两个契合的灵魂谈着最普通最平凡的恋爱，最后却难逃分手的下场。花束般的恋爱，像那绢不曾告诉麦花名的小雏菊一样，尽情的绽放过，最后却凄美的凋谢了。

这应该是我看过的爱情**中，最独特也是最打动我的一部。两人从无话不说到最后无话可说，从默契感满满到最后互相不满。这两个人太相似了，无论性格还是脾气。也不会沟通，好像结局是注定的。成年人的世界真的不只是仅仅靠喜欢支撑一切的，更何况也并不是所有的喜欢都适合在一起。

整部**没有强烈的高潮迭起，没有爱情片里面的烂俗梗，只是用两个人的相处方式和生活里的细枝末节体现感情的变化，正如片名《花束般的恋爱》，爱情像花一样，是有周期的。**的台词也形容了爱情像生鲜食物一样是有周期的，台词很美也很现实。感情这么结束，其实也是圆满。

2《怦然心动》

很早之前看过的一部**，前几天四刷。《怦然心动》就是一部小众的，特别的**，它将你置于一种温暖的、有趣的，又充满人文关怀的氛围中，直到最后给你一个看上去也并不那么不靠谱的美好的故事。

我觉得这部**正像韩寒导演评价“斯人若彩虹，遇上方知有”，“斯人若彩虹，遇上方知有”的意思并不难理解，说的是那个人就像一道绚烂的彩虹，只有真正遇到才知道有多么美。这句话虽然只有十个字，但它所表达的对“斯人”的赞美、对“遇上”的欣喜却是那样强烈，真应了**的名字，让人“怦然心动”。

或许也是经历的比较多，从这部**中也看到了    以前从未发现的一面。它树立了一个特别好的择偶观，女孩父亲问他为什么喜欢男孩，女   孩父亲问她为什么喜欢男孩，女孩说因为他的眼睛好看，父亲说就像这幅画，只有一颗太阳是不美的，要综合草地，树，花朵这些所有的因素才组合成了一幅完美的画。女孩瞬间懂了，心里也放下了对男孩的执念，等到男孩幡然醒悟以后亲自去女孩的院子里种下一颗梧桐树。

我想，这就是爱情最美的一面吧。

3《余命十年》

**《余命十年》故事围绕女主角“茉莉”而展开，20岁那年，她被诊断患有一种罕见的不治之症，生命至多剩下最后十年。茉莉决定这辈子不再恋爱，平静的等待死亡那一天到来，直到后面参加中学同学会，遇见了男主角“和人”，**主要便讲述了一段他们之间的感情变化。

这部**演的不仅仅是悲痛的爱恋悲歌，也是作者对爱情的态度，把握每个稍纵即逝的瞬间。只要我爱你，只要我还活着，刻下的回忆都将是永恒。

我看这部**最直观的感受是：请努力拥抱你爱的人，生命永远是一个未知数。

最后我想说，爱情永远是不被定义的，爱情的本质有很多面。只要你愿意，它可以是各种各样的。

通过分析豆瓣用户**评论数据，来对不同国家在不同时间内的**进行情感分析，并通过云图及直方图进行效果展示。

资源链接 ： https://downloadcsdnnet/download/zhuqiuhui/85100293

分析随着时间增长，不同国家拍摄的**类型的变化

为由用户**评论构建 tf-idf 模型抽取的关键短语。分为正向关键短语和负向关键短语。

为由**风格标签抽取的关联规则

通过 kmeans 算法聚类**。样本通过 one-hot 编码为特征，然后再使用 kmeans 算法聚类。共聚4类，通过云图展示（见效果）

号v公众：方辰的博客

好久好久没被细节感动了。

　　

在这个微**泛滥的年代，看到好作品的几率越来越少。

　　

我的泪点虽然低，但是彻底的触动心灵也就那么几次

　　

这个拾荒少年。

　　

让我又一次被真实打败！

　　

其实爱很简单，简单到很容易去捕捉却很难去表达

　　

这个社会

好人总是那么渺小

做好人的机会虽多

不过我们怎么去该相信一个人呢？

　　

好**的标准太简单了，就是让人感动

是由内而外的感动

触动心灵

　　

　　

　　

其实我一直在问自己一个问题，如果当初没有高考而是选择了走艺术类专业

　　

如果我去考北电的导演系

如果我考上了

　　

又是一个什么样的状态呢？

　　

我现在在忙碌着什么呢？

　　

我用毕生去追求自己的梦想！

　　

　　

但是，我没有。我又成了茫茫人海中了一粒沙子，没什么大本事，没什么大能力，就这样找个爱的人，草草成婚，成了人妻，面对平常的工作，依旧满肚子牢骚！

　　

我的梦想呢？

我的梦呢？

　　

那个最开始的我呢？

　　

　　有梦想的人

在梦想面前栽跟头

是件多么多么可怕的事情~

一、**意境综述

      意境一词多在中国古典诗、词、画等传统艺术中被提及，是指一种情景交融的境界，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。意境不仅以自然景物的意象描述为主，也融入艺术家的思想感情和美学情趣，且更侧重于主体的情感表达。艺术意境在情景交融中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

     **作为一门综合艺术，也继承了中国传统艺术的这种情感表述方式，**中空镜头的运用营造的是一种若有若无的朦胧之美，**长镜头的纪实化拍设构建的是一种不施不设的自然美，通过影视镜头和画面凝聚的作品主题是一种有限到无限的超越之美。影视艺术融导演之情于声画之中，以综合艺术语言塑造艺术形象、建造艺术意境，来阐释某种无法言述的艺术意蕴。

二、以《城南旧事》为例分析**的意境

     作为第四代导演的****，吴贻弓深刻践行了他们这一代导演提出的“丢掉戏剧的拐杖”这一主张，打破以矛盾冲突为主的戏剧式**模式，进行**语言和风格的探索，以诗化的**艺术语言进行历史叙述，表达人生哲理。《城南旧事》作为吴贻弓导演的代表作，全片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，是传统美学和现代**语言的完美结合，具备了第四代导演**作品的“诗**”特征，整部影片在意境的营造上独具匠心。本文以吴贻弓导演的《城南旧事》为例，分析该影片的意境营造以其对于**情感表达的重要作用。

1、文学式的分段叙事

     影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编而成，以时间顺序串联起小主人公林英子的童年故事，借以英子纯真的视角展示老北京城二十年代的整体面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达一种人生处处是别离的意蕴。

     散文式的叙事强调形散而神不散，作为散文式**范本的《城南旧事》在叙事上采取串珠式的手法，讲述主人公英子从6岁到13岁之间的童年故事，影片中的三段故事分别是文学小说中的《惠安馆》、《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》，第一段故事中，英子与“疯子”秀贞相识，和妞儿成为伙伴，并帮助他们相认，最终妞儿与秀贞死于火车轨下，英子也随父母搬了家，告别了小学之前的童年和伙伴。第二段故事发生在小学时期，英子认识了为供弟弟上学的小偷，和他成为朋友，最终目送他被警察带走，英子也小学毕业。最后一段故事，导演将原著小说中《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》两部分融合到一起，选择以父亲逝去、宋妈离开为结尾，英子目睹宋妈失去自己的孩子的悲痛，以及父亲生病去世，经历与亲人的不舍告别，而开始真正长大。

     几段故事看似是独立发展，但每一个故事的开始和结束都伴随着英子的童年别离和成长，共同表达“离别”这一主题意蕴。告别伙伴、告别不经世事的小学，告别亲人，告别愚而神圣的童年。整部影片对于离别和死亡的悲痛并没有刻意渲染，而是用缓慢的镜头和叙事节奏凝聚悲伤，既有生死无常的生命感慨，也有离愁别绪的无奈。

     此外，独立的故事设置也从不同方面折射当时社会生活背景，进行平静地历史叙述，于个人小离愁之中展现国家大背景。这种处理有些虚淡甚至刻意隐藏，但却又在虚实之间让人忘却不得，愁云惨淡的社会现实从头至尾荣绕于观者心头，这也是已经营造的最常用手法，虚实结合，以虚显实，构建一种特别意境。比如，从影片开始就以英子的视角呈现父亲在家里招待学生，秀贞的丈夫被抓，北大学生在街上游行，母亲言语间的谨慎等，这些时代现状的处理不露痕迹，却有着一种内在张力。

2、无言胜有言的视听语言

     意境源于人的感觉，视觉和听觉在影片中传达出重要的信息。比如，影片开头用空镜头呈现秋风中枯黄的野草、乌鸦，以及随着主人公的阐述，长城逐渐化出，镜头拉远，骆驼队走在城墙上，昏黄淡暗的北京城南在近景远景的交替中伴随送别歌出现，直接从视觉和听觉上将观众带入怀旧的、绵长的意境之中。

（1）长镜头营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境

     影片中导演运用大量长镜头来表现胡同里的场景以及人物的心理变化，通过镜头的平缓摇移而非切换来营造一种不加修饰的、仿佛置身其中的意境。长镜头理论与蒙太奇理论相比，更强调叙事的连续性和真实性，达到了**意境要求的自然真切，巧夺天工。

     片中大量长镜头停留在秀贞回忆往事、宋妈失去孩子、英子告别小偷，这种大停顿叠加人物回忆，动静结合，虚实相映，营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境，产生一种内在张力，引人深思。在述说完身世之后，镜头停顿到妞儿与英子坐在屋里的场景，大远景逐渐拉远，长镜头渲染妞儿的悲惨身世，也营造某种悲悯氛围，使观众自然而然陷入思考，进而产生“移情”效果。而在目送小偷被抓走之后，英子坐在教室里上音乐课的场景中，镜头在英子脸上停顿，天真的眼睛盈满泪水，没有太多表情，也迟迟不愿开口唱歌，长镜头及特写镜头的使用，将小英子对于“什么是好人与坏人”的困惑，对于小偷朋友被抓走的愧疚、不情愿与不舍呈现的淋漓尽致。

（2）色彩呈现“发纤浓于简古，寄全味于淡泊”的意境

     影片的色彩基调是怀旧风格的，没有强烈的色彩对比，城墙与胡同是暗淡的，人们着装是素淡的，这种色彩搭配真实呈现出北平二三十年代的灰暗惨淡的社会现状，为影片背后没有明说的社会背景营造一种心理氛围。而童年林英子，在落雪胡同的灰墙淡瓦间穿小红袄出现，与悲凉社会现实之间划了一条浅浅的线，以便英子用孩子的童真视角审视残酷的大人世界，又使得影片哀而不伤。

（3）道具营造情景交融的意境

     此外，导演通过道具（意象）运用建构意境场景。意境一词，更多时候是一种表意空间的词，是一种通过周围景物营造出的场景。归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，吱呀的老水井和摇晃的水车，京味的叫卖，聒噪的知了，胡同里懒样洋交谈的人，蓝天红叶，这些意象的结合，构建了一幅真实的二三十年代老北京风貌。同时，以纪事化手法来完成意境的构建，没有刻意的渲染和剪辑，平实琐碎的生活镜头，打水、买菜、吃饭、逛庙会、上课、玩耍，生活似乎周而复始，时间却不经意间流逝，现实化的表达给予观者强烈的真实感，也形成了影片的意境表达。

（4）音乐营造情感升华的意境

     音乐在调动情绪和延伸想象空间上具有独特作用，**的主题思想、情感基调大多通过背景音乐表达。本片的主题音乐是《骊歌》，长亭送别的歌词与离情别意的曲调和影片主题相呼应，并在主人公英子每次告别过去时响起，起到划分故事段落和推进情感高潮的作用。妞儿与秀贞离开时，英子搬家的路上响起了送别歌，英子若有所思，而在小偷被抓走后的课上，英子没有再跟老师一起唱送别歌，一直到父亲去世、宋妈离开，英子对于离别这件事的感受不断清晰，影片没有直白说明英子在种种离别中的痛苦，而是通过音乐缓缓呈现这种情感变化，以音乐营造别离哀伤之境。

     此外，影片中背景音响的运用也在意境营造上起到一定作用。比如，雷雨夜里英子得知妞的身世，把她带到秀贞家认亲，妞与秀贞相认后死于火车轨下，该段雷声、雨声，火车轨声，汽笛声，叫喊声掺杂在一起，既表达英子对伙伴的不舍，又将儿童的天真善良与成长中的纠结困惑缓慢呈现在观者面前。

（5）主观视角构建平实的人生五味之意境

     影片运用主观叙述结构，从小主人公英子的视角出发进行故事讲述，以英子的主观感受来呈现二十年代老北京的人和事。在儿童视角下，即便沉重也是善良美好下的一种淡淡的哀愁，影片没有丑化任何一个人物形象，甚至是黑暗的社会现实也在英子的主观视角下被冲淡。

     此外，导演以英子的视角提出很多看似很简单的问题，但最终却没有给出具体的答案，比如，为什么骆驼挂铃铛，为什么要枪毙人，我是不是你亲生的，什么是好人和坏人，宋妈的孩子为什么不自己带，这一点的处理像中国传统绘画中的留白，用大段空白营造某种绵长却意蕴无穷的意境，似乎能回答，又好像给不出准确答案，留给观者无限的遐想和思考。

3、重复蒙太奇建构的内在张力

     一部**作品大到影片的整体风格，小到每个镜头细节的表达都可以建构意境，《城南旧事》不仅整体上表达淡淡的人生何处无相遇，转眼天涯是路人的愁绪这一主题，在画面、音乐、剪辑、叙事等艺术语言的运用上，也是彼此相映，共同为这一主题构建整体意境。本部影片中，导演在重复蒙太奇的使用上有着独到之处。比如，井台打水的镜头，在影片中重复出现了四次，而每次的出现都几乎内容相同，似乎是平淡无奇的日子，但也记录着时间的流走。最后在妞儿和秀贞出事的那天，英子知道了妞儿的身世，水井依旧是那个水井，但是时间已经是夏天，聒噪的知了声和干涸的井槽营造一种异样的氛围，预示着妞儿和秀贞的悲剧。而林英子的眼睛在影片中也是多次重复，英子童真的眼睛贯穿着故事的始终，镜头从不同角度将英子眼里的懵懂、开心、好奇、疑惑、悲伤表现出来，呈现英子的善良真诚，机智勇敢，敏感多思的性格，也借由这双眼睛表达着全片的故事背景和情感。

     除了以上两个意象的重复剪辑，影片中宋妈眼角的皱纹、学校放学的场景也都使用了这种艺术重复。在内部节奏上，影片中多次大停顿（比如，在呈现妞儿的身世、秀珍在封建礼教下的爱情、宋妈作为传统女性的宿命等）和多次送别歌响起，这些细节上的处理，都与影片整体想要表达的复杂情感相交织。

三、总结

     “不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊……”

     导演在影片开头就将离愁别绪、思乡之情以散文式的旁白呈现出来，为整部影片的怀旧意境做了铺垫，与结尾处红叶漫山，骊歌响起相呼应。**台词的散文化处理和背景音乐的古典化编曲共同起到意境升华的作用。全片以平缓的镜头语言营造了一种诗意的散文诗式的怀旧气氛，呈现既愚笨而又神圣的童年，抒发可意会不可言传的思乡情，情感沉而不烈，浓而不腻，绵绵而不绝，哀淡而不悲伤。在影片的镜头和叙事上，自然真切，巧夺天工；在场景建构上，呈现出的是情景交融的意境之美，景非单纯的景，情非单纯的情；而在情感表达上，处理的含不尽之意于言外，言有尽而意无穷。作为意境**的经典作品，这也是《城南旧事》一直深入人心之处。

     中国**在意境的构造上继承了中国传统美学的思想，因此更具东方古典韵味。作为综合艺术，**通过丰富的意象选择、综合的艺术语言，建构象外之象与味外之旨，让观众从镜头中感受到画外之意，境外之情。而中国导演对于**意境之美的追求和实践从最初的《渔光曲》到第四代导演的《城南旧事》，再到今天的《卧虎藏龙》也一直没有停止。

**《返老还童》是一部通过镜头展现岁月流逝和人生轨迹的**作品。艺术创作的心理要素包括审美想象，审美感知，审美情感和审美理解。以下是如何应用这些心理要素来分析《返老还童》的**创作。

审美想象：它指的是艺术家在创作时对于内容的概念想象。在这部**中，导演应用多种影像技术，通过让观众感受到时光痕迹的代入感，再呈现出时间和生命对一个人的影响和改变。

审美感知：它指的是观众在感受**作品时所享受的视觉和听觉等感知感受，这些感受会影响观众的心理情绪。在这部**中，导演通过精湛的镜头把握和音效搭配，让观众凭直觉感受人生瞬间，每个撕心裂肺的重要信念和轨迹都无法被现实毁灭。

审美情感：它指的是观众对作品感情的产生和体验。在这部**中，导演通过细腻的情感描写，融入若干美学元素，通过情感和理织，塑造了**中的人物形象和述说方式，并传达出一则流淌着温柔，关乎人性与人生的浪漫故事性质的情感情绪。

审美理解：它指的是观众在理解作品时对作品内在含义的把握和感悟。在这部**中，导演深度体现出生命的悲欢与挫折之间的变化，他通过多种艺术手法，让人们从另一个视角认识生命的意义，因此，对于观众来说，对这种情感、雕刻人物人设的潜在含义的理解与感悟是较为重要的。

总之，这些艺术创作的心理要素相互交织并整合，是影响**创作和人类文化遗产的重要因素。这同时也都需要人们在审美和创作时的敏锐感受、理性与情感取舍和丰富的文化背景支持。

《看不见的客人》是奥里奥尔·保罗执导，马里奥·卡萨斯、阿娜·瓦格纳、芭芭拉·蓝妮、何塞·卡罗纳多主演的悬疑**。该片于2017年1月在西班牙上映，由于持续的反转增加了理解的难度，所以我梳理了一些关键反转，也就是这部**中最烧脑的地方，大家一起来看看吧。

起因：

一起密室杀人案件。企业家也就是男主多里亚自称和情人劳拉幽会被人发现，对方勒索十万。两人赶到酒店赴约后，男主被人打昏，醒过来后发现劳拉被人杀死，钱撒了一地，随之而来的警察逮捕了他。那是一个密封的房间，窗户插销被拔掉不能打开，门是反锁的。由于警方没有直接证据，暂时没有逮捕男主，男主的助手向男主推荐了一位胜率很高的律师古德曼，古德曼比约定时间提早了三个小时达到男主家进行商谈。

反转1：

律师古德曼指出他们找到了不利的控方证人，并且控方证人即将去见法官，三个小时内男主可能会上法庭。

男主内心认为控方证人可能是过路司机。他向多里亚叙述了在这之前发生的一场车祸。男主在与情人劳拉幽会时，向妻子谎称自己在巴黎，两人开车回家途中由于要不要继续这段关系产生矛盾，两人失手撞上了一辆路过的车，受害者丹尼尔已死亡。

之后情人劳拉拒绝报警，两人合伙骗过了路过想要帮忙的一个司机，情人把受害者的手机放进了兜里。之后，情人等待救援，让男主推车下水，很快一位老人赶来，把男主的车拖回家修理，这对夫妇邀请劳拉吃晚饭，情人由于兜里丹尼尔的手机响了受到怀疑，原来这对夫妇正是受害者的父母，劳拉匆匆离开，之后接上男主，并约定再不相见。

男主毁掉车，相警方报案车被人偷走，并且伪造去过巴黎的记录。一段时间后父亲托马斯报警，警方展开搜寻，男主抹除作案证据。情人伪造受害者携款潜逃假象。律师掏出报纸照片（照片上母亲处在男主被陷害的酒店现场）律师由此推论是受害者父亲借用受害者母亲的关系潜入酒店杀了情人，并翻窗逃出。男主要脱罪就要将劳拉的死推到托马斯身上，也就是必须承认丹尼尔的案子。之后律师接电话，说控方证人正是过路司机，此时他们必须要把丹尼尔的死全部嫁祸给情人，男主必须说出沉车地点，才能伪造证据。

反转2:

男主说自己并没有昏迷，只是想听律师的解释，又承认受害者当时并没有死亡。律师假设，是男主拿走了丹尼尔的钱包伪造转账记录，也是他阻止了情人报警，劳拉在极度痛苦中告诉受害者父母真相，并且假装事情败露，约男主到酒店想借此用金钱弥补两位父母，并且劝男主自首。男主拒绝，杀掉劳拉伪造出受人陷害的假相。男主否认这个假设，质问父母俩为什么不去报警，律师认为他们早已对警方失去信任，拉开窗帘，能看见对面受害者父亲正在对面楼房中的同一层房间盯着男主所在的房间。律师说自己调查过受害者父亲，由此得知了有关丹尼尔的一切。

反转3：

男主仍旧否认自己连杀两人，拿出照片，认为自己关于受害者父亲杀人的假设也完全合理，此时律师点明这张照片是伪造的，镜子中没有受害者母亲的映像。男主承认是自己杀了劳拉，律师的假设成立，并画出沉尸地点。

反转4：

两人达成一致，此时助手打来电话，说男主的手机已关机，律师提出休息一下，男主接过手机开机，听到自己的助手已经将过路司机收买。

男主手机中传出电流声，放在胸前口袋里的钢笔渗出墨水，男主把钢笔放在桌上，并且发现了律师的留言——“没有人去见法官、没有控方证人、一切信息都是编造出来的。”打开钢笔，发现里面早已被做过手脚，改造成了录音笔。此时，男主才认识到，自己被骗，实际上提早到的律师是受害者的母亲，她化妆成律师古德曼的模样，获得了关键的线索。三小时到了，真正的律师古德曼到了，对面楼相同楼层的受害者父母看着他，拨通了警局的电话。

其实，这部**不断的反转也是在暗示着人心的易反易复和人性的灰暗阴冷。正是因为反转太多次，所以才导致了剧情的烧脑，怎么才能看懂这部**：看完这个答案，再多刷几次**。