李白的代表诗篇所表达的情感

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

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从《蜀道难》看李白诗歌的

艺术特色和思想倾向

李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的。

一、李白生平及《蜀道难》创作背景

李白，字太白，生于公元701年，卒于公元762年，终年62岁。祖籍陇西成纪（今甘肃天水县附近）。先世隋末时曾因获罪迁居中亚，他诞生在中亚的碎叶（今吉尔吉斯托克马克附近）城。五岁时随父亲迁居四川彰明县青莲乡。他幼时所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等；二十岁后，开始在蜀中漫游。二十六岁，为了实现他的政治理想，“仗剑去国，辞亲远游”。游踪所及，几达半个中国。天宝元年，因道士吴筠所荐，被征召入长安。玄宗召见时，“降辇步迎，如见园绮”。实际上，玄宗赏识的是他的文学才华，把他看作点缀升平和宫廷生活的御用文人。这使李白感到政治理想的破灭，加上他那蔑视权贵的傲岸性格，使他遭到权臣的诽谤。在长安，他感到不可久留，上书请还。天宝三载春，李白离开长安，又开始了他的漫游生涯。他的心情极端郁闷，写了许多揭露黑暗和抨击现实的诗篇。天宝十四载（公元755年），安史之乱暴发。他避地剡中，后隐居庐山。第二年冬，被招募入李璘幕府。李璘被其兄肃宗所灭，李白获罪长流夜郎（今贵州西部）。乾元二年（759年），李白遇赦放还。上元二年（761年），李白61岁，闻李光弼率大军征讨叛军史朝义。他由当涂北上，请缨杀敌，行至金陵，因病折回。宝应元年（762年），李白病逝于族叔当涂令李阳冰家中。

李白主要生活在开元天宝年间，这是唐朝社会盛极而衰的转折时期。他的诗歌既有对盛唐社会的歌颂，又反映了社会由盛而衰的各种矛盾和现象。

开元十八年，李白三十岁。由于在地方上找不到出路，他第一次来到长安。他以为朝廷既然“广开才路”，他以凌驾相如之才，到了京师绝不会无路可走，说不定王公大人们还会待他如上宾。他在长安拜访了当朝宰相张说及其子卫尉卿张垍，结果被张垍愚弄了一番。妒才害能的张垍把他安顿在终南山玉真公主别馆。这是一座久无人居的荒园，离城既远，又值秋雨连绵，李白住在那里，实同幽囚。后来，李白多次奔走于王公大人之门，均无结果。李白干谒不遂，心中苦闷，便与长安市井少年斗鸡走狗，还几乎误入歧途，遭人毒手，幸得友人陆调借宪府之力把他救出来（见此期所写《白马篇》及后来所写《叙旧游赠江夏宰陆调》）。正当他大触霉头的同时，宦官们却“连云开甲宅”，斗鸡小儿们亦“鼻息于虹霓”（《古风》其二十四），权贵家的子孙们借着祖荫青云直上。只有他虽然怀才抱玉，以身许国，却无路可走，终于败兴而归。以上第一次入长安的经历即是《蜀道难》这首诗歌的创作背景。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色

开篇已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主体特征，这就是豪放。下面我将从几个方面来探讨豪放特征的具体表现：

1、比兴言志，大气磅礴。

李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”（胡震亨《李诗通》）

那么，我们怎样来看待李白《蜀道难》中的比兴问题呢？“微子悲殷，实寄兴于黍离；屈平哀郢，亦假助于江山。”（黄叔琳《文心雕龙札记》）李白的《蜀道难》肯定不是一般的模山范水之作。诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”，前人早已从它那激越的商声和悲沧的旋律，联想到它必有深意在焉。如果我们从李白的人生经历来考察，不难发现这是一篇“比兴言志”的杰作。

我们知道，少年时代的李白就“已将书剑许明时”了。他“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相”。他来到长安，满心希望将他的文才武艺献给“开元盛世”。甚至梦想“济苍生”（《梁园吟》）“安黎元”（《留别于十一逖、裴十三游塞垣》），结果如中唐姚合《送李馀及第归蜀》中所说：“李白蜀道难，羞为无成归”。这理想和现实的巨大反差，在《蜀道难》中留下了深刻的思想印迹。“上有六龙回日之高标，下有冲波递折之回川”，表面上是写蜀道的艰难万状，实际上是喻指他“遍干诸侯”、“历抵卿相”只落得书剑飘零的人生旅程。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开；所守或非亲，化为狼与豺”，这“一夫当关”中的“关”仅仅是指剑门关么？“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。猛犬狺狺而迎吠兮，关梁闭而不通。”（宋玉《九辩》）古人早已用“关”喻“君之门”，“诗宗风骚”的李白焉能不知？“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）亦即此意。李白在长安的遭遇告诉我们，正是在长安有那些“连云开甲宅”“鼻息于虹霓”的宦官和斗鸡小儿们把持了一定的权力，才使得诗人“南徙莫从，北游失路”。看来这崔嵬的剑阁实际上正指朝廷要津。“朝避猛虎，夕避长蛇”，这虎蛇横行，正是恶势力的猖厥。“锦城虽云乐，不如早还家”，这“锦城”就是长安。通观全篇，我们发现，这艰险万状的蜀道，原来正是诗人仕进之路的翻版；诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”正是诗人报国无门的感慨。姚合另有一道诗《送任畹及第归蜀》写道：“子规啼欲死，君听固无愁，阙下声名出，乡中意气游”则是李白《蜀道难》仕途失意的反衬。看来李白《蜀道难》的喻意在唐人心目中是很清楚的。当然，以蜀道而喻仕途，并把它写得波谲云诡，惊心动魄。这只有李白这样的大手笔才能写得出来。

2、新奇的比喻，奇特的夸张。

李白是以伟大的浪漫主义诗人著称于世的。主观性和抒情性是浪漫主义文学的本质特征。在艺术手法上喜用比喻、夸张、对比等，以造成强烈的艺术效果。

在《蜀道难》中，李白运喻了许多新奇的比喻。“蜀道之难难于上青天”，这当然是夸张。在《行路难》（其二）中，诗人写道：“大道如青天，我独不得出。”这个比喻与前面的夸张有着异曲同工之妙。以“天”喻“路”，新奇而独特。在如青天一样宽阔平坦的大道上，“骅骝（骏马）拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”（《长相思》）这一连串的比喻，折射出一个怀着高远理想的人，难酬蹈海的艰难人生。“西当太白有鸟道”，那山路，陡峻狭窄得只有鸟儿才能飞过。“飞湍瀑流争喧豗，砰崖转石万壑雷”，那瀑布冲击岩石的声音，如万壑雷鸣。“朝避猛虎，夕避长蛇”，那“猛虎”，那“长蛇”，当然是喻轩臣当道。这些比喻，均代表了李白诗歌的豪放特点。

诗中的夸张更是奇特。“蜀道之难难于上青天”，突击了蜀道的险峻难攀。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，极言蜀国与外界隔绝时间之长。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，则是从感觉方面写蜀道的高险。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，极写峰峦之高。“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻”，那更是对唐朝当时的社会矛盾所作的一个夸张预示。清代评论家陈沆在《诗比兴笺》中，称此诗为“失声横涕之什”，说明诗人在蜀道的描绘中，寄寓了人生旅途的唏嘘感慨。

其他篇什中的夸张俯拾即是：“白发三千太，缘愁似个长”（《秋浦歌》），以白发之长言愁之深；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），写庐山瀑布的雄伟壮观；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），写出了黄河的气势磅礴，一泻千里；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》），则是豪饮者的一曲赞歌。

3、寓神话传说于铺叙之中，三者融为一体，增强了诗歌的纵深感。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的李白，在对蜀道的描绘中，融进了神话和传说，大大丰富了诗的意境。开篇出语不凡，连用三个感汉，两个惊呼，一个夸张，在十分强烈地抒发了诗人面对高险的蜀道而生发出的喟叹之后，即转入对蜀道的神话和传说铺叙：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”诗人把笔触伸向远古，叙述了蜀国开国、与世隔绝及与秦地沟通的历史。然而，入蜀之路依然艰险：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……”诗人以空间为序，铺叙了北段的曲折盘旋，中段的高险及种种愁惨之状。最后集中笔墨于天下雄关——剑阁，描绘了剑阁的峥嵘恐怖。至此，蜀道的艰难万状全部展现在我们面前。神话、传说、铺叙融为一炉，既纵横交错，又经纬分明，大大拓宽了诗的意境，增强了诗歌的纵深感。这个特点在其他诗篇中也很突出。如《梁甫吟》、《鸣皋歌送岑征君》、《忆旧游寄谯郡元参军》等，它们是李白浪漫主义诗歌豪放风格的一个不可分割的组成部分。

4、强烈的抒情色彩。

主观性和抒情性是浪漫主义文学的特征。浪漫主义诗人大多具有高远的理想，非凡的想象力。他们总是用理想的尺子来衡量现实生活。因此，他们的悲喜异常强烈鲜明。在《蜀道难》中，你看，“噫吁口 戏 ！危手高哉！”开篇发唱，情感犹如火山爆发。“蜀道之难难于上青天”，一篇之中，三致其意，强烈抒发了诗人报国无门的嗟叹。诗人带着追求、向往、愁怨、悲愤的感谢色彩描绘了蜀道的艰难曲折。不管是叙述远古的神话，还是描绘现实的景观，诗人赋予蜀道以高不可攀的雄姿。诗中，一方面是诗人为了理想而“西游”，一方面却是“锦城虽云乐，不如早还家”。这种矛盾冲突揭示了当时社会的明暗交错，寄寓着诗人对前途理想的无限感慨！在蜀道之上，鸟“悲”，猿“愁”，人“畏途”，呈现出蜀道的峥嵘峭拔。从离开长安后的《梁甫吟》中“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”，我们可以看出，李白是在抒发人生的失意。中唐雍陶《蜀道倦行因有所感》诗末句云：“蹇步不唯伤旅恩，此中兼见宦途情。”可见，“蜀道”是人生宦海失意的见证。

5、和谐的韵律、灵活的句式、一咏三叹的节奏。

这首诗，音韵和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。在韵脚上，从开篇至“使人听此凋朱颜”，双句押“ian”韵。诗的后半段，出于内容表达的需要，韵脚具有变化，读来依然和谐自然。整首诗的音韵是雄壮的，动人的，极具诗歌的音韵美。在句式上，以七言为基本句。少自“噫吁口 戏 ”三字，多至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”十一字。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”近于骈体；“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”则是散文笔意；“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”数句又属赋体。各种句式的灵活运用，很好地起到了为表达主题服务的作用。另外，诗人为了突出蜀道之难，于诗首、诗中、诗末三次赞叹“蜀道之难难于上青天”，言有尽而意无穷，寄寓了诗人对人生道路的无限感慨，读之令人哀婉低回，荡气回肠。

以上我们从五个方面分析了这首诗的艺术特色。其实我们在分析这些特色的时候，已经感受到李白诗歌的总体特色，这就是豪放飘逸。当然，主要是以豪放为主。飘逸者如“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“又闻子规啼夜月，愁空山”。其实在豪放中有飘逸，在飘逸中有豪放。这种“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”的诗风是李白所独有的。它通过比兴、夸张、强烈的抒情所表现出来。同时，它又是李白式的比兴、夸张、强烈的抒情，代表着李白所独有的特征。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的思想倾向

1、“奋其智能，愿为辅弼”的远大理想。

作为诗人的李白，是非凡的。他以英姿卓伟而从少年时代起，就强烈地向往政治。如日中天的盛唐孕育了他的远大理想。他在许多篇章中反复吟咏的大鹏，就是他远大理想的化身。大鹏精神就是李白精神。

前面已经说过，《蜀道难》是李白一入长安后的作品。他“仗剑去国，辞亲远游”，实指望在长安一展羽翼，实现夙愿的；没想到遭遇种种磨难。天宝元年，唐玄宗征召他入京时，那种得意就不同了：“游说万乘苦不早，扬鞭跨马涉远道……仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）那么，《蜀道难》的什么地方暗含了作者的政治理想呢？

我们知道，浪漫主义作家是以内心的感受来反映现实生活的。不管实际的蜀道如何，事实上，诗人是以象征的手法，把“蜀道”作为“仕途”的形象再现的。尽管“蜀道之难难于上青天”，在他的内心深处，依然是想登上青天的。这个青天当然是政治权力的最高峰。因为他的理想是“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼”（《代寿山答孟少府移文书》）。但是，他看到了“剑阁峥嵘而崔嵬”。如果“所守或非亲”，那么，必将“化为狼与豺”。这即涉及到最高统治者的选贤任能问题。尽管“朝避猛虎，夕避长蛇”，但当他不得不离开时，依然“侧身西望”着。他曾问过自己：“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！”他后悔过吗？没有。即使第二次被征召入长安，玄宗以其“非廊庙器”，赐金放还之后，他在《梁园吟》中依然说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生应未晚。”看来，崇高的理想从来没有离开过他的心灵，他每时每刻都想着“东山再起”。

2、对黑暗政治的猛烈抨击。

一个伟大的诗人不可能不干预社会、干预政治。他是那个时代的一面镜子，当然应反映社会生活的方方面面。李白生活在唐帝国盛极而衰的时代，是光明繁盛的社会景象诞生和鼓舞了他的理想。少年时代，就曾在《别匡山》中写道：“莫怪无心恋清境，已将书剑许明时。”他要把自己的才能献给大唐王朝，甚至梦想辅佐皇帝济苍生，安社稷，建立不朽的功勋。李白为这一理想奋斗了一生，虽然历尽坎坷，然雄心不改。正是在对伟大理想的追求中，李白写下了许多豪情逸兴的和悲歌慷慨的诗篇，而成为伟大的诗人。

第一次来到长安，虽然还不是统治阶级的一员（即使天宝元年征召后，他也充其量只是一个帮闲文人），但是，敏锐的诗人看到了社会的阴影。在繁盛的外表下，一股巨大的暗流汹涌着。你看那“剑阁”显露着狰狞的面目；在重要的“关口”，把持着“非亲”。他们一旦生出外心，就会像豺狼虎豹一样，“磨牙吮血，杀人如麻。”这并不是耸人听闻。我们再来看《古风》（其二十四）：“大车扬灰尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息于虹霓，行人皆怵惕。”宦官和斗鸡小儿的气焰如此器张，这个社会还正常吗？在《古风》（其十五）中，诗人在回顾了燕昭王的礼贤下士之后，指斥当今“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”；《鸣皋歌送岑征君》这首诗进一步抨击了社会的是非颠倒：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珍。嫫母衣锦，西施负薪。”这种种丑恶现象，正是黑暗政治的产物。在《答王十二寒夜独酌有怀》中，诗人对李邕、裴敦复的被杀，感到愤激；对屠城邀功的哥舒翰投以嘲讽；对自己的遭谗被逐表示悲愤。这种对于黑暗政治的抨击是与诗人对于光明美好社会的追求紧紧相连的。事实上，繁盛兴旺的唐王朝，这朵艳丽之花只开过二十几个春秋之后，就为深刻的社会矛盾所摧折。诗人的思想，是有着它的现实基础的。并且，他像一个天才的预言家，预示了社会风暴的来临。我们说，李白的诗歌是浪漫的，同时我们又说，李白的思想是现实的。浪漫和现实的矛盾在李白的身上获得了奇妙的统一。

后 记

这是我的一篇毕业论文，写于1993年。我在检视自己的旧作时，意外地发现了它。当然，这还不能算毕业论文的原稿。因为原稿早已存入我的学籍档案中去了。我的这篇文章是根据初稿略微加工而成的。起初，我想对其包装。但是，我失败了。一者，我并不比二十年前更了解李白，因为那时我沉浸在李白诗歌的天地之中（虽然后来因为碰壁而开始了新的人生探索）。二者，历史的东西总有它的完整和不可拆散性。它是一个闭合的整体。但是，我还是在个别地方进行了订正。

我在重读这篇论文的时候，想起了我的指导老师——华师大王欣老师（教授）。我的老师是我所见到的为数极少的一位光艳照人的美男子。在老师的家里，我受到了最人文的招待。老教授（王欣老师的父亲）沏给我一杯茶。那茶的味道纯正清香，给了我记忆中最美的享受。谈到论文时，老师说：“你的文章读着挺舒服的。”我说：“这是老师的褒扬。”“不，”老师说，“我说的是真心话。”老师还问了我今后的一些打算。没作过多的交谈我就告辞出来。

十八年来，因为生活并不太如意，我也没和老师联系——这应当算是我的一个欠缺。

中国的现代诗为何如此沉寂？也曾引起过我的思考。在我们这个伟大而自由的时代，为什么没有产生与之匹敌的歌手？我想不外以下几个方面的原因：一是理想的丧失。没有人真正献身于我们这个时代，为崇高的理想而上下求索，甚至“九死犹未悔”也！二是缺少熟悉我们现代政治、经济、文化而又献身诗歌创作的巨子。三是现代诗仅仅在形式上都没有完成它的革命。如果真有李白的诞生，那么必须首先诞生陈子昂这样的人物作为基础。我们的诗人还没有真正走出个人的巢穴，还只在幽暗的角落为个人的休戚自恋不已！什么时候，诗歌真正传唱到民间，那才是繁荣的开始！

身微贱而唏嘘兮，倩白日照吾之精诚！

1李白的诗和意思

军行

年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

注释

〖译文〗

将军刚刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上剩下凄凉的月色。

城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军刀匣里的宝刀上的血迹仍然没干。

〖点评〗

诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

（部分诗词没有注释，我们正在完善，请谅解！）

本文来自： 八斗诗词大库 poem8dounet） 详文参考：/poem/0/poem_385shtml

2李白的诗和意思

怨情 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？ 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。

下江陵 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

清平调三首之一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。

赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

春夜洛城闻笛 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

望庐山瀑布 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川， 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天！ 独坐敬亭山 众鸟高飞尽。 孤云独去闲。

相看两不厌。 只有敬亭山 望天门山 天门中断楚江开，碧水东流直北回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 峨眉山月歌 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 相逢行 相逢红尘内，高揖黄金鞭。

万户垂杨里，君家阿那边。 结袜子 燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。

感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。 洛阳陌 白玉谁家郎，回车渡天津。

看花东陌上，惊动洛阳人。 白鼻騧 银鞍白鼻騧，绿地障泥锦。

细雨春风花落时，挥鞭直就胡姬饮。 高句骊 金花折风帽，白马小迟回。

翩翩舞广袖，似鸟海东来。 舍利弗 金绳界宝地，珍木荫瑶池。

云间妙音奏，天际法蠡吹。 渌水曲 渌水明秋月，南湖采白苹。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。 晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。

唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。

天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

诗的标题“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。 “日本晁卿辞帝都”，帝都即唐京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。

诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。

“征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。

“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。

“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。

同时，“征帆一片”，飘泊远航，亦隐含了晁衡的即将遇难。 “明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。

这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。

末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。

晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。

诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。 诗忌浅而显。

李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。 李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。

虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。 李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。

丁都护歌 云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。

一唱都护歌，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。

君看石芒砀，掩泪悲千古！ 《丁都护歌》是乐府清商曲吴声歌曲旧题，音调凄切动人。 这首诗是天宝六年（747）李白游江苏丹阳横山时所作，真实地再现了拖船民工的繁重劳役。

开头二句“云阳上征去 ，两岸饶商贾”，点出拖船运石的地点、去向和环境 。云阳，今江苏丹阳县。

古时江苏太湖出产太湖石，官府征调大量民工拖运太湖石溯江北上，运至京城。“上”，指出溯江北上，逆水行船 。

“征” ，表明拖船运石的劳役的。

3关于李白的诗句

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交饮，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

李白这首诗形象地表达了他自己当时的苦闷心情，也集中反映了他的思想。在他的一生中，曾有过令他神往的长安生活，但更多的是仕途失意。

因而，他的诗作中既表达出积极入世的思想，又流露出消极出世的思想。想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。

所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂在呐喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由和解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。

开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们渴望有一二知己边聊边饮，把心里郁积的话倾诉出来。

尤其是当美景良辰，月下花前，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话无处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影为伴了。

这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两个人”，李白则邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。

然而明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。

但是有这两个伴侣终究是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月亮与身影的伴随下，及时行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊；我舞影零乱。醒时同交饮，醉后各分散。”

“月徘徊”是说月亮被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”是说身影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。

这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交饮，醉后各分散。”

趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是舍不得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期缈云汉。”

“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。

他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。

这两句诗虽然表现了道家消极出世的思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的，也流露出积极入世的思想。 这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。

李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”

在他那幼小的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。

《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”

在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。

正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。

青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山的月给他留下了深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，颇为人所传诵。

他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉山来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。

明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。

《梦游天姥吟留别》里说“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”

在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看待明月的。

更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他深深的愁绪，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄于那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她。

4李白的古诗和诗意

将（qiāng）进酒 （李白）〖唐〗{乐府诗集}

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑（cén）夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣（zì）欢谑（xuè）。

主人何为言少钱（注：此处也可作“言钱少”），径（jìng）须沽（gū）取对君酌（zhuó）。（径须：直截了当。）

五花马，千金裘（qiú），呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁。

译文：

人生得意之时既需纵情欢乐，莫让金樽空淌一波月色。

苍天造就我雄才伟略就必有用武之地，千金散尽亦有失而复得之日。

烹羊宰牛聊以享乐，只一豪饮便应当是三百杯。

岑夫子，丹丘生，继续喝啊，切莫停下。

我要为你们唱一曲，请你为我倾耳细细听：

钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。

自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。

陈王曹植曾在平乐观大摆酒宴，畅饮名贵好酒，尽情欢乐。

主人啊，为什么说钱已经不多了呢，那就应当买了酒来让我们恣意畅饮啊！

牵来名贵的五花马，取出豪奢的千金裘，叫孩子们拿去统统换了美酒，

我要与你们一起借这千杯美酒，消融那无穷无尽的万古长愁！

5李白的诗的意思李白的诗和诗的意思,越多越好

宣州谢脁楼饯别校书叔云——李白弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟 译文： 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月然而每当想起人生的际遇，就忧从中来好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》—— 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西 〖译文〗 杨花落尽叻，子规鸟儿不住地在啼叫， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西。

6李白的诗的意思

宣州谢脁楼饯别校书叔云 ——李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 译文： 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》—— 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 〖译文〗 杨花落尽叻，子规鸟儿不住地在啼叫， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西！

　　一轮皎洁的明月当空高悬，不能不让人浮想联翩。因此，历代诗人都喜欢以明月入诗，尤其是诗仙李白，更是酷爱明月。他的很多诗不仅仅有月亮的影子，有些诗甚至通篇是以月亮为抒情对象，他的《峨眉山月歌》、《把酒问月》、《月下独酌》无不是这类诗歌。李白的明月诗虽然以月亮为主要意象，但并不仅仅是出于对明月的喜爱，主要是要借月抒情。如果从抒情的内容来看，其明月诗的思想内容大致表现在以下几个方面：

一、借月寄乡情。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉。白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪就难免一阵阵在心头泛起波澜。诗人李白也不例外，因此，诗史上就留下了他脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地下霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白明月诗中“妙绝古今”的经典之作。月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，并不是真的地上有霜，而是诗人产生的一种错觉，这正是诗的巧妙之处。在一个寂寥的庭院里，透过窗户的皎洁月光，照射到诗人的床前，带来了冷森森的料峭寒意，月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在当空，秋月是明亮的，又是清冷的，孤身在外的诗人，此时不禁触动旅思秋怀，感到客况萧条，年华易逝，凝望着月亮，产生万千遐想，他想到了故乡，想到了故乡的一切，禁不住乡情涌动，感慨万千。全诗语言简炼，却十分形象地揭示了李白此刻内心的活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。因此，“望明月思故乡”也成了当今他乡游子的心理寄托，说明李白这首诗的确有很大的影响力！

俗话说，美不美家乡水，亲不亲故乡人。李白不仅思念故乡，更思念故乡的人。他的《峨眉山月歌》就是一首这样的诗。诗中写道：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”半轮山月从娥眉山冉冉升起，照在泛江出游的诗人身上，使他那长长的影子倒映在清冷的江水之中，随着江水的流淌而随波逐流，夜色笼罩着清溪，月色也被乌云吞食了半轮，孤身站在船头的诗人仍然决定向“两岸猿声啼不住”的三峡进发，明月、山影、孤舟、江流，更加激起了诗人的一片思乡“思君”之情。但“思君不见”，“才下眉头，却上心头”的乡思怀人之情，使他决计“下渝州”去看看他的好友。因此，他哪里顾得上考虑什么孤独与凶险。可见，他这被山月点燃的乡情友情是何等的浓烈。

二、邀月遣孤独。

李白虽然一生放荡不羁、豪迈飘逸，但也深感人生旅途多艰，常有“行路难”的孤独感袭上心头，他的《月下独酌》就是这类诗的代表作品。诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”。诗一开始，诗人就突发奇想把天上的明月邀请下来，陪伴自己喝酒，在诗人的眼中，天边的明月、自己和月光下自己的影子，一起成了三个人，举杯共酌。尽管诗人如此盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的，这说明诗人已渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞，歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时月光、身影与自己相互欢欣，直到大醉；当诗人醉躺在床时，月光与身影才无可奈何地分离。在诗人的感觉中，月光和身影仿佛也有了人的情感，对诗人一往情深，对酒当歌，直到诗人醉卧之时，才依依不舍地离去。最后两句“永结无情游，相期邈云汉。”是诗人真诚地和“月”、“影”相约，可见诗人是怎样的孤独，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

诗人这种孤独凄冷之感在《把酒问月》一诗中得到了更加淋漓尽致的表现，诗中写道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗一开头劈头就问“青天有月来几时”，体现了诗人对那无限时空里的奇迹大有神往与迷惑交驰之感。“人攀明月不可得，月行却与人相随”两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，写出明月于诗人既可亲又神秘的奇妙感。诗中穿插月中白兔嫦娥的传说故事：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”诗人对神物、仙女深怀同情，流露出诗人自己清冷孤苦的情怀。接着说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。最后“月光长照金樽里”再一次流露出诗人的寂寞、孤独之情。凄清冷落，意味隽永！

三、托月叹怀才不遇。

李白遭权奸谗毁，受到朝廷排挤离开长安之后，开始慨叹人世混浊、知音难遇。《金陵城西楼月下吟》就是一首感慨诗人怀才不遇的诗。诗中这样写道：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”在常人看来，诗中的“白露垂珠滴秋月”一句，似乎有些费解，月亮怎么会“滴”露珠呢？但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上掉下似的，好象又合情合理。使人感到古城夜空的神奇之美。然而“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”表达的思想却与上句描写的古城之夜的美截然相反。诗人伫立月下，沉思默想，久久不归，他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。一个“稀”字，吐露出诗人一生怀才不遇、愤世嫉俗的苦闷心情。

李白还有一首《夜泊牛渚怀古》与以上那首诗所表达思想内容相同。诗中写道：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”其中也提到了“明月”，诗中“登舟望秋月，空忆谢将军”，诗人由“望秋月”而引起自己的“空忆”，尽管自己也像当年的袁宏那样，富于文学才华，而像谢尚那样的人物却不可复遇了，寓含着世无知音的深沉感谓。

李白明月诗的思想内容十分丰富，除上述以外，还有借月寄托思妇情怀的。如“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）；有借月表达思妇闺怨的，如“却上水帘珠，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）；有借月表达友情的，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；有借月赞江山之美的，如“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”（《自金陵溯流过白壁山玩月达天门寄句客王主簿》）。

李白爱明月，其爱之深，在中国几乎达到了家喻户晓妇孺皆知的地步；在长江南岸的翠螺山一带至今还流传着李白跳江捉月、骑鲸飞天的动人传说。李白为什么如此喜欢明月呢？有人认为是浪漫主义诗人，借月抒情能更好表现他的浪漫情怀。我认为李白一生光明磊落，心如明月一般皎洁，明月正是他人格的自我写照，人品决定诗品，诗如其人，正是这个问题的最好诠释。

余菁，教师，现居广东汕头。

李白性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，

诗歌具有典型的浪漫主义精神他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。他寄情山水之间，以自然之美来抒发自己的情感，他的诗中以酒，月，山水为主。酒的豪放月的清冷寂寞“举杯邀明月对影成三人”他孤独却傲然，山水的洒脱“飞流直下三千尺疑是银河落九天”的逍遥豪迈，无不说明他的才华横溢与清高的思想，

李白酒入豪肠,七分酿成月光,剩下的三分啸成剑气,绣口一吐就是半个盛唐