怎样才能唱出有那感情的歌声

怎样才能唱出有那感情的歌声,第1张

1、首先,拿到一首歌后,要学会看懂歌词里传达的基本感情,一般象声乐训练的课本,在歌名下面的一行,都会有对曲风、情感的简要分析,多看是有好处的。

2、勇敢去唱,这个才是第一,然后去多听听歌,多在家里放声歌唱,但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听,尽量模仿明星的唱歌方式,唱歌没感情,是因为自己没带感情去唱,要是唱歌唱的很好的人,你放心,那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌,最多5首歌就累的难受,因为他们就是很投入,去模仿歌手,因为每一个人自己的声音可能都不是好听的,而歌手的声音,是磨练加自己的声带发音很美,所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

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3、唱歌是客观的事情,要表达一首歌的情绪,歌手必须借助一定的技巧、功力,这些技巧、唱功都是歌客观要求的,也是歌手客观要具备的;而听歌从本质上说应该是主观的事情,自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣,自然就被感动,也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力,就是有感情;唱得很轻松,就是没感情。

PARIS - AUG 31: Natalie Prass (singer and

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了,你唱歌是就把自己融入里面,想想让你感动的事,什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础,该抒发什么情怀用什么音色来表现,都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力,试想连五音都不准,曲作者的意图都没有表现出来,又怎么去感动人。

古代人常说“情之所至、音之所生”,这就说明人为情所动,声为情所发。对于声乐演唱来说,更多依靠审美情感来演唱歌曲,虽然每个人在现实生活中的经历和环境是有限的,但可以通过演唱来展示一个无限的情感世界。声乐的美可以体现在以下几个方面:

1技巧美。

如果歌者缺乏一定的实践,就需要从作品和其他渠道来获得这种审美体验,通过学习作品来增加自己的经验,感染自己,再通过一些声乐技巧表现出来,从而将其转化为自己的情感体验和表现风格。在情感作用下,将实践和体验转换成审美艺术,并在歌唱中表现出来。

2内涵美。

声乐演唱除了具备传唱简便的优点以外,更重要的原因就是歌者通过演唱反映出社会现实以及情感内涵,在演唱中将情感传染给观众,使之被这种情感美所感动,因此大众很容易喜欢上这种音乐表现形式。尽管全世界语言不相通,但从人类社会开始,就有数不尽的歌曲种类,不同类型的歌曲表现着丰富多彩的情感。无论你是何种职业,都会想通过唱歌来发泄自己当下的真实情感,这不正是声乐的魅力所在吗?

3形式美。

正是因为声乐演唱的形式之多,才表现出了其中的情感美,也反映出社会生活的方方面面。列夫托尔斯泰曾说“人们用语言传达思想,用艺术传达情感,艺术活动就是建立在人能受别人感情感染这一基础。”声乐演唱可以充分证明这一点,它可以使人的内心情感世界完美和谐,从而突破观众与外界的界限,并在灵魂中获得足够的安慰。其次,声乐表演的情感美表现在听者欣赏不同声乐作品的同时,获得各种生活经历,从而将他们的情感世界扩展到更深更广的方向。声乐表演的情感美也体现在其可以诱发观众的情绪,使情感增强力量、负面情绪得以排解。负面情绪也可转变成乐观情绪。如激昂的歌声可以使人情绪激动,明亮的歌声可以抚平悲伤的心灵,舒缓的歌声可以使激烈的情绪得到缓解等。

总之,声乐演唱中的情感美能让人们在演唱中连接和交流彼此的情感,更能净化自己的心灵,升华人生。

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点:

(一)了解作者及作品

在平时的学习生活中,各行各业,各个领域的人在接触新的事物时,首先想要去了解它,比如在看一部**时,你会想了解导演及演员都是谁,这部戏是如何产生的;在欣赏画展时,想要了解这幅画出自谁手,是在何种背景下完成的画作;在阅读一篇好的文章时,你会想知道作者是在一种什么心境下写作的,他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理,要想表现一首歌的情感,第一步就是了解音乐形象音乐背景,而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时,要根据自己的人物形象去分析,全面的了解作品,作者的生平,所处年代,还要观看整部歌剧,对大体内容理解充分,这耗费的时间和精力会更多。总之,无论是歌剧还是普通声乐作品,要想把情感配合技巧直击人心,了解作者和背景是必不可缺的。

(二)观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富,歌者技巧多么高超,倘若缺乏情感表现,演出无疑是肤浅的,表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”,因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同,对作品的理解与体会也有着很大不同,老艺术家的生活经验丰富,在时代的变迁中尝尽人生百味,这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍,是很困难的,但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟,多多的观察生活中的一些小细节,即使没有亲身经历,也会在心里深深留下记忆。

(三)提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴,这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情,这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆,并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好,增加与音乐相关的专业知识,如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例,自幼学习钢琴和舞蹈,渐渐体会到艺术是相通的,学钢琴的同时,不仅会识谱弹奏,也学习些和声、复调、音乐史等知识,这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用,学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长,作为声乐歌唱者,笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化,戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,如今很多歌曲创新后融入了戏曲,李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合,使这首歌充满了“李玉刚韵味”,这样的创新,不仅使更多人爱上中国戏曲,更极大发扬与传承了中国传统文化。

如果把声乐表演比作人来讲,那么前面所说的演唱技术就是他的肉体,情感表达就一定是灵魂。脱离情感表达的演唱,拥有再高超的演唱技术也无法表达出作品的内涵和意义,那么演唱者也只能是一个毫无感情的“发声机器”罢了。但凡是艺术作品都离不开表演者的情感表达,所以在声乐表演中必须表现出作品所包含的思想感情。这样才能更全面、更深入地诠释作品的主题思想,使观众同音乐作品所要表达的情感情绪产生共鸣。

(一)了解作品的创作背景和内涵

声乐作品的情感表达,不是通过演唱者的凭空想象而创作出来的。必须通过对与作品密切相关的创作背景,以及作者的人生经历等方面的把握,从而有依据地表现出来。所以作为演唱者来说,只有首先了解了歌曲的创作背景与内涵,才能将作者想要表达的情感通过自己的演唱表现出来。如1823年舒伯特创作了至今闻名于世的《美丽的磨房女》,这一年对舒伯特来讲是不幸的一年,他不但在生活上失意,没有稳定的收入支撑生活,而且也患有重病住进了医院,甚至他精心策划的音乐会因为某些原因也未能举办。但是,如此痛苦凄惨的生活并没有将他打败,甚至为他的创作提供了灵感,艺术歌曲《美丽的磨房女》也就由此诞生了。在歌唱中认识到了这些,才能让演唱者把握好作品意境和感情,从而把自己置身于歌曲的意境之中,与作品中的人物同命运共呼吸,做到真正的人曲合一。

(二)充实个人的成长经历与情感体验

声乐演唱的情感表达中,自身的情感经历起着非常重要的作用,我们要对不同的时代,不同作曲家的作品进行欣赏与分析,通过这种手段来对我们情感经历进行补充和拓宽,激活我们在不同情况下的情感并且可以灵活运用。就像如果我们在唱一首有关森林的歌曲,那么我们脑海里一定会出现一个郁郁葱葱的森林的场景。这些场景我们可以通过自己的所见所闻来在大脑中想象,那么如果是一首表达内心丰富情绪的咏叹调,我们应该怎么做呢?那些享誉中外的歌唱家之所以受到大家的追捧,绝不仅是因为其高超的演唱技术而已,他们强大的舞台感染力也是他们能够成功的原因。而这强大的感染力背后,缺少不了丰富的个人感情经历和平日里的积累与捕捉。

(三)合理准确的情感表达

在声乐表演中表现出来的思想感情,是通过对作品的分析理解后由演唱者对自己通过理解与个人经历结合所抒发的情感进行有意识的支配。我们在日常生活中感受到的情绪变化,是内心世界受到外界事物的刺激而自然产生的情感,并不受到意识的分配。所以在歌唱中,一定要具备理智的头脑和恰到好处的情绪才能正确理性地表达清楚作品的情感,做到以声传情,在情绪稳定的同时我们运用正确科学的声音进行歌唱,就一定会产生自我满足感的好声音,使情绪更加地积极,同时也能有助于演唱者始终发出这种良好的声音,让声音流动得更加顺畅。

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