谁能帮我写一篇周杰伦的《青花瓷》的鉴赏

青花瓷这首歌，是jay在2007年发布的歌曲中最成功的一首歌，它以简洁优美的旋律、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。犹其是歌词的内容，可以说是寓情于景，情景结合，使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中，流连忘返。

在评价这首歌之前，我们先来看看有关青花瓷的介绍吧。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点，是中国非常名贵的瓷器之一。而这种瓷器始见于唐代，兴盛于明清。由此可见，青花瓷的历史既古老又名贵，更代表着中国传统的文化渊远流长。那么jay的这首歌以青花瓷为歌颂对象，当是想借取青花瓷所代表的“中国风”传统与青花瓷的名贵、珍稀。

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我们先来看看歌词的上半段吧。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”歌曲的上半段有什么含义呢？通过歌词的前几句我们可以看出，歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象，那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位对绘画有研究的人。那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。总的来说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象----一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物----一位正在临摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件----作者触情生情，浮想联翩。而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。

我们再来看歌曲的下半段。“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。”有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢？第一句，将画中人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢？采用了对比的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。

我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。

歌曲赏析完了，而我还沉浸在那江南的小镇中，远望歌曲中的男女主人公那最美丽的邂逅呢!呵呵，这首歌以以流行歌曲中传统的情感描写为对象，却又不落窠臼，巧妙的寓情于景，再加上中国风似的旋律，确实给人以赏心悦目的感觉。整个歌曲可以用“思”、“等”两个字来概括，统篇表现出了作者对远在千里的心上人的“思”与苦苦等待与心上人相见的爱恨交织的心情，确实是一首能够深入人心的好作品。做为jay的每张专辑中必有的一首中国风式的歌曲，《青花瓷》这首歌同样没有令歌迷们失望。相比于之前的中国风歌曲《东风破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有较大的突破，确实是一首令人感觉到“美不胜收”的歌曲。

最后希望大家能够继续支持jay，支持jay的歌。

青花瓷器对于许多人的印象可能大概都是奢华高雅，古风韵味十足。那是什么情况导致大家对与青花瓷有了这么一些看法，对他的印象大多一致呢？青花瓷又名白地青花瓷，是中国最为著名的瓷器品之一，属于釉下彩瓷。那他与传统瓷器有什么不同呢？

青花瓷讲究纹饰构图丰富，层次多但是不显凌乱，笔法也是以一笔点划多见，流畅且有力，且具有许多不同的寓意，寓意深远且富有含义；而传统瓷器则更多是一种总称，并没有什么特指含义，他有诸多类型也有诸多器型，传统器型有碗、杯、盘、壶、罐、盆等都是，这些不同的类型与器型构成了传统瓷器。但青花瓷不一样他历经许多朝代，分唐青花、宋青花、元青花等，每个朝代有每个朝代的特点，唐代的青花瓷大多喜欢纹饰花草纹，而到了元代，青花瓷经历了诸多发展，纹饰越发丰富，形成各类形状与特点。

总而言之青花瓷的发展是长期且持久的，不同的时期赋予青花瓷不同的感受，到了现代逐渐形成了一系列的青花瓷文化，这都是青花瓷的发展史。那青花瓷是怎么烧制的，也有许多人对此抱有许多疑问？青花瓷的烧制首先也离不开大多数瓷器的第一部，需要选择胎土，且进行淘炼，然后对此进行制胚，然后在这个基础上进行绘画，这应该是重要的一步，它意味着青花瓷的造型是否完整，最后一步则是罩釉。听起来是不是并没有很困难，但它并不像听起来那么简单！

相信景德镇对于许多人来说都不能陌生，成熟的青花瓷技艺就出自于元代景德镇的湖田窖。青花瓷就是景德镇技艺师傅一步步不断尝试不断试炼的结果，既让青花瓷逐渐闻名于世，也造就了著名瓷都景德镇的地位。所以青花瓷对于我国是伟大的瓷器品种，也是国家的一种标志，它有许多特点，也历经磨练。

　作为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思我们应该怎么写呢？下面是我为大家收集的大班美术教案及教学反思《青花瓷》，仅供参考，欢迎大家阅读。

大班美术教案及教学反思《青花瓷》1

　 活动目标

　1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。

　2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。

　3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　5、培养幼儿良好的作画习惯。

　 活动准备

　1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。

　2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。

　 活动过程

　一、欣赏青花瓷花瓶实物、，初步感受青花瓷的美。

　（一）欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。

　1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看！（幼儿自由欣赏）

　2、（幼儿坐下后）提问：这些花瓶漂亮吗？，哪儿漂亮？（教师从三个方面进行小结）

　3、瓶身上有什么？有哪些图案？

　4、瓶颈上有什么？

　5、瓶口上有什么？

　（他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢？除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条？）

　（对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。）

　（这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的？）

　小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。

　（二）观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。

　1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方？

　2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的？

　3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。

　二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。

　1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的？

　2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。

　3、青花瓷花瓶制作过程。（如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢？我们一起来看一看。）

　（1）淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。

　（2）制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。

　（3）绘画。

　a、提问：叔叔在干什么？

　b、提问：叔叔画出了什么？

　c、等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。

　（4）罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。

　（5）烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。

　三、讨论创作材料、幼儿创作。

　1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。

　2、你准备怎样设计你的花瓶呢？（幼儿自由回答）

　3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢？

　小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。

　4、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦！（幼儿操作，教师指导。）

　5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。

　四、展示分享评价作品。

　谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮！大家快来欣赏呀！（幼儿围绕在老师身旁）

　呀，这只花瓶真特别，是哪位设计师设计的？请你来介绍一下自己的花瓶。（邀请2～3位幼儿）

　我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧！

　 活动反思

　这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：

　1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。

　2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。

　3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。

大班美术教案及教学反思《青花瓷》2

　 设计意图：

　青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

　 目标：

　1欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

　2尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

　 准备：

　1幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。

　2《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。

　 过程：

　一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点

　1出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

　师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)

　师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样

　师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

　师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位(盘心、盘边。)

　师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

　2出示两幅“鱼盘”青花瓷盘，对比装饰纹样疏密不同的效果。

　师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢(鱼。)

　师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同(引导幼儿发现疏密不同。)

　师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果

　师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。

　(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)

　二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点

　1观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。

　师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么再画什么

　2分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。

　①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。

　师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢

　幼：中间花纹要大一点、圆一点。

　幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。

　幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。

　师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。

　②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。

　师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么

　幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。

　幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。

　幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。

　师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。

　(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)

　三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘

　1教师交代操作要求。

　师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。

　师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。

　师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。;本文盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。

　师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。

　2幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

　四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流

　1展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

　2采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

　(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)

　五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验

　发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。

　 活动反思：

　随着人们生活水平的日益提高，色彩缤纷、形态各异的精致盘子，走进了家家户户。而那些富有传统文化的青花盘，被越来越少的人所青睐。为了让孩子们了解更多的传统文化，感受白底青花独特的色彩美和对称美，我设计了本次活动《青花瓷盘》。

　在整个活动实施的过程中，首先，我用浅显、易懂的方法帮助幼儿理解了“中心对称”的作画方式，突出了重点。我特意自制了一个“中心对称”图案非常明显的青花瓷盘，让幼儿先认准“中心”，接着用“找一样的图案”的方法，让幼儿逐渐理解“中心对称”的方法就是：以中间的图形为中心，围绕这个中心面对面用一样的图形来装饰的方法叫中心对称。在幼儿初步理解中心对称的基础上，我还给幼儿上来操作的机会，一方面检验幼儿掌握中心对称的情况，另一方面，起到给幼儿示范操作的作用。其次，在作品呈现的方式上，我考虑了色彩与内容的搭配以及作品的呈现效果。青花瓷的色彩是白底蓝花，我给幼儿准备的课件、盘子插座都是“白底蓝花”的色彩搭配，作品本来是呈现在嵌体板上的，我考虑到如果把作品放在插座上，作品会更具美感、整体效果会更好。最后，在这个活动中，幼儿的环保意识，环保行为习惯又得到了进一步的强化。知道一次性的盘子还能变废为宝制作“青花瓷盘”呢。

　同时，在活动中，我也发现还存在不少的问题：

　1在给幼儿介绍磁盘花纹的时候，没有用简浅易懂的语言，解释不是很到位。

　2幼儿在装饰过程中，还有个别幼儿围绕中心进行装饰，不能很好的运用“中心对称”的方法来有规律的进行装饰盘子;

　3在幼儿相互欣赏作品时，太随意，没有提出明确要求。

大班美术教案及教学反思《青花瓷》3

　 相关知识：

　青花瓷中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

　 活动目标：

　1、通过观察实物，用极限法结合借型想象，进行创意写意。

　2、在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。

　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　 活动准备：

　实物青花瓷花瓶及相应的课件

　 活动过程：

　一、个性观察

　1、出示实物花瓶，引导幼儿观察花瓶，感知花瓶的结构特征：小朋友，今天老师带了一件艺术品，你们看是什么

　教师总结：对了，是青花瓷的花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。

　2、这个青花瓷的花瓶嘴是怎么样的(请幼儿坐着看，站着看，从上往下垂直的看)

　教师总结：看瓶嘴的角度一样，所以看到的形状不一样。

　3、瓶颈是怎么样的瓶身又是怎么样的呢

　教师总结：原来花瓶有四部分组成，(教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说)

　二、伸缩变形，启发想象

　教师：青花瓷花瓶不仅好看，还会变魔术呢想不想看看啊那我们一起来念麽咒语“花瓶，花瓶，变变变”

　1、瓶颈变大

　借助课件，勾画花瓶的基本外形，花瓶的瓶嘴是怎么样的呢

　花瓶不断的变大瓶颈，形成一个喇叭型的，你们看——现在这个花瓶象什么你可以把它变成什么

　分别转换花瓶的角度。引导想象现在你能把花瓶变成什么

　2、瓶身变大

　借助多媒体把瓶身变大：现在花瓶的哪部分变了(瓶身变大)，象什么你可以把它变成什么

　花瓶倒置引导想象现在你可以把花瓶变成什么

　利用课件出示幼儿的成品作品以作点拨，拓展思维

　三、创造作画

　1、教师引导幼儿作画：可以选择任何一个花瓶变的图形进行作画，也可以选取多个图形进行做画。

　2、在做画过程中，教师大力鼓励幼儿大胆想象作画，对遇到困难的幼儿给以启发引导，解决问题，给以成功感。特别是对有独特想法的幼儿给予肯定和鼓励，培养幼儿无拘无束的创造性思维。

　四、评画

　尽量评到每一位幼儿的作品，给孩子以不同的鼓励

　 活动反思：

　青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上;其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果;其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场拉!

　先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，一、动静交替，激发幼儿的兴趣;二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。

　接着就是变魔术了，对于幼儿来说(即使是大班的幼儿也是一样的)都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动(听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了)，还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个。

　当然毛泽东说过“优点不说少不了，缺点不说不得了”这个活动上还是存在着需要改进的空间。首先，我的即兴语言回复就不够精炼，那是生活经验的积累还不够，自己本身的专业素质还要加强提高;其次，随机教育没有及时做到，很多的教育契机没有把握住，在日后的活动中都是要注意的。现在还只是一个开始，一个美好的开始，可以看得到未来的良好开端，就让我马上行动，为自己的另一片天地努力开辟吧!

大班美术教案及教学反思《青花瓷》4

　 活动目标

　1、欣赏家乡青花瓷盘，观察纹饰，感受蕴含在作品中的平衡美。

　2、学习用长线、螺旋线、弹簧线和城墙线等绘画装饰青花瓷盘。

　3、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　 活动准备

　1、青花瓷盘实物若干。

　2、纸盘、蓝色勾线笔等人手一份。

　3、幼儿用书、教学挂图60-59。

　 活动过程

　一、出示实物青花瓷盘。

　1、观赏青花瓷盘。

　师：我们来看看这个瓷盘，它上面有什么花纹是什么样子的是什么颜色的你们知道它的名字是什么吗

　2、教师总结。

　师：这是一个青花瓷盘，是在瓷的盘子上用一些色彩颜料画画，然后再烧出来的。是古代劳动人民发明的一种艺术品。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层，透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。

　二、幼儿观看幼儿用书。

　1、幼儿观看幼儿用书，看看图上的几种青花瓷盘，说说它们的特点。

　师：我们来看看幼儿用书上的青花瓷盘，看年看它们有什么不一样的地方它们分别是什么形状的呢你们有没有发现，它们是左右对称的呢(教师根据幼儿的描述，在黑板上示范画出相应的青花瓷盘的外形。)

　2、师：它们上面有什么样的花纹呢是什么颜色的

　3、师：青花瓷盘上的花纹，有的地方比较密，有的地方比较松。有一块一块的，也有用线条交织在一起，这样看上去很好看。

　三、幼儿在纸盘上绘画。

　1、师：现在请大家来画自己的青花瓷盘，你想画什么样的青花瓷盘呢想在瓶子上画什么样的花纹呢(幼儿说说自己想画的瓶子外形，并在瓶子上画上漂亮的花纹。)

　2、幼儿绘画，教师巡回指导。

　提醒幼儿在进行创作画青花瓷盘的时候注意左右对称，画图案的时候注意松紧布局。

　四、作品展示。

　把幼儿的作品挂起来，请幼儿欣赏，并说说自己最喜欢的作品。

　 教学反思

　青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。

　孩子们是第一次接触青花瓷，在欣赏的环节中表现得特别认真，由于青花瓷花纹的多样性因此我只给孩子们介绍了简单的线条和构图特色，带着孩子们发现瓶子的瓶口、瓶身和瓶底上面的图案的不同之处，便与幼儿进行绘画。孩子们在绘画时运用了许多特色纹样，如鱼鳞纹、如意纹、门纹、蛇纹等，为他们的创作增添了不少元素，也增加了作画的趣味性。从大家的作画情况来看，完成的挺不错的。

　老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷瓶上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷瓶的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

　　可能对你有帮助～

　　填词人方文山对歌词的解释

　　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

　　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。

　　最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）

　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）

　　宣纸上 走笔至此搁一半

　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）

　　而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）

　　你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）

　　天青色等烟雨 而我在等你

　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）

　　就当我 为遇见你伏笔（转品）

　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）

　　月色被打捞起 晕开了结局（转化）

　　如传世的青花瓷自顾自美丽

　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）

　　色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）

　　临摹宋体落款时却惦记着你

　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密

　　极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）

　　而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）

　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）

　　青花瓷修辞解释

　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。

　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。

　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。

　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。

　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。

　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。

　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。

　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢