祖父的玲珑瓷怎么了？

祖父的柜橱中一直珍藏着一件青花玲珑瓷盘，直径只有15厘米，高能有3厘米，底径8厘米左右，底面有”大清乾隆年制“6个篆体民窑款识。瓷盘胎体细腻，釉色洁白，通体绘着清朝早期流行的冰梅纹。盘中央绘有5朵梅花，中间一朵，边沿4朵，整齐划一，排列有序。底盘没有透雕，内壁和外壁各绘有6朵梅花，内外对称，每一组由一朵完整的梅花和两朵上下对立的三瓣叶片梅花组成。一虚一实，一高一低，给人既抽象又具体，既对称又随意的感觉，每一朵梅花的叶瓣都透雕施釉墁平。迎光透视，由几何体连缀成的花纹，如冰似玉，晶莹剔透。

虽然这只是一件普通的民窑瓷器，但胎体轻薄，易碎易裂，能完整无缺地保存200多年，使其身价大增。

一向要强的祖父是因为胃癌卧倒在床上的。为了给祖父看病，父亲将家里能变卖的东西几乎都变卖掉了，而独独这个玲珑瓷盘还在。这期间，曾有人来试探祖父的口风，表示愿意出3万元钱来购买。但都被祖父拒绝了。尽管祖父很清楚3万元钱等于延长他的生命的机会。直到祖父气若游丝的那天，他将父亲和我叫到了床边，又吩咐母亲将瓷盘拿了出来，他颤抖着满是皱纹的手掌抚摩了瓷盘良久，才说道：”这个不能卖，多少钱都不能卖，多么艰难的日子都不能卖啊！留着它，看着它，知道它的价值，而200多年前，它其实只是一摊泥土，一文不值的……“在祖父断断续续的声音里，我渐渐明白了祖父为什么要保留这个瓷盘了，他是想告诉我们，人生就像这个瓷盘一样的，最初是毫无价值的泥土，怎样的雕刻、施釉、熔烧等决定了其后的价值。而想要让生命升值，还需要经过漫长的珍惜和呵护。不然，再美丽再昂贵的都会因失手而碎裂而回归一文不值。

想拥有价值，就需要精致的打磨，想提升价值，就需要耐心的呵护。瓷盘如此，人也是这样的。人生是一个环环相扣的过程，一个环节的断裂都将导致一生的憾痛。

直到祖父病逝，玲珑瓷也没有出卖，因为，这是祖父留下来的给他的后代的一颗玲珑心啊！

　　 自我情感的深度介入——解读萧红的《回忆鲁迅先生》

　　 白银市育才学校 孙瑞峰

　　

　　萧红的第二任丈夫端木蕻良看了萧红所写的回忆鲁迅先生的文章后，鄙夷的笑起来，不屑一顾地说：“这也值得写，这有什么好写？”①不过，端木蕻良应该为自己的误读而羞愧，这位嘲笑者在大众的阅读视野中缺席的今天，萧红的《回忆鲁迅先生》却赢得了经典性的地位。本文想通过文本细读的办法，分析一下这篇回忆性文字的独特魅力。

　　一、回忆视角的个人化

　　作为“民族魂”的鲁迅先生，在大众中早已获得了固定的评价称谓，诸如“文学家”、“思想家”、“革命家”、“斗士”、“战士”、“导师”等等，而萧红摆脱了这些权力话语的制约和干扰，采取了一种纯私人化的写作态度，她把鲁迅先生从神圣的祭坛上请了下来，也让他脱离战场，而是作为一个活生生的人回归到普通生活的日常图景中，借着她笔墨的指引，我们看到了起居室、会客间、病榻上、书桌前的鲁迅。这一叙述视角的转换，反而能够让我们更加清醒地走进鲁迅先生，给予大众一次接近真实鲁迅的机会。

　　原来，鲁迅先生并不是我们习惯上以为的那样冷峻。他和我们身边的每一位亲人、邻居、同事一样，会为一则笑话“笑得连烟卷都拿不住了”；会对女人的衣服评头品足；也会有自己的近乎偏执的生活习惯——“不游公园”，等等。这篇文章昭示出的真实的鲁迅是很有普通凡人的人情味的，他把价钱贵的纸烟拿来招待客人，却把价钱便宜的留给自己抽，这让我们能够马上联想到一位厚道而好客的乡亲。再比如，海婴执意要他答应“明朝会”的时候，“鲁迅先生挣扎着把头抬起来才很大声地说出‘明朝会’”，这正折射出一个普通人所具有的舐犊情深。周海婴之子曾在一次电视访谈节目中谈到过自己中学阶段对鲁迅的印象，“一怕周树人，二怕文言文”，如果他能够早点读到萧红的这篇文章，我想，他便不会觉得鲁迅先生是可怕的。综观萧红的《回忆鲁迅先生》，由于叙述视角的私人化，让读者触摸到了一个

　　平易近人的、和蔼可亲的鲁迅，得到了一种从政治话语的叙述中永远无法获得的鲜活印象。

　　二、回忆内容的零散化

　　胡风曾指出过萧红小说创作的弱点，“对于题材的组织力不够，全篇现得是一些散漫的素描”②,胡风的批评是不是一定准确，我们可以保留不同的看法，但它确实发现了萧红创作上的独特风格，这就是把一个个细碎的生活场景进行图画式的归并和拼接，也就是片断式的结构方式。文章没有任何明晰的时间或空间意义上的一以贯之的逻辑顺序，而是撷取日常生活中的碎片加以整合：鲁迅先生的笑声、走路姿势、评论女人穿衣、不游公园的习惯、看**、抽烟、陪客人、写文章、讲鬼故事、尝海婴碟里的鱼丸子、卧病在床、和海婴互道“明朝会”、步行赴约会、身体变化、床头摆放小画，直到最后的病逝，一一道来，几近杂乱，几近巨细无遗。即便是一个单独的细节，也往往采用复沓的句式加以罗列，比如，“许先生说鸡鸣的时候，鲁迅先生还是坐着，街上的汽车嘟嘟地叫起来了，鲁迅先生还是坐着。” 面对这样零散的内容，传统的用来理清线索的阅读办法都行不通了。这里，用一个简单的“形散而神聚”的套语来评价也显然是隔靴搔痒。

　　那么，是不是就可以说这篇文章的构思上显得混乱呢？回答是否定的。我认为，连缀这些细节的只能是情绪。有论者指出，萧红的小说是一种情绪模式的小说，③套用一下，把这种琐忆式的回忆性散文称作情绪模式的散文，同样是贴切的。萧红只想把自己与鲁迅先生交往过程中的情绪体验原生态的表达出来，把自己对鲁迅先生的情绪记忆真实地加以再现。这种把生活碎片、细节、意象性的事件加以串并的结构方法，更接近生活的本真状态，也更具有一位女性作家直觉思维的特性，从而更便于凸现具体生活中的具体的鲁迅。情绪在这里作为强烈的表达欲望，远远胜过了语言叙述的迫切性。这和我们平时的经验是非常符合的，事实上，我们每个人对生命中难忘的人展开回忆时，不可能用一条明晰的线索贯穿下来，浮现在头脑中的恰恰是一个个细碎的片断。

　　三、回忆情感的亲情化

　　萧红这篇文章对鲁迅的回忆中，我总觉得具有一种对原型意义上的“父亲”形象的追寻。萧红幼年丧母，后来不顾父亲的反对，外出求学，记忆中的父亲是冷漠的。“二十岁那年，我就逃出了父亲的家庭”，亲情的缺失，使他更强烈地渴望一种父爱，“所以我就向这‘温暖’和‘爱’的方面，怀着永久的憧憬和追求”。（《永远的憧憬和追求》）美国心理分析学家阿瑟•科尔曼说:“女儿获得父亲注意的幻想通常会转移到其他男人身上去。”④可是，自以为是的萧军和萎缩怯懦的端木蕻良这前后两任丈夫，都没有给予萧红以应有的情感上的慰藉。恰恰相反，从鲁迅先生那儿，萧红得到了合适的赞许、奖掖和关爱，获得了缺失已久的同时又是终生寻觅的父爱般的温暖。另外需要注意的是，写这篇文章的1939年，也是她创作《呼兰河传》的时候，是萧红生命中最为孤独和寂寞的时候 。一个很有价值的现象是，前一篇回忆鲁迅先生，后一篇回忆了自己的祖父。在绝望中苦苦挣扎的作者，用近乎絮叨的低语式写作，呼唤着曾经给予过自己精神安慰的“父亲”和祖父。我们先来看一处《呼兰河传》中的著名片断：

　　“我生的时候，祖父已经六十多岁，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父已过了八十，祖父就死了。”

　　这种近乎啰嗦的叙写，表达了作者在凄婉幻灭中对情感交流的伙伴——祖父深情的眷恋和不舍。

　　类似的写法，在《回忆鲁迅先生》这篇文章里数见不鲜，比如写到先生陪客人的片段：

　　“ 鲁迅先生从下午二三点钟起就陪客人，陪到五点钟，陪到六点钟。……于是又陪下去，陪到八点钟，十点钟，常常陪到十二点钟。”

　　透过这样的描写，我们分明能够感到作者在苦苦追忆一位精神之父。和前述的对祖父的叙写有异曲同工之妙。事实上，整篇文章都是以一个女儿的声吻口气进行倾诉，比如自始至终不厌其烦地出现“鲁迅先生”这个称谓，在不违反语法规范的情况下，绝不用代词“他”来称呼，其中的钦敬是不言而喻的。再比如，鲁迅先生讲鬼故事刚刚开了头，作者马上转变叙事策略，用第三人称进行转述，借以维护全文的整体性的仰慕基调。所以，表面的师长身份蕴含着本质上的精神之父的诉求。

　　总之，这篇文章回忆鲁迅先生的字里行间，渗透着萧红式的独特情感体验，和萧红的小说创作一脉相承。

呼兰河传第三章读后感（一）

这几天天我读了一本叫《呼兰河传》的书,书里讲了好多萧红和祖父有趣的故事,想知道就往下看吧

我记得这本书里有一段特别有趣的故事,讲了萧红与她的祖父一起玩耍,一起干活,生活充满了乐趣如：萧红在后园里摘了一束玫瑰,给祖父戴在草帽上,而祖父却浑然不知,还说："今年春水大,花香二里都能闻见"从这能看出祖父非常疼爱萧红

其中,这个小城的东二街道的六七尺深的大泥坑让我印象特别深刻不下雨那泥浆好像粥一样,下了雨,这泥坑就变成河了,在那个大坑里淹死过许多人、猪、狗、猫、马……那个大坑家家户户都知道,就是没有说把这个坑填平

在那个年代,人们不管多么善良,心里也有那些百害而无一利的旧思想,土办法文章的开头觉得还是非常轻松的、非常好的但是,读到后面,会觉得越来越沉重在结尾的时候,萧红写了她的祖父已经死了,而后花园正正的主人也不见了,让我读了,觉得更加难过、悲伤……

读完了《呼兰河传》,我们要好好珍惜自己拥有的东西,快乐的生活

《呼兰河传》的读后感2008-03-14 21:10

放暑假了,抱着一叠从学校图书馆借的书回到了家里,喜欢泡上一杯茶走进书中与人物对话记忆中脑海里仍然浮现着《我和祖父的园子》中那个名叫萧红的小女孩的调皮可爱,一直想去认真地读读她写的那本《呼兰河传》,我也把这本书放在了最后的阅读中带着这样一种美好的印象,深切的渴望,我在一个午后翻开了这本《呼兰河传》

灰色的色彩,平静的叙述,黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河,这个小城并不繁华,春夏秋冬,一年四季来回循环地走在故事发生的小村庄里,到处都显得那么萧条：灰色的天空,灰色的画面,灰色的人生整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中,乌云蔽日,见不得半点阳光在这里,到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难,人们只是为了活着而活着,为了死去而死去一个又一个画面,一个又一个悲剧地出现,让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情,哪个更值得我痛恨……

在东二道街上有个大泥坑,六七尺深,人们和家畜无论是在晴天,还是在下雨天都会遭受到灾难,淹死过小猪,用泥浆闷死过狗,闷死过猫,鸡和鸭也常常死在这里边人们说拆墙的有,说种树的有,但从来没有任何一个人想过把泥坑填平这是在文章的第一章所出现的一个镜头,它让我感慨：多么愚昧的人民呀!在他们的脑海里就要顺应社会,顺应天意,人是不能违抗天命的,这不能不是他们的悲哀!

作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”,这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘,她才十二岁,本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄,而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳,刚来时是那样的健康、活泼,一个人孤单地生活在一个陌生的环境里,尽心尽力地做事,可动不动就会遭受到婆婆的打骂,在人们眼里,婆婆打她是为了让她更听话、更懂事没多久她就匆匆地离开了人世,让她的家人辛酸的不是她的死,而是自己为了她用了那么多的钱,使了那么大的劲,这是一个赔本的买卖与其说团圆媳妇的死是被吓的,还不如说她的死是被封建社会害的我不知道在这个村庄里,在这座城市里,在旧中国这片土地上,还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人,一个团圆媳妇死去了,还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害!王大姑娘的死,胡家媳妇的死……在那个年代里,她们的遭遇在人们看来是司空见惯的,是自作自受的,是没有人可以挽救的这不由得让我想到了我们的新社会,人们在知识中变得更加的睿智,用自己的双手去创造自己美好的生活,没有男女的不平等

在作者的描述中她的童年生活是快乐的,但也是寂寞的,她的活动地就是后院的那个大花园在这座大花园里,作者和祖父一起玩耍,一起干活,童年的生活充满了乐趣这也不由得使我想到了自己的童年,那充满温馨的一段时光在每个人的记忆里,童年像一幅画,像一首诗,像一曲歌在童年里,我们可以自由地玩耍,没有烦恼,没有纷争春天,我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝；夏天,我们可以在游泳池里去享受水的清凉；秋天,丰收的季节来到了,我们可以品尝美味的水果；冬天,我们可以和雪人去亲近,享受那晶莹的世界相比较,我们的童年更是幸福的,我们更是幸运的这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后,她更加怀念自己的故乡和童年,用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章,没有什么幽美的故事,但处处是故事

《呼兰河传》读完了,而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中!

《青花瓷》周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

歌词：

《青花瓷》

歌曲原唱：周杰伦

填词：方文山

谱曲：周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散，去到我去不了的地方

天青色等烟雨，而我在等你

炊烟袅袅升起，隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨，而我在等你

月色被打捞起，晕开了结局

如传世的青花瓷，自顾自美丽

创作背景：

方文山认识几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来作为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

外祖父落泪是因不能回国而伤怀，表达了他热爱、眷恋祖国的感情。

梅花魂外祖父三次落泪的原因触动了他思乡的情感。1、“一哭”因为这些诗句触动了他思乡的情感教我读着诗句，他心里涌动的是对家乡,对家乡亲人的怀念,泪水就不知不觉流了下来。2、外祖父的“二哭”，体会他无法回归家乡的情感。3、自己的儿孙要回到日夜思念的家乡可是因为自己年纪太大无法和他们一起回到家乡无法实现自己心中由来已久的心愿同时因为年纪太大自己将永远不可能回到家乡,心里当然十分悲切。4、“三哭”久居异乡的外祖父日夜思念着自己的家乡然而由于种种原因，他无法回到故里。5、外祖父把珍爱的梅花图及手绢送给我。他借我之手把他那颗眷恋祖国的心带回祖国，让他也能魂归祖国总的来讲，就是思念故乡。

《梅花魂》课文写了外祖父吟诗落泪，珍爱梅图，思国伤感，赠墨梅图，送梅花绢等五件事。表达了这位华侨老人对祖国深深的眷恋，对家乡的思念，对祖国的热爱之情。

1、祖父的笑。文中的描述：“他把帽子放下，也大笑了起来，笑了十多分钟还停不住，好不容易停住了，一想起来，又笑了”，这是祖父知道了那玫瑰的香并不是因为今年春天雨水大的缘故，而是那花就顶在他的头上而笑的，表达了祖父因“我”调皮举动的而愉悦的心情。感受到了祖父对“我”的关怀。

2、“我”的笑。文中的描述：“我的笑声不知有多大，只是自己都感到震耳了”，这是在“我”问祖父樱桃树为什么不开花，祖父说“我”嘴馋的情况时笑的；“我笑得哆嗦起来，几乎没有力气再插上去了”，这是祖父说那棵玫瑰开后将香得二里路也闻得到，他不知道花香是来自“我”在他草帽上插的花。表达了作者无忧无虑、自由自在的心情。感受到了“我”对自然美的向往，对童年时光的眷恋。

3、父亲母亲的笑。文中的描述：“父亲母亲也笑了起来”，这是父亲母亲看见“我”在祖父草帽上插的花而笑，表达了父亲母亲因“我”调皮举动而愉悦的心情。感受到了父亲母亲对“我”的包容，一家人幸福美好的生活。

4、祖母的笑。文中的描述：“祖母一见，什么也没说，就大笑了起来”，这是祖母看见“我”在祖父草帽上插的花而笑，表达了祖母对“我”的疼爱。感受到了祖母对“我”的爱护。

扩展资料

《祖父 后园 我》作者介绍

萧红（1911年－1942年），本名张廼莹，曾用名张秀环，乳名荣华，笔名萧红、悄吟、田娣、玲玲，黑龙江省呼兰县（今哈尔滨市呼兰区）人，中华民国大陆时期的现代女性主义作家。

萧红以开阔的悲悯胸怀关注人的生存境遇以及生命意义，浑然天成地创造出富有灵性的文学作品。[4]作品情感基调悲喜交杂，语言风格刚柔并济，写作视角和行文结构独特，在中国现代文学史中独树一帜。萧红以开阔的悲悯胸怀关注人的生存境遇以及生命意义，浑然天成地创造出富有灵性的文学作品。

短篇小说与散文合编有：《跋涉》、《桥》等；小说有：《生死场》、《商市街》、《小城三月》等；散文有：《弃儿》、《小黑狗》、《中秋节》等；诗有：《八月天》、《沙粒》、《苦杯》等。