白居易的买花表达了诗人对牡丹怎样的感情

在经过了将近四百年分裂、动乱的痛苦之后，唐代社会出现了一个经济、文化都相当繁荣的社会局面。由于以诗赋取士和诗歌自身传统的影响，使唐诗发展到一个全面繁荣的新阶段，各种题材无不在唐诗中得到反映，产生了许多描写自然的作品，尤其是涌现了不少吟咏牡丹的诗篇。

　　牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝。"唯有牡丹真国色，花开时节动京城。"（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。

但是唐代诗人们并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他们透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他们对劳动人民困苦生活的同情。这是唐人吟咏牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《买花》诗可作为代表。其诗云：

　　帝城春欲暮，喧喧车马度。

　　共道牡丹时，相随买花去。

　　贵贱无常价，酬直看花数。

　　灼灼百朵红，戋戋五束素。

　　上张幄幕庇，旁织巴篱护。

　　水洒复泥封，移来色如故。

　　有一田舍翁，偶来买花处。

　　低头独长叹，此叹无人喻。

　　一丛深色花，十户中人赋！

　　李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗：

　　绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

　　垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

　　石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

　　我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

　　首名用孔子见南子的典故，《典略》："夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，"环佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》："鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。"从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。何焯评："非牡丹不足以当之，起联生气涌出。"（见《李义山诗集》沈厚土爽辑评本）

　　三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙，典见《西京杂记》所载"戚夫人善为翘袖折腰之舞。"这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。诗的五六句借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，和《襄阳记载》刘季和所说："荀令君至人家，坐处三日香。"描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。诗的最后两名用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。纪昀说："八句八事，却一气鼓荡，不见用事之迹，绝大神力！"（见《玉溪生诗说》）这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把死典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。

　　不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子，再也没有昔日赏花时的那种高兴心情了。唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。

　　其一

　　下苑他年未可追，西州今日忽相期。

　　水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

　　舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。

　　章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。

　　回想当年京城赏花，而今却在这里"忽相期"，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。

　　其二

　　浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

　　玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。

　　万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。

　　前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。

　　这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。三句写花含雨，四句写雨打花， 希望成空之意，这是多么悉楚！而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。

　　二

　　咏物诗作为一种诗体，源远流长。《诗经·周南》首篇即以"睢鸠"托兴，《楚辞·离骚》抒志于"兰芷"，寄情于"荃蕙"。到了西汉和魏晋六朝，出现了以物命题的诗。当诗歌发展到唐代达到高峰后，咏物诗也随之丰富起来，蔚为大观。

　　唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。他们在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，受到新乐府运动的影响，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。

　　唐人吟咏牡丹之作为我们留下了一系列生动而鲜明的形象。咏花讽时之作中的劳动人民形象以白居易《买花》诗中的田舍翁为代表，成为唐代诗人塑形象群中的一个典型，不可磨灭地留在我们的记忆中。咏花抒怀之作中的赏花人形象，不因所吟咏的对象都是牡丹花而使这一形象出现雷同化。"看遍花无胜些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我们只要透过赏花人的神态，就可以感到这一形象的生动和鲜明。"情愿扛壶入醉乡，"（段应式《牛尊师宅看牡丹》）这是具有一种豪放性格的赏花人；"不必繁弦木必歌，静中相对更情多。"（吴融《红白牡丹》）这是具有一种内向性格赏花人。有从不同角度来描写赏花人的，"待到天晴花已老，不如携手雨中看。"（窦梁宾《雨中看牡丹》）这是雨中来赏花的；"高低深浅一栏红，把火殷勤绕露丛。"（温庭筠《夜看牡丹》）这是夜里来赏花的，以至到了"只欲栏边安枕席，夜间闲共说相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就跃然于纸上了。作者把赏花人如醉如痴的神态描写的越充分，那么诗中的这一形象也就越突出。还有描写赏花人的心理变化的，更会使人物的形象神态俱出，惟妙惟肖。王建有首：《题所赁宅牡丹花》诗：

　　赁宅得花饶，初开恐是妖。

　　粉光深紫腻，肉色退红娇。

　　且愿风留著，惟愁日炙焦。

　　可怜零落蕊，收取作香烧。

　　全诗细致入微地描写了赏花人心理上的一系列变化过程："初开恐是妖"，当在刚租到的宅院里看到盛开的牡丹时，也许是第一次看到吧！引起赏花人一种惊奇、害怕的感觉，甚至担忧是妖异所化，"粉光深紫腻，肉色退红娇"，艳美的牡丹终于使他陶醉沉浸在一片喜悦之中，从而在心中深深地祝愿春风把它留住，烈日不要把它晒焦。但是花开总有花落时，等到花事已去，鲜花飘零，怜惜之心促使他又来收取残花，以作香燃，寄托恋恋不舍之情。一连串的心理刻画十分细腻，人物形象也随之生动起来，产生了很强的艺术感染力。咏花抒怀之作中赏花人的形象，大多是诗人自我形象的再现，因此我们也就从这些诗作中感触到诗人们思想感情跳动的脉搏，见出唐人吟咏牡丹之作中捕捉形象的能力。

　　唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色。牡丹花的风姿神韵，使诗人们产生了丰富的想象，如描写白色和紫色的牡丹"白疑美玉无多润，紫觉灵芝不足祥"；（孙鲂《又题牡丹上主人司空》）描写牡丹的芳香"蕊堪灵凤琢，香许白龙亲"；（徐夤《和仆射二十四丈牡丹八韵》）形容牡丹花后期与落"开日绮霞应失色，落时青帝合伤神"；（唐彦谦《牡丹》）想象的翅膀纵横千里、万里，天上、地下。为了状摹出牡丹的姿态，诗人们运用了大胆夸张的手法：

　　龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。

　　--徐夤《依韵和尚书再赠牡丹花》

　　虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开

　　--徐凝《题开元寺牡丹》

　　这些夸张地描写和衬托牡丹的容姿。

　　乍怪霞临砌，还疑烛出笼。绕行惊地赤，移坐觉衣红。

　　--姚合《和王郎中召看牡丹》

　　玉帐笙歌留尽日，瑶台伴侣待归天。

　　--齐已《题南平后园牡丹》

　　这些是夸张地描写赏花时的情形。同时在吟咏牡丹时，诗从头还运用了各种巧妙的拟人手法。

　　欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌。

　　--温庭筠《牡丹二首之二》

　　金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房。

　　--周繇《看牡丹赠段成式》

　　这些是通过拟人的手法，把牡丹形容成美丽的女子。还有通过巧妙的拟人手法，同历史传说中的人物形象联系起来，状摹牡丹的美丽。

　　裁分楚女朝云片，剪破 娥夜月光

　　--徐夤《追和白舍人咏白牡丹》

　　剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。

　　--殷文圭《赵侍郎看红白牡丹因寄扬状头赞图》

　　宋玉 边腮正嫩，文君机上绵初裁。

　　--徐夤《忆牡丹》

　　那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。

　　--唐彦谦《牡丹》

　　这些和历史传说中的人物联系起来的拟人手法，创造聘个优美的境界，引起读者丰富的想象。

　　诗人们在运用各种艺术手法描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。上面我们是为了说明各种艺术手法在吟咏牡丹之作中的运用，才做了大致的分类。其实丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一个很好的例证，其诗云：

　　牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。

　　千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。

　　照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。

　　仙人琪树白无色，王母桃花小不香。

　　宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。

　　红紫二色间深浅，向背万态随低昂。

　　映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。

　　低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。

　　浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。

　　石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……

　　在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。

　　唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》

　　十年不见小庭花，紫萼临开又别家。

　　上马出门回首望，何时更得到京华。

　　语言简朴，明白如话，爱花之情，惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》

　　平章宅里一栏花，临到开时不在家。

　　莫道西就非远别，春明门外即天涯。

　　同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：

　　何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

　　诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。

　　唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。

一提到盛唐边塞诗与“盛唐气象”之间的关系，我们很容易举出像“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》）那样豪壮有力的诗句，或像“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）那样雄浑壮阔的诗句，以为这就是“盛唐气象”的表现。实际上，“盛唐气象”有其主旋律，但主旋律是有着多种多样的表现方式的。就盛唐边塞诗来说，它在情调上既可表现为积极追求功名的英雄气概，但也不排斥儿女心肠的描写，不过这种儿女心肠的描写无损于英雄形象的塑造，相反能使其形象更丰满、更真实。王昌

龄在《闺怨》诗中写到后方的女子“悔教夫婿觅封侯”，但那只是她“忽见“”杨柳”时的心情波动，并不代表她正常时候的情感；当她情绪逐渐平静下来后，相信她仍然会坚持自己当初的选择，还是盼望丈夫能博取功名封侯而归的。我们从她“不知愁”倒是能想象出，她也和盛唐的人们一样充满了对功名的渴望，可见边塞诗即使以闺怨的形式出现，也不减其英气。

　　盛唐边塞诗写景抒情的风格，无论是平中见奇，还是悲中见壮，始终洋溢着积极进取的精神，体现出“盛唐气象”。盛唐边塞诗既可表现为尽情地歌颂雄奇的边塞风光或欢呼战斗的胜利，也可表现为直面严峻现实的勇气与真诚。边塞风光有它奇异的一面，诗人们尽可像岑参那样以新奇浪漫的眼光为之高歌，面对风雪交加的情景，却能生出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）的美丽想象，让人们在严寒的环境中唤起对春天温暖的回忆；但边塞的环境更有其恶劣荒凉的一面，诗人们也可像王之涣那样面对“春风不度玉门关”（《凉州词》）的荒寒时，既不怨杨柳，也无须责备春风，而以平常的心态来审视，不做悲欢之态。盛唐诗人甚至能满怀豪情地面对死亡。王翰《凉州词》甚至说“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这些都写得风骨凛然。这首诗所表现的是盛唐人审美观的一种突破和盛唐人特有的精神风貌。盛唐边塞诗中的豪情并非故作旷达，更不是空洞的豪言壮语，而是在面对艰险甚至死亡的情况下，仍然能一笑置之而无所畏惧，这种真正的洒脱与旷达，只有盛唐边塞诗中才有。同样，西北边疆雄阔之中带有荒寒的美，也只有在盛唐才被人领略、被大量表现在诗中。这种笑对死亡的洒脱态度，这种对壮阔和荒寒的美的欣赏，归根结底是那个时代国力强盛、民族自信心增强而产生的。只有理解盛唐的人，才能理解盛唐的诗。

　　边塞诗虽不等于战争诗。盛唐有不少边塞诗是写征夫思妇之间的相思离别之情，好像没有战斗的情怀，似乎离“盛唐气象”距离很远。但诗人们对由于征夫长期戍守边疆而造成的夫妇分离、对由于征战频繁而造成的家庭破裂等不幸与痛苦，表现出巨大的关注与深切的同情，充满了深厚的人道主义精神，这本身就很了不起。正是在这种认识下，边塞诗中出现了反对穷兵黩武的呼声。“万里长征人未还”是历代以来边疆战争的悲剧，唐代也不例外。这种惨状的出现，有的完全是因为君主好大喜功和边帅邀功固宠所致，所以有的诗人直把矛头指向这些君臣：“死是征人死，功是将军功”（刘湾《出塞曲》）、“武皇开边意未已，边庭流血成海水”（杜甫《兵车行》）。有的诗人还能超越狭隘的民族眼光，对战争给其他少数民族人民带来的苦难也深表同情，寄托了各民族和平共处的美好希望。“闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠”（崔颢《雁门胡人歌》）、“将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠裘”（岑参《赵将军歌》）对胡汉民族在和平时代和谐相处的描写，本身不就昭示着和平给人们带来何等快意的生活了吗？这些充满深厚情感的描写和广泛深刻的思考，又始终是建立在“胡骑虽凭陵，汉兵不顾身”（高适《蓟门五首》其五）、“洗兵条支海上波，放马天山雪中草”（李白《战城南》）这样强烈的民族自信心和民族自豪感的基础上的。正是因为有这种精神，所以王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关）和高适《燕歌行》诗中的战士，面对流血牺牲以及军中不平待遇，仍主张为国尽节，表现出崇高的爱国主义精神。

　　“盛唐气象”是由宋人严羽首先提出来的。关于它的内涵，严羽在《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚”。他还认为以“雄浑悲壮”四字评盛唐诗，最为贴切。这种“雄壮浑厚”、“雄浑悲壮”的“盛唐气象”，与盛唐的边塞诗关系如何严羽并未明确说明，但他在《沧浪诗话·诗评》中说：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”这四种诗歌题材，除迁谪与边塞诗无甚关联外，其他三种大多与边塞诗有关。林庚先生也在《略谈唐诗高潮中的一些标志》一文中指出，边塞诗的具体内容“往往是传统的游子主题的扩展，政治视野的扩展，山水风光的扩展”。可见，边塞生活渗透在盛唐多种题材、多种主题的作品中，因而更能体现出盛唐诗歌普遍具有的“盛唐气象”。当然，边塞诗作为一种诗歌题材，它本身与“盛唐气象”没有必然的联系，但因为盛唐边塞诗具有悲壮有力的感人力量，因而成为“雄浑悲壮”的“盛唐气象”的典型体现。而这又离不开盛唐这一特定的时代土壤，以及在这种土壤上所产生的时代精神。一旦时代土壤变了，时代精神变了，边塞诗的情调与精神也会发生改变。中晚唐的边塞诗尽管在艺术技巧上不一定比盛唐逊色，但在总体风貌上与盛唐诗是迥异其趣的，这又进一步说明了盛唐边塞诗与“盛唐气象”之间的深刻联系。晚唐诗人陈陶《陇西行》曰：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，该诗把相距遥远、对比鲜明的沙场骨和春闺梦联系在一起，组成一幅惊心动魄的画面，给人以惨烈的感受，这种不幸的感受显然不属于“盛唐气象”。虽然盛唐边塞诗不乏牺牲场面的描写，却能让人们直面现实，而不会让人们沉睡在梦中——梦毕竟不是生活的真实，更不能掩盖时代的真相。（作者单位：安徽师范大学）

这首诗是杜甫重返成都后在他的草堂中写的。他这段生活比较安定，心情也比较愉快，

因此他能够用闲适的心情去欣赏草堂附近的景色，写出流传千古的名篇。

诗人倚窗向外眺望，首先看到的是近景：屋外杨柳呈现一派青翠欲滴的色彩，柳枝迎风

飘舞。两只黄莺在柳枝间相互追逐，唱出了悦耳的歌声。诗人给逗乐了，于是写出了“两个

黄鹂鸣翠柳”这一有声有色的诗句。再把视线投向天空，看到成行的白鹭在高空中自由自在

地飞翔，好像要与青天相接的样子。这很自然地会使诗人产生“一行白鹭上青天”的感受。

这两句由近及远，视野辽阔。诗人的眼睛好像摄影机的镜头一般，又转向对面的西岭（即岷

山）。这巍峨的西岭，尽是皑皑白雪，千年不化。它像一道雪砌的屏障，横亘西部。西岭虽

大，但这个小小的窗口却能把西岭的雪景尽收眼底。诗人用“窗含”句来概括所看到的这幅

积雪图，气势非凡。接着诗人的目光又由山落到门前的岷江上，看见沿河停泊着许多商船。

这些商船是经常往来于蜀地和长江下游吴地的。草堂附近有个合江亭，由蜀到吴去的人都由

此登船。据历史记载，三国时费伟出使东吴，孔明曾在此为费伟送行。他对费伟说：“万里

之行始于足下。”后人把附近的一座桥称为“万里桥”。杜甫当然熟悉这些掌故，于是把眼

前景物与历史事实熔铸入诗，就得出了“门泊东吴万里船”之句。

全诗四句，两两相对，刚好组成两副对子。这两副对子写的景色远近交错，形成一个完

整的、辽阔的、有声有色的画面。“千秋雪”使人想到宇宙的无穷，“万里船”使人想到地

域的广大。这首小诗描绘出来的图景，真是尺幅千里，容量极大，给读者无限广阔的思索空

间。

苏轼曾经说过∶“少陵翰墨无形画”。杜甫的这首绝句，的确是一幅美妙的山水条幅。这画面的中心，是几棵葱翠的垂柳，黄莺儿在枝头婉转歌唱。面的上半部是青湛湛的天，一队白鹭直指碧空。远处高山明灭可睹，遥望峰巅犹是经年不化的积雪。近处露出半边茅屋，门前一条大河，水面停泊着远方来的船只。从颜色和线条看，作者把两笔鹅黄点染在一片翠绿之中，在青淡的空间斜勾出一条白线。点线面有机结合，色彩鲜明而又和谐。这种构思正体现了诗人杜甫善于象画家一样“随类敷彩”、“经营位置”。

虽是一首描写自然风景的小诗，其中却蕴含著丰富的思想感情。细柳新绿，这不是春天的色彩么？黄莺唱和，这不是春天的声音么？白鹭从南方飞回，正是带着春意的来客。趁着春江水满，江东的船舶不远万里而至，说明人们已经开始了一年之计在于春的活动。这一切构成一个鲜明的主题━━春天来了。作者饱蘸喜悦的笔墨，描写这些清新活泼、生气蓬勃的事物，以敏锐的观察，摄下一幅万类春天竞自由的景象。诗人从山上的积雪联想到人间悠久的岁月，从江中的船只望遥见祖国辽阔的疆域。“千秋”、“万里”，这是何等开阔的胸怀。此诗作于公元764年，杜甫正“漂泊西南天地间”，颠沛流离，穷困潦倒，可是他的意志依旧坚强，情绪仍然开朗、乐观。

这首小诗，语言平易，并无僻字险语，似乎没有经过多少推敲；其实不然。首先看对仗。绝句并不要求句句相对，而杜甫却让这首诗四句构成两联，一联之间每一个词都成双作对，非常工整。再看用词，后联中的“含”字和“泊”字用得极其考究。“含”字尤妙，妙在它把诗人的位置点出来了∶原来诗人是在室内通过窗户向外看的。这个“含”字不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物都收入诗人眼底。这样，就不是平板地摹写自然，还表现了诗人对自然美的把握和欣赏。再说“泊”字，也可以换成“旁”或“过”，那就未免失之空泛。“泊”字能够说明，那些长江下游来的远航船只，不只是在这里寻常经过而已，而是停泊聚集在门前，足见附近是个不小的水陆码头。另外，此刻杜甫正在“三年望东吴”，颇有离蜀去吴之意。一个“泊”字，似乎隐伏着见鞍思马之感∶去不去东吴呢？有顺路的船只在门外停着哩。诗人的踌躇心曲，在这里不是也多少透露了一点消息吗？

这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。至今在中国小学课本里仍是如此。

很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。

我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。

这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画：

这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。

这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。这里很关键的一个字，便是这个“个”字。“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。

为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。

柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。

此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。

上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。

如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。这是一种寓意对比，我在下文中会说明。成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。

古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。

这里，“青”所涵盖了这样两层意思。

一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。

二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。

诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。

纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。表面的十四个字，表述了十四种事物。但是，诗人在这首二句里，已经隐藏了递进的豪情，用一个“青”字来承上启下，通过这透亮的青色，让读者看到下阕里，诗人更难述怀的心情。

如果说诗人在上阕里，只是单单描写了景致，在下阕里，诗人便更借景述怀，以物寓情了。

《绝句》下阕的首句“窗含西岭千秋雪”，首先给读者的视线确立了一个画框——“窗”。中国古典建筑里，工匠是十分注重“窗”的设计。唐代建筑全国仅存四处，都在山西；当年梁思成和林徽因夫妇正是由于在山西发现了唐代建筑——佛光寺，并数次古建筑考察，才使得梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。在该书中，有关“窗”的图样多达一卷，而这些图样中，其中很多都是“漏木雕花”。这在成都杜甫草堂里有些可以看到。诗人先给我们设定了这样一个场景——既然已经把读者的视线引到了“青天”，那么就不应让我们看完整一个视角。这里，诗人用“含”字，便隐含掉很多视觉上多余的景色，就象给我们一个相机的取景器，我们便在一个“漏木雕花”的取景器中看到了远山。

“西岭”是指成都西南隅的“西岭雪山”。为什么诗人不写南岭或北岭或东岭，而偏偏提到西岭这样一个地理环境位置呢？只是偶然吗？

不，在唐代，佛教文化已经在中国开始盛行，佛教传入中国，并达到鼎盛时期，正是在杜甫少年时。那时的人们思想意识形态中，除了东方传统儒教的熏陶外，已经开始接受西方佛教文化的影响。以中国传统文化的观念，西方代表着死亡，东方代表着生机。佛教把人的死称为涅盘，是入西方极乐世界。儒教是劝人讲礼，讲一切生机的观念。作为诗人的杜甫，在写这首绝句时，已经辞掉官职，在归浣花溪的路上。那时，杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿，也感觉到了一生不得志，难酬志愿的结局。所以，诗人用“千秋”来表达了自己百年后所希望达到的“雪”的洁白境界。

而此刻，这“窗”所遮挡的视线，可以任由读者去想象。“西岭”山脉恰倒好处地被诗人用“窗”的四框包含起来，使我们的视线随着诗人的画笔，就停留在上沿“青天”，绵延横亘的“西岭”雪线，到近出的抽丝“翠柳”。这时，诗人的视线回收，落到了小院柴门外的江边上另一番景色。

全诗最后一句“门泊东吴万里船”，一下子将读者的眼球，从远景又拉回中远景的地方。

如果上句诗人描写了“窗”内的景致，那么末句一开始就点出“门”这个角度，便已经将视线里的景致，化为一种心情的盼望。窗内有景，在这个景致中，有院落，也有柴门，透过柴门而现门外江面上停泊蓄势待发船，已经很明确地点明诗人将人生路比作万里行舟的精辟论断。这就是中国画中，景中借景，画中有画的艺术特点。国画中山水画时常将主景的绘画中，在画“眼”这样的位置，画上亭台楼阁，小桥流水等这样一些点睛之处，而这样的点睛之处反而有别于泼墨渲染这样的大写意。往往于细微处更见细微，而这幅画的主题，大部分便出于此。中国人的含蓄，诗人与画家在表达自己的个人情感上的笔调，从这些大道相通的艺术观点上，都体现了出来。

若是将“门”外的景色当作“窗”景的画中画，是递进的景致。那么二字“泊”字与三句中颈字的“含”却有不同的意义。“泊”有停泊、停靠的意思。是船总要行舟，是泊总要有航的开始，所以，一个“泊”字给读者以将行的动的期待。而“含”字具有包含、涵盖的意思。这是一种静的状态，静止千年的雪，是诗人一生的清白与孤独。诗人用“含雪”来表明他暮年对自己一生的总结，也用“泊船”来抒发自己归家心切，报国心志的感触。

“东吴”作为泛指一个地区的名词，和上句中“西岭”的山脉名词相对，给人以时空感。这首诗是杜甫在五十四岁时写成的，诗人在这年正月三日辞官幕府，返回成都老家。此时，杜甫一生中最后一个官职也辞掉了，但诗人抑郁寡欢的心情在看到春日美景时，也不自禁开始心中萌发感慨。从“东吴之船”将行的人生万里路，到“西岭之雪”未泯的心愿千年志。诗人借景把动与静的两种现实状态和自己人生的两种境地给读者充分展露了出来。

在下阕的两句诗文中，诗人描写了两处景“窗”、“门”，两种状态“含”、“泊”，两个地理位置“西岭”、“东吴”，两种物质“雪”、“船”。这十四个景物，却远比上阕的单纯写景，更加清晰地把内心世界表现出来。杜甫作为中国文学史上现实主义大家，作为与诗仙李白齐名的唐代诗圣，其晚年五十多岁后才有大量的诗词问世，这首诗作为其晚年作品，用词简练，用字精准，用意单纯，用情至真，是杜甫作品中精华作品之一。

杜甫一生，从出生伊始，武则天驾崩归天，唐代进入末代战乱时期，到诗人中晚年的“安史之乱”。经年的人生磨难，使杜甫看尽人间离苦，红尘悲情。此时的文学史上唐诗，由于有李白、杜甫的在世，进入了盛唐诗时代。

这段时期，诗仙与诗圣用大量的诗歌从三个方面开始记录了盛唐时期人文、政治、社会等史诗。第一、抒写拯物济世的理想抱负；第二、批判现实黑暗；第三、歌咏自然山水。李白的诗继承了屈原以来的浪漫传统。想象丰富，语言清新自然，风格飘逸奔放。而杜甫的诗继承了《诗经》以来的写实传统，直面现实人生，内容博大精深，深刻而真实地反映了安史之乱前后唐代社会由盛而衰的历史性变化。

此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，表达了作者抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

原文：

登幽州台歌

唐代：陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

译文：往前找不到贤明的君主，往后也不会有圣贤的明君，想到天地辽阔，无边无际，我止不住满怀悲伤热泪纷纷。

扩展资料：

创作背景

这首诗写于武则天万岁通天元年（696年）。陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度被下狱。

诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》，这首诗描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。

参考资料：