描写声音的古诗词

有声音描写的：

早蝉唐白居易－－六月初七日,江头蝉始鸣石楠深叶里,薄暮两三声

琵琶行并序唐白居易－－大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛

鸡鸣曲唐陈陶－－鸡声春晓上林中,一声惊落虾蟆宫二声唤破枕边梦,三声行人烟海红

鸡唐崔道融－－深山月黑风雨夜,欲近晓天啼一声

赋得寒蛩唐耿湋－－尔谁造,鸣何早,趯趯连声遍阶草

吹笛唐杜甫－－吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声

春夜洛城笛唐李白－－谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城

闻笛唐戎昱－－入夜思归切,笛声清更哀

夜琴唐白居易－－蜀桐木性实,楚丝音韵清调慢弹且缓,夜深十数声

风中琴唐卢仝－－五音六律十三徽,龙吟鹤响思庖羲

听琴唐孟郊－－飒飒微雨收,翻翻橡叶鸣

赋得郢路悲猿唐皇甫冉－－啾啾深众木,噭噭入孤城

巫峡听猿唐吴商浩－－巴江猿啸苦,响入客舟中孤枕破残梦,三声随晓风

有声音描写的：

早蝉唐白居易－－六月初七日,江头蝉始鸣石楠深叶里,薄暮两三声

琵琶行并序唐白居易－－大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛

鸡鸣曲唐陈陶－－鸡声春晓上林中,一声惊落虾蟆宫二声唤破枕边梦,三声行人烟海红

鸡唐崔道融－－深山月黑风雨夜,欲近晓天啼一声

赋得寒蛩唐耿湋－－尔谁造,鸣何早,趯趯连声遍阶草

吹笛唐杜甫－－吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声

春夜洛城笛唐李白－－谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城

闻笛唐戎昱－－入夜思归切,笛声清更哀

夜琴唐白居易－－蜀桐木性实,楚丝音韵清调慢弹且缓,夜深十数声

风中琴唐卢仝－－五音六律十三徽,龙吟鹤响思庖羲

听琴唐孟郊－－飒飒微雨收,翻翻橡叶鸣

赋得郢路悲猿唐皇甫冉－－啾啾深众木,噭噭入孤城

巫峡听猿唐吴商浩－－巴江猿啸苦,响入客舟中孤枕破残梦,三声随晓风

滁州西涧 韦应物

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣 春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横

蝉燥林愈静,鸟鸣山更幽

《琵琶行》

低眉信手续续弹,说尽心中无限事

轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛

〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城

此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情!

李颀：听安万善吹筚篥歌

南山截竹为筚篥,此乐本自龟兹出

流传汉地曲转奇,凉州胡人为我吹

傍邻闻者多叹息,远客思乡皆泪垂

世人解听不解赏,长飙风中自来往

枯桑老柏寒飕〔风留〕,九雏鸣凤乱啾啾

龙吟虎啸一时发,万籁百泉相与秋

忽然更作渔阳掺,黄云萧条白日暗

变调如闻杨柳春,上林繁花照眼新

岁夜高堂列明烛,美酒一杯声一曲

唐 - 张祜 - 王家五弦

五条弦出万端情,捻拨间关漫态生

唯羡风流田太守,小金铃子耳边鸣

五弦弹－恶郑之夺雅也

五弦弹,五弦弹,听者倾耳心寥寥赵璧知君入骨爱,

五弦一一为君调第一第二弦索索,秋风拂松疏韵落

第三第四弦泠泠,夜鹤忆子笼中鸣第五弦声最掩抑,

陇水冻咽流不得五弦并奏君试听,凄凄切切复铮铮

铁击珊瑚一两曲,冰泻玉盘千万声铁声杀,冰声寒

杀声入耳肤血憯,寒气中人肌骨酸曲终声尽欲半日,

四坐相对愁无言座中有一远方士,唧唧咨咨声不已

自叹今朝初得闻,始知孤负平生耳唯忧赵璧白发生,

老死人间无此声远方士,尔听五弦信为美,

吾闻正始之音不如是正始之音其若何,朱弦疏越清庙歌

一弹一唱再三叹,曲澹节稀声不多融融曳曳召元气,

听之不觉心平和人情重今多贱古,古琴有弦人不抚

更从赵璧艺成来,二十五弦不如五

〖赠花卿〗唐·杜甫

锦城丝管日纷纷,半入江风半入云

此曲只应天上有,人间能得几回闻

古典诗词中意象的情感内涵分类

在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意，形成了所谓意象。简而言之，意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。现予以总结归纳，以便更好地解答诗词鉴赏题：

一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

1 杨柳。它源于《诗经"小雅"采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌"河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

1 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头"明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3 莼羹鲈脍。典出《晋书"张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4 双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”

三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

1 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子"夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4 猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注"江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香"金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”

四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

1 菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子" 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

2 梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

3 松柏。《论语"子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

4 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

5 黍离。“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。典出《诗经"王风"黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

6 冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

1 红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

2 莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

3 连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

六、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）

1 投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

2 长城。《南史"檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

3 楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

4 柳营。指军营。《史记"绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。

5 请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红"遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

6 羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

1 五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

2 东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

3 三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。

八、其他类意象

1、花草类

（1）菊：隐逸、高洁、脱俗 （2）梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境

（3）兰：高洁 （4）牡丹：富贵、美好

（5）禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰） （6）花开：希望、青春、人生的灿烂

（7）花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀

（8）草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微

2、树木类

（1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 （2）黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢

（3）绿叶：生命力、希望、活力 （4）松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

（5）竹：气节、积极向上 （6）梧桐：凄苦

（7）柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

3、风霜雨雪云类：

（1）海浪：人生的起伏 （2）东风：春天、美好

（3）春风：旷达、欢愉、希望 （4）露：人生的短促、生命的易逝

（5）天阴：压抑、愁苦、寂寞 （6）海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲

（7）狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 （8）西风：落寞惆怅、衰败、游子思归

（9）雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

（10）小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化

（11）烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭

（12）暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

（13）霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折

（14）江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势

日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。

柳永词

　　雨霖铃

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　蝶恋花

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　八声甘州

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

　　渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

　　是处红衰翠减，苒苒物华休。

　　惟有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

　　叹年来踪迹，何事苦淹留。

　　想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

　　争知我、倚阑干处，正恁凝愁（亦作“凝眸”）。

　　玉蝴蝶

　　望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。遣情伤。故人何在？烟水茫茫。

　　难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

　　苏轼词

　　南歌子

　　苏轼

　　雨暗初疑夜，风回便报晴。

　　淡云斜照着山明，细草软沙溪路马蹄轻。

　　卯酒醒还困，仙村梦不成。

　　蓝桥何处觅云英？

　　只有多情流水伴人行。

　　《卜算子》

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　纳兰性德词

　　画堂春

　　一生一代一双人，

　　争教两处消魂。

　　相思相望不相亲，

　　天为谁春？

　　浆向蓝桥易乞，

　　药成碧海难奔。

　　若容相访饮牛津，

　　相对忘贫。

　　严蕊

　　卜算子·不是爱风尘

　　不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。

　　去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。

　　李清照词

　　声声慢

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得！

　　诉衷情

　　夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。

　　人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时

　　摊破浣溪沙

　　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

　　晏殊词

　　蝶恋花

　　槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户

　　昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处？

　　木兰花

　　燕鸿过后莺归去,细算浮生千万绪长于春梦几多时,散似秋云无觅处

　　闻琴解佩神仙侣,挽断罗衣留不住劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数

　　浣溪沙

　　一向年光有限身,等闲离别易销魂,酒筵歌席莫辞频

　　满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人

　　浣溪沙

　　一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回

　　无可奈何花落去,似曾相识燕归来小园香径独徘徊

　　晏几道词

　　临江仙

　　梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞

　　记得小苹初见,两重心字罗衣琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归

　　阮郎归

　　天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。

　　秦观词

　　踏莎行 雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

　　鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

　　减字木兰花 天涯旧恨。独自凄凉人不问。欲见回肠。断尽金炉小篆香。黛蛾长敛。任是春风吹不展。困依危楼。过尽飞鸿字字愁。

　　浣溪沙 漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

鉴赏诗歌表达技巧的入手点

在鉴赏诗歌表达技巧可以从以下几种关系去考虑：

1．景与情的关系

诗言志，歌传情。诗歌多抒发感情，寄托志向，诗人常借助景物描写来传情达志，这就有了景与情的关系。景与情的关系有多种：触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融，这些表达技巧都是从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说的。景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情。这又有了以下四种技巧：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这是从景与情的感情色彩角度来说的，也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。

例1：2005年全国高考试题第12题

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

春行即兴

李 华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

（1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞手法？请具体说明。

（2）古人在读到诗歌创作时曾说：“作诗不过情，景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

第（2）题考查了“情”与“景”的关系。这首诗写作者“春行”时的所见所闻，一句一景，景中含情，情景交融，以“花自落”鸟空啼等山中宁静之景透露凄凉伤春之情。

2．动与静的关系

如果是分析写景的诗篇或诗句，也要注意另一种关系动与静的关系，如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”一静一动，“竹暄归浣女，莲动下渔舟”以动写静，写出山间的宁静安谧之景。动与静的关系有以下几种：化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动，动静结合（动静相生）。如宋祈“红杏枝头春意闹”就是化静为动，写出了春天的蓬勃生机。动与静的关系一般用来考虑纯写景的诗句的写景技巧，不涉及诗句所寄寓的思想情感。

例2阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

雨后池上

刘 攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。

（2）试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。

这是首纯写景诗，第（2）题从“动”“静”角度设题，如果题目中没有给“从‘静’与‘动’的角度”的提示，而只说“请赏析这首诗的写景技巧”，同学们也应该从动静的关系去考虑、分析。一、二句为静景，三、四句为动景，全诗以静显动、以动衬静、动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

3．声与色的关系

古诗写景常涉及到声音与颜色，如杜甫“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等诗句中都有鲜明的色彩，杜甫的诗句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”李白的诗句“两岸猿声啼不住”，秦观的“杜鹃声里斜阳暮”都以声来传情。声与色的关系有以下技巧：绘声绘色、摹写声音、声色传情。

例3 2005年重庆高考题第15题

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行七首（其二）

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

（1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾？为什么？

（2）“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？

第（1）题考查“声”与“情”的关系，“新声”能否传达“旧别情”和“边愁”？“听不尽”的“琵琶”“新声”叫人又爱听，又怕听，悲凉的曲调传达的正是“撩乱边愁”，它扰得人心烦意乱。

4．虚与实的关系

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。虚与实的关系有以下几种技巧：以虚写实、以实写虚、以实衬虚、以虚衬实、由实入虚、由虚入实、化虚为实、化实为虚、虚实相生。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

例4：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

（1）简析“抱膝灯影伴身”一句，并说出作者当时怀有什么心情？

（2）作者是怎样写“思家”？语言上又有什么特点？

第（2）题，“作者是怎样写‘思家’的”考查的就是表达技巧，涉及到虚实关系，诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。

5．本事与寄托的关系

“本事”与“寄托”的关系其实也是一种实与虚的关系，因为它不仅仅只有虚实关系，还涉及到作者的本意与寄托之物，所以单列出来加以分析。古诗常通过联想与想象，借助比喻、夸张、象征、用典等手法寄托作者隐幽的情思。这类诗歌常有言外之意，弦外之音，我们所看到的常是所寄的事或物，在鉴赏时一定要挖掘出其深藏的“本意”。它涉及的表达技巧很多：借物咏怀、托物言志、借古讽今，借古咏怀、比喻、夸张、象征、用典等，它适合于鉴赏那些主旨较为隐晦，感情难于捉摸的诗歌和一些咏史诗。同学们在鉴赏诗歌时如果读不懂时，就要考虑本事与寄托的关系，分析作者字面下面藏着怎样的思想。

例5 阅读下面一首诗，回答问题。

孤 雁

杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首诗描写失群孤雁鸣叫、追赶雁群的形象，其形可怜，其志可嘉，试分析本诗的表现手法及艺术效果。

诗人以孤雁自比，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨和对故乡亲人的思念之情，全诗用了比喻手法，将自己的人生感慨和思想情感寄托在对孤雁的描写上。这里需要我们通过孤雁这一“寄托”的形象去分析作者深藏在艺术形象里的“本意”。

总之，诗歌的艺术技巧离不开以上几种关系。根据不同特征的诗歌合理分析，我们一定能快速、准确地鉴赏出诗歌的艺术技巧来。

1、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李贺《李凭箜篌引》——箜篌

2、骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。白居易《长恨歌》——霓裳羽衣曲

3、千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。秦观《临江仙》——瑟

4、江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。常建《江上琴兴》 ——古琴

5、闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。李白《月夜听卢子顺弹琴》——古琴

6、粉胸绣臆谁家女，香拨星星共春语。七盘岭上走鸾铃，十二峰头弄云雨。千悲万恨四五弦，弦中甲马声骈阗。山僧扑破琉璃钵，壮士击折珊瑚鞭。珊瑚鞭折声交戛，玉盘倾泻真珠滑。海神驱趁夜涛回，江娥蹙踏春冰裂。满坐红妆尽泪垂，望乡之客不胜悲。曲终调绝忽飞去，洞庭月落孤云归。无名氏《琵琶》——琵琶

7、郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声。一声雍门泪承睫，两声赤鲤露鬐鬣，三声白猿臂拓颊。

郑女出参丈人时，落花惹断游空丝。高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。顾况《郑女弹筝歌》——古筝

8、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？李白《春夜洛城闻》——笛

9、红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。《村居书喜》陆游(南宋)

10、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。《 枫 桥 夜 泊》张继(唐)

11、六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。 《早蝉》白居易(唐)

12、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。《琵琶行并序》(节选)白居易(唐)

13、鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。《鸡鸣曲》陈陶(唐)

14、买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。《鸡》崔道融(唐)

15、尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。复与夜雨和，游人听堪老。《赋得寒蛩》耿湋(唐)

我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性

诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源

我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系

在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，

使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展

现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。

二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性

诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：

（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）

在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。

我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。

（二）诗歌中的音乐“感受”

在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。

（三）诗歌的音乐“美”特性

诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。

三、诗歌与音乐意义分析

诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。

音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。

总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。

综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。