有关宋词中豪放派的代表诗人的诗词赏析及背景，要能反映整个宋朝豪放派的

宋婉约派与豪放派

转载镇守北方部分城市

宋代，“黄金时代”。在此期间，代表霸权对抗，荣耀的两座山峰，这是基于柳永，李清照苏轼，辛豪放派，婉约派的旗帜。正如它的名字所暗示的，婉约派和大胆的派显然代表了两种截然不同的词风。他们有什么特点？有什么区别？在这里，我想我们应该注意的古代批评家，作家总结的开创者和主要代表的豪放派苏轼词句“诗的创作特色”（见南山“诗”）。苏轼评价评价都一致，这是有道理的。对这句话的理解，我非常赞同中国社科院科学编制的“中国文学史”，他说：“诗意不取消这个词作为一个独立的文学体裁系统和测量题材的扩大，但这个词作家个性更生动的语言创新。 “在此基础上，我认为气质突破，从题材，形式（包括气质，语言）和表现手法，审判优美派和豪放派不同的词风作一粗浅的分析和比较。为每个这两个派别诗人的生活经验，人才和气质风，形成了字的篇幅所限，省略一边。

主题：“Zunqian”花“和”飞越长城“江天”

广泛的主题狭窄的豪放派，婉约派最显着的区别。

整个婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英，王沂孙300年的，所谓的“优美典雅的作品的话的情况下，大量狭窄的题材，绝大多数是写了告别，男人和女人浪漫的伤害，汉阴喝醉了的歌曲，像惜春花。同时柳永，李清照虽然有打开，但毕竟，对他们的束缚有罪不罚的现象。

豪放派，完全突破传统障碍的“辉煌”的主题。苏轼的创新勇气，这个词，从娱乐斌杜甫“遣兴”工具将一个独立的抒情艺术的发展;字，走向更广阔的社会生活的的“Zunqian”花“。无意进入，没有什么不可以取得“（刘载熙”艺术需要“），山岳景观，游李勇武，农舍意义上的风光以及吊古岁，推理和诗，写了很多字。”念“（”河不归路“）和”想念你“（”比较研究“），是最能体现特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，出现了一个新的发展，这是不打算重复

优美发送这么多的话，这么多字集字共数以千计的歌曲是巨大的，但即使这一切都增加了，因为它们反映了社会生活的表面以及主题方面范围，恐怕远300字比苏轼广泛！

形式：从字面上和创新突破

正式的词，婉约派与大胆派走了两种不同的方式。 BR />优美的话来，人们普遍更注重的形式的话。根据气质的规则（如“五音”，“六律）的证词，根据语言的清规戒律（如”珠圆玉润“在”无字“）的法宝。正如前面提到的，过时的贫困人口有他们的作品，题材狭窄，单调的，更痴迷与谐音法，故意刻章凿句，华丽的形式掩盖空虚的内容。甚至宁愿字面意思，也拒绝越雷池一步。以优美派最有名的李清照的成就显然面临国破家死亡，可怜的担心，并残酷的现实，但秉持着“诗是一门艺术的偏见，恐惧这个词，丝毫流露出一丝。凄凄悲伤的“，虽然催人泪下，但缺乏一个激动的人站起来的力量。这大大削弱了思想意义的工作。她的诗同一时期（如“至今思项羽，不肯过江东”等），但不羁的活力和值得称道的。

是有限的形式，内容，形式反过来框架的内容，优美的发送人字牢牢地绑他们的手和脚。在这一点上，刘勇，他投的韵律字发送“达到了顶点。

豪放派的羁押表现的形式服务的内容而不是形式，而是要充分调动。著名的苏轼。为了反映生活的宽面，苏轼打破了“字将共同法律从音乐，陈集字状态被释放的奴隶。苏轼不完全漠视或不明白的气质，但因为他“横放区分自然与生活的歌曲”（见“复杂的大斋漫录语言引晁补），和”不羁不喜欢削减声法“（见”历代诗，我引用陆游语言）。苏轼充分发挥的优势，这种独特的风格，语言和文学的话，长，短句子的形式分散，造成旋转变化措辞铿锵的句子的节奏也努力大声，从而实现形式与内容的和谐统一和情感的艺术境界。陆游是南宋和命令的音乐杰出的诗人，诗歌是一流的，他不得不“采取东坡诸词歌的歌曲终觉天风海雨逼人”（见“历代诗余引），证明苏轼的成功。

语言苏阵营也打破了优美的清规戒律，多方面吸收陶渊明，李白，杜甫，韩愈等人的诗句成的话，偶尔使用的口语，只要，因为它是适当的表达自己的想法和感受，任何话，他不敢东坡个性清爽简洁，清晰和易懂的语言风格形成反射的比较研究，如“酒天空------”（“想念你“）墙摇摆墙路的行人外面的墙壁，墙壁美笑------”（“蝶恋花”），等等，都知道这样的话，自然，清新，生动，准确的。

可以说，这是因为苏轼大胆创新，只有一个字从音乐的翅膀，成为一个独立的文学样式。

表达的意思是：“环回吞吐量，脱口而出：”

谈论它，我们可能会引用一个故事：秦少游自会稽入京------（东坡）要求不要的字，秦举“小楼，即使法院拒绝窥视绣轮毂雕鞍突如其来的”坡云：“十三字只放了一个骑马的前”。秦闻先生最近坡云：“字说楼上的事。”列举了“燕子楼空的，什么是美？空锁楼中燕钞无咎云：”三表成就密封燕子楼的一些东西，奇哉！ “（引据唐宋诸贤美妙的词选”）这个故事是能说明苏轼，秦，也推不同的特点和创造性的不羁优雅的派系。

优美的精心细腻的歌曲中最好的形状，华丽，抒情委婉修辞派画的肖像;豪放派写景勾勒出大笔资金，朴实，明快的，没有豪言壮语，抒情的直写一个人的心灵。可比李清照“盛盛人”苏轼“念奴娇”的目光。

远远超出了广阔的题材和内容的豪放派，婉约派的艺术的话，应该说这两个派别长度。具体来说，婉约派的写照描绘真正独一无二的，尤其是使用绘图技术，实现“般坚硬像国王，难以达情况”（“开场白61词选”），这丰富的艺术表现力字法，不能不说是一个重大的贡献。成功也抒情委婉，可能会导致场景的艺术境界，似乎做工考究，韩国，悲怆然亏损，没有意气风发的气体。

约束的词派“熔化的风景，抒情，议论于一炉，跳跃的湍流结构方面潇洒地建立一种有远见的，健朗的艺术境界，风格清超级英雄，当然，小于婉约派但像婉约派的心理状态的详细说明和描述的具体的形象和性格。

最后，参考楀文豹吹剑录的记载：东坡在玉堂日，幕士好听的歌，问：“怎么样祁青我的话吗？”他回答说：“郎中词，只好十七八女子，红在牙齿和董事会执行的歌曲”杨柳岸，晓风残月“;本科字关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱”血本无归“。” BR />这句话可以说是总结优美发送不同的话，豪放派风的图像和生动的描述。

其他商店讲话（来自：英俊的老木匠）

按照美国的法律，以反映生活的婉约词。作家精致的语言，真挚的情感，优美的艺术形象，反映具有一定的典型意义上的社会生活，创作了大量的优秀作品，CLS现场，所有的花景艳，丰富多彩的为我们的人民几代人的喜爱广泛阅读历久不衰。

婉约词

字

去浮燕多分优雅

正式和精致的雅正称为

严格婉约词的承花的气质，你仍然微妙而美丽

语言新鲜

心灵看到的曲折和实际

所代表的数字，然后和后期词坛的影响很大

优美：刘李秦勇冠清

豪放派词的广泛主题。它不仅描绘花卉，下个月，男欢，女爱。军事的一大主题，更喜摄取到的话，像诗歌那样的话反映生活，所谓的“沉默不进入，没有什么不应该进入”。领域的盛大，气势恢弘，不拘格律，海洋肆无忌惮的，坦率的提倡者，没有以主要微妙Wanqu国民党。长期批评苏轼的“优秀水平”字气体迈进了一步“，”书·拉登海上风涛气“的评论，辛弃疾的”大手笔方面的“威猛”的投资评级，朝大胆的派系。豪放派内的分布较少，只有苏派，辛派，叫嚣派三个阶段性的细支。然而，虽然不羁的风格的总称，诗人风格也毫秒：苏轼清说，辛词雄放不羁的字有些晚了南宋显著广泛的豪放词清朝谶歌会高层公寓挂厚，粗豪的反射。豪放词人沉迷于用典，追求BCH，说得太多，他有一些不羁字的文章味道不强，意义的字模糊的，未知的图像，格律欠精的缺点。

大胆的话

粗体字首创的苏轼

南宋辛弃疾的发展推向高峰

突破的话燕科的障碍

畅所欲言愿意说一个人的心灵

风格大胆而富有想象力的

心情宏伟舒展流畅，易懂的语言

一大流派是这个词代表：苏轼辛弃疾

中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。《花间集》有南宋绍兴、淳熙、开禧年间3种刻本。今人李一氓《花间集校》，1981年由人民文学出版社再版。

我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。

首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。

言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。

爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。

多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。“西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒……。”（韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。<br>

在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。柳永仕途坎坷，长期浪迹于下层社会。 他的词往往以极大的同情，表现歌伎们身受的痛苦和精神面貌，以及与她们的爱恋之情。“恨薄情一去，音书无个”“悔当初不把雕鞍锁。”“镇相随，莫抛躲，彩线慵拈伴伊坐。”《定风波》）词中既写出歌伎们所遭受的身心折磨，又表现出她们对爱情的热烈追求、对自由幸福生活的向往。“销魂。 当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。……”全词倾诉了“黯然销魂”的无限伤离之情。显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺术效果。

婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”《相见欢》）、“流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》），李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人；以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。

词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》），抒写了惜春伤春之情，怀恋歌姬之感，表现了作者的淡淡哀愁。此词温润秀洁，风流蕴籍，言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不*艳，最为人们所赞赏。

战争破坏了和平安定的生活，给人民带来巨大的灾难。国破家亡之恨，生离死别之情，不断在婉约词中反映出来。蒋兴祖女的《减字木兰花》“渐近燕山，回首乡关归路难”，将自己被虏离乡北去的无限痛苦心情，表现得淋漓尽致，生动地反映了那个离乱时代的社会生活和人民身受的痛苦。

婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。

作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）、“车如流水马如龙，花月正春风”（李煜《望江南》）、“帘外雨潺潺，春意阑珊”（李煜《浪淘沙令》）、“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，（晏几道《鹧鸪天》）“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。”晏几道《蝶恋花》》凡此，皆美妙动人，绚丽多彩。往往片时佳景，一语留住；万端情绪，一语吐出。一首词，可因一妙句而千古流芳。“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》），作者宋祁因而得到“红杏尚书”的美称！“云破月来花弄影”（《天仙于》），作者张先遂有“张三影”之称；“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》，贺铸因而被称为“贺梅子”。

还有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）等等。

爱美是人之天性。美的艺术形式，是沟通人类感情的桥梁。创造美的意境，是婉约词的基本特征。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”，就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”（李煜《相见欢》），创造了凄凉而又幽美的意境。“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》），作者通过奇妙的想象，把惜春之情、寻春之意，熔铸在一起，意境极美。苏轼的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”全词绘出暮春景色，在美的意境中，蕴含着伤春情绪。王渔洋在《花草蒙拾》中曾称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。”苏轼《江城子》“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”。

人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”凄凉意境，令人销魂、断肠。作者以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。纳兰性德怀恋亲人、歌咏自然的小令，清新婉丽，格高韵远，极富情味与美感。他的《长相思》“山一程，水一程，身向榆关那畔行，……”，在塞外风光的描绘中，透露出离愁别恨，一片乡思，于情景交融之中，展现出美的意境。

婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，反映具有一定典型意义的社会生活，创作了大量的优秀作品，华彩纷呈，百卉竞妍，千姿百态，丰富多彩，为我国人民所喜爱，世代传诵，历久不衰。 宋词两大流派之一。因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”。代表词人为苏轼、辛弃疾等。

豪放派的形成与发展约分为四个阶段。范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。

豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。

豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

豪放派对待人生的失意或离别的方法是:

1、心态要放正，要自己给自己打气，告诉自己，既然现在已经是低谷了，那么不管再往哪个方向走，那肯定是在走上坡路，一定会越来越好。

2、自我暗示，告诉自己同样的生活和工作，自己遇到什么事，别人同样也会遇到，如果自己手里有存款，告诉自己，自己比别人强，别人可能连存款都没有，也许吃了上顿没下顿，自己最起码不用担心吃饭的问题。

苏轼,辛弃疾

豪放派:苏轼 《水调歌头》(明月几时有) 《念奴娇》(大江东去)等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。

辛弃疾 《西江月》(明月别枝惊鹊)《破阵子》(罪里挑灯看剑)《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。

张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈

张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。

陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)

婉约派:柳永 《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。

秦观 《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。

李清照 《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等 前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。