嫂子的情感时代电视剧怎么样？好看吗？

你好，我觉得这部电视剧挺不错的，讲了很多小人物的感情故事。

其实我们每个人在和他人相处的时候都会遇到各种各样的问题，但是一定要调整好自己才能够解决问题。

1、懂得自我欣赏：人一辈子和自己相处最多，打交道最多，但是往往悟不透自己。只有学会认真欣赏自己，才能够拥有一个真正的自我。只有这样你才能够有足够的信心去面对未来的挑战，也可以在面对问题时能够从容不迫，这样才能够以更合理的方式去解决问题。

2、保持开放心态：要想让日子过得丰富，就应该保持积极开放的心态，多接触新生事物，不要总是怀有偏见，更不要盲目抗拒。因为很多时候，你拒绝的可能不是一件事，而是通往新生活的一扇门。保持开放的心态，可以让你学到更多东西，对你未来的成长很有好处，所以一定要保持开放的心态。

3、与人相处，不人云亦云：不管什么时候、和谁相处，都要有自己的主见。不要因为爱一个人，就失去原则；不要因为被欲望左右，就违背本心。不要别人说什么都觉得是对的，要有自己的思想，有选择地去做事，对的坚持，错的摒弃。有自己的主意，定自己的目标，别被他人轻易影响，这样才能够坚持自我，坚持自我，你才能够有正确的选择。

4、时间管理：很多时候，焦虑来源于我们的拖延症。事情越多，越不知道从何做起，就越拖延，拖到最后，就越焦虑。可以拿出一张纸，列出你接下来一段时间要做的事情，这样可以让你变得很条理，对于以后你解决问题有很大的帮助。

改编的方式本章学习的要点：①　站在巨人的肩膀上：改编的优势②　改编的几种形式什么是**改编呢？就是指运用**思维，遵循**艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为**剧作。**改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。我们来谈谈动画剧本中的改编。第一节　站在巨人的肩膀上：改编的优势选择改编作为动画剧本的创作方式有一些得天独厚的优势，比如说，像《狮子王》、《美女与野兽》、《西游记》等动画片都改编自名著，在剧本这个基础部分至少有两个优势：第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。其实，还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。当然，改编也有创造性。改编有多种方式，对大多数改编而言，忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。但是在有些情况下，改编不会限制你的创造力，反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维，打开创作思路的方式。这是一种延伸意义上的改编。比如说**《大话西游》，把一个经典名著变形到了最极端的程度，人物、情节都充满了异想天开，居然用西游记的故事来表达爱情主题。这种改编也是一种很新鲜的思路。改编需要一个选择的过程。文学作品不同于影视作品，他们的特性有所不同。选择那些更适于视觉化的文学作品，可以说是改编作品中的第一步。

第二节　改编的几种形式原汁原味；局部的改编；颠覆与解构。一、忠实原著保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。名著的改编一般都采用了这样的方式。比如说像**《活着》、电视剧《围城》、动画片中的《小熊维尼》都是改编自名著的成功作品。应该承认，那些已经被人们认可的成功文学作品，你很难把它的某部分单提出来夸奖：这部作品就是人物好，还是就结尾好。这些作品之所以好，是因为它的各个元素之间达到了某种平衡与和谐，恰到好处，所以完整地保留原著的主干，不失为改编名著的一种很明智的作法。这种保持原味的改编，并不是要求亦步亦趋，而是强调忠实原著的精髓、原著的艺术思想、形象系统、风格神韵等等，并要完成一个“从文学思维到**思维”、“从文学形象到**形象”、“从文学语言到**语言”的过程。首先就要求改编者透彻地理解原著，同时也要发挥自己的创造力。文学作品区别于影视作品的一大特点，就是因为文字是抽象的，其中的情景、人物、细节等等都是读到文字之后，重新在脑海中形成形象，它给人提供了更广阔的想像空间。所以说，有100个人读《红楼梦》，就会有100个不同的林黛玉和贾宝玉。我想包括作者，他在写作的过程中，脑海中也会有很具体的想像。有人说，改编就像与原著作者进行一次精神对谈。这种对谈不止是一味地应和，其中还有思想的交融。作为改编者，发挥创造力的乐趣也就在这里，如何把抽象的文字化成具体的形象。这种转化不仅仅是文字塑造的形象转化为视觉形象，包括人物形象、场景、动作等等。更重要的是内在的一种思维方式的转化。把文学化的创作方式转化成视听语言的创作方式，这里面包含着很多微妙的差别，我们看小说和剧本的时候，就能感受到一些。我们这里举几个方面。比如说，剧本是以“场”作为基本构成单元的，场与场之间具有某种跳跃性，这就和小说不同。小说是以文学的角度创作的，里面可能有些部分并不适合转化成视听语言，在剧本中就要进行转化或删减，有些部分具有视听表现力，就要多进行挖掘和再创造。举个例子：小说中常常有描写、议论、抒情，这些文字的表现形式在影视作品中就要变成视听语言，而小说里常常出现的人物的心理活动，在剧本中也会转化成其他形式来表现。

我们来举一个小说改编成**的例子，进一步说明这种表现形式的转化过程。**《活着》改编自同名小说，对比一下影视作品和小说，我们就可以发现一些剧本改编的技巧。“使用道具”是剧本中经常用到的一个技巧。因为人物的内心世界的变化、内在的情绪，要想由内而外地表现出来、让观众看到、听到，除了语言以外，还可以借助一些形象具体的手段。那么“使用道具”就是一种外化的方式。《活着》剧本的创作者给主人公福贵身上添加了一个重要的道具，就是“二胡和皮影戏”。本身，二胡和皮影戏的形式感，包括声与形，就为影片的表现力增加了色彩，更重要的是，这个道具给了主人公一个表达情感的平台。福贵本身是一个主动表现自己内心的角色，这就是他的个性，他不可能滔滔不绝对着谁诉说心事。在影片的各个段落当中，人物的心情有起有伏，二胡就成了人物表达情绪、表现内心世界的平台。把人物在剧情中不同的心理状态生动地展现了出来。同时，这个设计绝不是生硬地贴到人物身上，而是以原本人物的性格设计作为基础而设定的，是一种贴切而生动的外化。所以说，即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造过程，保留原著的精气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。二、局部改编第二种改编的形式，就是有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。这样的例子也有不少，比如说影院动画片《宝莲灯》，动画讲了少年沉香为救母亲三圣母，刻苦学艺，历尽艰险，最终闯上天庭，打败对手，救出母亲。神话传说中《宝莲灯》也有这段的情节，但是这是故事的结尾，更多的情节表现的是：来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋，对抗天庭的这条故事线。动画片《宝莲灯》选取了少年作为影片的主要角色。表现少年经历艰险，受到挫折，不断成长，最后成为英雄，可以说是影院动画片的典型的故事框架。这种节选的方式，我想是改编者对影院动画片的一些创作规律研究之后，作出的一种选择。

取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。几乎迪斯尼所有改编自名著的动画片，采用的都是取意的这种方式。比如说《狮子王》、《花木兰》等等。 还有就是复合。把几个故事组合成一个。这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。也有这样的例子，比如说王朔的有些作品，就通过复合的改变方式变成了影视剧剧本，因为他的作品本身具有比较统一的个人风格，其主人公的个性和心情特征也很相似，经过这个复合式的改编，几篇作品就能够比较不露痕迹地融合到一起。**《永失我爱》就是这样的例子。三、颠履与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知名度，传播范围很广，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统、主流的思想意识。这种改编解构经典，处处反其道行之，拆毁原作中最核心、最内部的那些东西。这种叛逆、颠覆的过程，本身也具有了某种含义。向传统挑战，正是这类改编作品的主题。那些名著往往在人们观念中有着根深蒂固的地位，打破这种看似坚不可摧的东西，会在人们心中引起某种震动，同时，这种“新”与“旧”强烈的对比也会带给观众一种全新的感受。所以说这种颠覆骑士有一个前提：就是观众对原著有着起码的了解，只有这样，由对比而产生的滑稽、讽刺等等才会有效果。改编有几种方式：原汁原味、局部的改编、颠夜与解构，对原著的剪裁、解释的方式的差异，正体现出创作者对原著的理解和情感有所不同。思考题：分析一些源自改编的动画作品，看看他们采取了哪种改编方式，怎样运用，效果如何？

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影视剧本改编的方式

改编的方式

本章学习的要点：

①　站在巨人的肩膀上：改编的优势

②　改编的几种形式

什么是**改编呢？就是指运用**思维，遵循**艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为**剧作。**改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。

在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。我们来谈谈动画剧本中的改编。

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第一节　站在巨人的肩膀上：改编的优势

选择改编作为动画剧本的创作方式有一些得天独厚的优势，比如说，像《狮子王》、《美女与野兽》、《西游记》等动画片都改编自名著，在剧本这个基础部分至少有两个优势：

第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。

第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。

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《雷雨》是曹禺先生的著作，是一部将社会现实和人生悲剧充分表达的优秀话剧作品。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”。 

首先，在结构思维上，这部话剧的起承转合是很容易看出的，事件的起因经过和结果在剧本中很清晰的展现在我们眼前。整部话剧结构严密，剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。全剧周朴园与蘩漪矛盾冲突的主干线索十分突出，由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。

其次，这部话剧的主线索是剧作中周朴园和蘩漪的冲突，而周朴园和鲁侍萍的关系则是一条暗线。明暗线索交叉使剧情紧张曲折，引人入胜。  剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。全剧周朴园与蘩漪矛盾冲突的主干线索十分突出，由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。

常看国产剧的应该会注意到这么一个现象，国产剧中都会把感情戏作为推进剧情发展的重要线索，全剧从头到尾基本上都围绕着主角们之间的爱情、三角情之类的关系，直至有一个比较圆满的结局为止。

有时候很难分辨，某些剧到底是爱情片还是剧情片。比如最近看的一个前几年的老电视剧《鸡毛飞上天》，故事明面上的主线是义乌商人从改革开放以来如何通过个人及团队的奋斗来实现经济腾飞。但看了一大半以后，做生意的故事没少说，主角之间的感情戏更是占据了大部分篇幅，作为实际上的主线它一直贯穿始终。

在国产剧中，这是一个普遍现象。不能说它不好，只能说它套路过于固定不变。固定到什么程度呢？你一看开头就能猜到结局的程度。这样的剧看下去没有任何悬念。

美剧在这方面思路与我们截然不同，感情戏的有无并非关键，作为连续剧，剧情百转千回才是最为关键，让你永远猜不到下一步该发生什么。正如《越狱》一样，三分钟一高潮，五分钟一转折，它也因此成为国人心中的美剧鼻祖。

但美剧也有它的问题，投资商们看到好处以后，大把资金进入影视行业，于是制作了海量的连续剧。多到什么程度？多到你根本不知道该看哪部剧的程度。数量一多就不可避免陷入质量底下的恶性轮回，有时候为了制造悬念而强行转折，为了意想不到瞎编乱造。这也是美剧面临的大问题。

言归正传，国产剧套路过于单一，导致偶尔出现一个不一样类型的，便被奉为“现象级作品”。比如去年出现的《长安十二时辰》，它并没有以感情戏为主线，而是以悬疑案件的破解为主线，因此获得极大关注。但我觉得它的流行并不是因为没有把感情戏作为主线，而是有一个优秀的编剧，没有把抄袭和胡编乱造之类的坏习惯带入创作过程当中。总之一句话，你投入了时间、精力和情感，结果就会给你相应的回报。

《梦华录》这部剧的创作初衷是什么？ 导演杨阳作何表示？《梦华录》这部剧情感刻画上非常细腻而真实。第14集，赵盼儿强颜欢笑了一整天，被三娘瞧出异样，忍不住掉着眼泪说，“我好像有点喜欢他”。“我好像有点喜欢他”这句话，一个字都不多余。是“好像有点”喜欢吗？不是的，赵盼儿非常清楚地感受到了自己对顾千帆的喜欢。如果说当初在华亭县与顾千帆青楼送别时，她的心态还比较坦然的话，那么在华亭县衙，当她急急忙忙寻找顾千帆的身影、在顾千帆还回手帕后感到不悦并追出门去时，她就已经不再单纯地把他当朋友了，虽然她自己心里可能并未意识到，毕竟当时她一心想的是要去东京找欧阳煦求证。

后来在东京，赵盼儿被前男友抛弃，讨不到说法，在诺大陌生的东京无依无靠，对付上门挑衅的地痞流氓时还要在姐妹面前藏着心虚和害怕硬撑下去。她解决完问题后没有把满腹的心事告诉三娘，而是第一时间急急忙忙跑去了铁匠铺子想找顾千帆，此时的赵盼儿对顾千帆已经是不自觉的依赖了。接着她被前男友赶出东京，又在回程路上被顾千帆看到了自己最落魄的样子。顾千帆带她去医馆给她擦药时，她再也不是当初那个毫无顾忌帮对方缠绷带、理直气壮撒谎“我怀了他孩子”的坦然样子了，她会不自在地躲避他的眼神，会生怕欠了他钱而赶紧把钱还上，会在顾千帆搞暧昧时试探他：“别人把我当什么？你的外室吗？”

赵盼儿身在乐籍多年，做过生意、谈过恋爱，不是对男女之情全然不知的豆蔻少女。此段时间俩人接触中的暧昧情愫，她不可能不知道。她不光知道，她还感受到了自己心里越来越清晰明了的爱意。所以在十四集顾千帆帮她摘下头上的落花时，她才会忍不住想问他是不是喜欢自己。但她忍住了，她觉得自己已经迈出了99步，可顾千帆依旧装傻连1步都不肯迈出来。所以她生气、委屈，拿着东西走进店里，又气冲冲地在能看到顾千帆的地方来回走动，看到顾千帆真的走了，又十分失望。晚上三娘问她是不是有什么事时，憋了一整天的委屈终于忍不住，说了那句“我可能有点喜欢他”。

这份感情其实很浓烈，不然她不会忍不住掉眼泪。但为什么还说是“可能、有点”喜欢？因为她对这份感情很不确定且带着矛盾。不确定对方喜不喜欢自己，不确定对方会不会因为身份悬殊看不起自己，不确定自己这样陷进爱情是否正确。她的理智和阅历告诉着自己要自立，不可将真心完全托付于他人；她的过往经历提醒着自己可能会被顾千帆看不起，自己要有自知之明；但她的感情又让她无法忽视顾千帆的存在、让她急切地想了解顾千帆的想法，动真心的人不可能游刃有余。带着这样矛盾、委屈、害怕又掺杂着喜欢、自卑、倔强的心情，她第一次在外人面前正视并小心翼翼地承认了自己的感情：“我好像有点喜欢他”。这段表演，天仙的表现可圈可点，编剧的台词更是写得细腻真实，把女孩子在暧昧期翻江倒海的酸甜心情描写得深切动人。

为了表达对梦华录的支持，我专门去做了豆瓣攻略如何打分。支持它并不是因为所谓的什么女性主义、什么事业奋斗，只是因为它在认真讲谈恋爱这件事。讲男女主角如何对对方心动，讲他们合理的感情变化，讲他们面对感情时做出的合乎人设逻辑的选择。因为动心了，所以顾千帆在船上控制不住地看向楼上的盼儿而敷衍地应付手下的谈话；因为是受过感情伤害的赵盼儿，所以她面对顾千帆的暧昧不会像引章一样初生牛犊不怕虎。好多人在讨论豆瓣8+分过高。其实梦华录值不值这么高分不重要，重要的是观众在借此表达对近年来“粗制滥造+流量堆砌+硬夸美貌+剧情弱”言情剧的抗议！

**剧本是如何创作出来的呢？我本人是一个导演，我就从导演的视角来跟大家讲讲**的创作思路。

**剧本的创作是为了能拍出来，如果一开始就没有考虑拍摄落地的情况，这个剧本是很难被制片选中的。所以通常一个好的编剧在接活的时候要问清楚影片最终的体量，是网大100多万的，还是院线3千万的，或是特效**6千~1亿的，是古装还是现代戏。有没有指定的商业植入，这也都要了解。

我们先以一个比较好落地的低成本网大剧本来举例说明。现在一部网大的制作成本线是90分钟300万左右，古装特效会到500万。我们就按照300万的现代都市戏来聊聊剧本创作过程。我们首先要有个概念，都市戏的场景比较简单，一般是室内，室外，街道餐厅、酒店、咖啡馆、酒吧、别墅等。这些景在那个城市都差不多。要控制成本的第一步是控制主场景数量，通常在3~4个主场景合适。主角不要超过4人，少量特约和群演。这样一部可操作的剧本前提就有了。下面我们来构思剧本。

我们先来写一个400字的故事梗概，这样的梗概我会写很多，用最少的字来表达这个故事的趣味性，它是否吸引我，它的卖点在哪。在这个过程中会和几个朋友一起来聊，直到我满意以后，我就会开始停下故事的剧情的创作。因为这个时候写剧情你的信息是非常少的，你无法构建一个饱满吸引人的情节。更不要说是严谨逻辑和伏笔了。所以这个时候我会来先构建世界，就是故事的世界观。哪怕是都市戏，不同的人物都会有他和这个主世界重叠和独立的世界，只有找到这个世界的感觉你的影片才具有独特的视角。这是一个相对漫长的过程，你要尽可能的进入和构建这样的世界。这就像是佛祖说的一花一世界，你的这个故事哪怕在平凡也有它独特的世界。

我通常会写些什么呢，比如一开始会写一些比较大的东西，比如这个世界的年代，地点， 科技 水平， 社会 结构，还会写一些有趣的设定。然后找点素材，影片或，也会去现场考察记录些一手资料，这个过程会比较慢，但对你后续的创作会非常有帮助。再然后写我的故事在这个 社会 的那个阶层，他们在这个阶层的处境是什么样的。有哪些文化，仪式，说话的方式，价值观等。然后在整体看，这样的一个世界是否有趣。如果还不够就还会在加入一些元素。让这个小的世界比较有趣，直到满意为止。

当世界设计的差不多了，我便会开始设计主情节。在之前构思了这个世界的文化后 社会 结构后，我再设计主情节时就好很多了。有很多的想法可以植入进去。这时的主情节我不会写的很细，会粗略一点。按照剧本的三幕试结构写出剧本中我想要的主要看点和情节发展。能想到的都会尽量记录下来。主情节是一个反复揣摩的过程有时会对有些情节不满意，但一时又想不到更好的，就会找几个编剧朋友喝喝茶一起聊一下我的故事。在后面细写的时候也可能会改掉。ok，主情节我会写到六成就停笔，看看这样的架构是否在拍摄预算内，如果没问题，我们就进入下一个环节。

下面我要开始思考影片的内核意义，就是当观众看完这部影片后会得到什么。我称它为编剧的礼物。它是无形的，只有整部影片构建起来的意义，这一步非常关键，决定了你的**是一部爆米花**还是一个有内涵有深度的影片。它是有主角带领观众完成自我救赎的过程中共同领悟到的意义。观众会通过这个意义而记住你的影片。当你确定好你的影片内涵后，会再次调整你的主情节是否能呈现这样的内涵。以及你讲故事的方式，视角等。满意后我们便进入到下一个环节。角色塑造。

我会开始写一些我觉得有趣的人物小传。为什么在这个时候写，而不是一开始就写了。就像我前面说的。在你脑海里什么都没有的情况下，你写的人物是不真实。它是无法无法很好的融合进这个世界的。会引来很多人的吐槽，只有一些做行货的编剧才会一来就写剧情写人物。它的情节和人物不是在这个世界中长出来的，而是生硬嫁接进来的。当我们有了世界和主情节时，我们就要思考我们的角色，什么样的人物组合会有趣，会独特，会容易产生冲突。又有哪些人物是能成为主角，他们是否具备完成主线任务挑战的素质，有很多三流**的主角就根本不能支撑完成主线任务，全靠主角光环强制通过。所以我们要避免这样的情况出现，我们一开始就要给我们主角内心植入一个种子，一个能完成最终挑战的基因。 在写小传时，要反复结合故事的主情节，看看能不能碰撞出火花或看点。人物关系发展的矛盾是否恰当，于是我们就会在人物小传中去植入这些导火索。在恰当的时机将它合理的引爆了。

人物小传确定好之后，便思考人物标签，人物的外在形象具体化，走路的方式，口头禅习惯等等，这里要注意的是，人物是发展的过程，在主情节的不同阶段，人物的状态和外在是有变化的。要注意调整。三流剧本就不会讲究这些。

人物，世界，主情节都有了之后，我们便开始细化故事情节和支线。这时我们的脑海里已经有很多的素材和感受了，但要很合理的逻辑严密的将其展开就是一个摆在大多数编剧面前的问题。这里我们将会用到一个编剧写作技巧，那就是故事词条。它是一个逻辑词条束缚故事情节发展的依据。离开它我们就会陷入一片信息和杂乱感受的海洋中迷失自己，导致故事逻辑不清，走题，反复修改。后面我会单独拿一课来讲逻辑词条，因为它不是一两句能讲清楚的，有兴趣的同学可以百科一下，然后留言和我交流。

当完成故事支线情节后，我们会回过头来看故事的所有看点是否足够吸引我们，调整故事的细节和看点，每一个看点背后，正反双方是否有足够的筹码来博弈（这就是故事看点的鸿沟）。检查故事安设的伏笔，伏笔是为了合理的激活看点而准备的。检查主要角色的人物弧线是否走完。（人物弧线是编剧的基本知识，不清楚的小白去补课。）

写到这了，一个大致合格的故事就差不多了，最后一个环节就是审核自己的剧本，主要是审核是否有尿点，逻辑是否ok，整个剧本张力是否足够。人物 情感 是否饱满，故事节奏会不会拖沓等等，你能想到的问题都要细看便，我就有自己的审核的标准和流程，改天放出来给大家看。自己满意后，再发几个朋友看看 ，是否满意，听听他们的意见，采纳后就可以提交制片了。一个好的剧本在经理这些环节起码要半年的时间，所以很多网大是无法和院线剧本比拟的，原因就在这里。通常一部半年的合格剧本市场价要卖到8万以上，结合他创作时长这个价已经是打工钱了，所以编剧通常会参与**10%的效益分层。这样才能保证这个行业的 健康 发展。但又有多少编剧能有这样的机会呢，这就说远了。今天就聊到这，希望这篇文章能带给大家少许的帮助。