黄河颂诗中描写了黄河的什么特点，诗人借黄河表达了怎样的思想感情

黄河惊涛澎湃，具有恢弘的气势，而且它源远流长、九曲连环，仿佛象征了我们中华民族曾经有过的荣辱兴衰。

《黄河颂》的作者借歌颂黄河来歌颂中华民族，以激发中华儿女的爱国豪情，号召中华儿女学习黄河伟大坚强的精神，保卫黄河，保卫中国。

每一个看到它的人都会为之而感动。在抗日战争期间，我国著名诗人光未然跟随抗日战士行军来到了黄河岸边，看到这一奇景，感慨不已，于是写下了歌颂黄河母亲的豪迈颂歌《黄河颂》。

歌颂黄河母亲的大型组诗《黄河大合唱》，共由八个乐章组成，经冼星海谱曲后风行全国：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。

创作背景：1938年，（ 抗日 ）战争全面爆发，日本侵略者的铁蹄践踏华北大地，全国掀起抗日救亡的高潮。诗人光未然奔赴延安，随八路军将士在黄河两岸抗击日寇。雄奇壮丽的山川，英勇抗敌的战士，强烈的感染了诗人。激动之余， 光未然写下了组诗（  《黄河大合唱》  ）。《黄河大合唱》共分（ 八 ）个乐章，《黄河颂》为第二乐章。

将进酒

李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

这句诗的意思是：那黄河之水从天上奔腾而来。

选段：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

译文：

你难道看不见，那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你难道看不见，那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。

出处：唐·李白《将进酒·君不见》

诗歌赏析

《将进酒》一诗中，忽悲忽乐，忽乐忽悲，悲中有乐，乐中有悲——这种思想感情的特点， 自然形成了这首诗波澜起伏，转折多姿——这种章法上的特点。古代评论家早已注意到了，例如元代杨载在他的《诗法家数》一书中，把李白此类诗歌比作“兵家之阵”。

但前代评论家却仅仅以为这种特点是李白高妙的创作技巧所造成，却不知这种特点正是诗人心灵的烙印，正是时代的烙印。这正好反映了唐代社会光明与阴影交错，光明还掩盖着阴影那个时代。

钢琴协奏曲黄河的情感表达如下：

《黄河》作为我国钢琴协奏曲中的杰出作品,在中国钢琴音乐中具有重要的历史地位以及不朽的艺术魅力。

这部协奏曲气势磅礴,极具民族特色,记录了中华民族在抗日战争时期的深重灾难,赞扬了中华儿女不屈不挠的民族精神。

整部作品中最富有戏剧性和转折意义的乐章为第三乐章《黄河愤》,它在情感变化上经历了三个阶段：革命根据地的欣欣向荣、黑暗势力统治下人民的苦难、被压迫人民的控诉及反抗。

第一乐章:序曲。

以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材。

描写了船夫们与风浪搏战的动人场面和黄河两岸劳作人们的乐观情绪。钢琴与乐队以丰富的音响效果造成磅礴的气势，展现了一幅黄河船夫搏击风浪的壮丽画面。

第二乐章:黄河颂。

这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。

由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，气势磅礴。

展现出一幅黄河与中原大地的河山美景。全曲在赞美诗的高潮中结束。

第三乐章:黄河愤。

以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。

《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难:《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压延，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。

这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。

朴素动人的曲调，描写了奔流不息的黄河之水，倾诉着人们在美丽肥沃的士地上辛勒耕耘的景象。

当日军入侵，钢琴奉出深沉的和弦及伤感的旋律，继而是充满激愤的乐音，乐队强烈的呼应，这是对敌寇的残暴发出的强烈的控诉。

第四乐章：保卫黄河。

铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。

钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复予以变奏、轮奏，造成了此起彼伏，层层高涨激越之势，犹如咆哮的黄河，后浪推前浪;犹如觉醒的民众。

万众一心，端起了土枪洋枪、挥动着大刀长矛保卫家乡，保卫黄河,保卫全中国。

在声势不断加强之中，乐曲一次次推向高潮，营造出了一个气势恢弘音乐场面，预示着在辽阔的黄河两岸乃至整个中华大地上。

这场民族保卫祖国的抗战必将取得最后的胜利，全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。

-参考网

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。景象之壮阔，并不是肉眼可见，所以是“黄河之水天上来”。

出处：《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗。

原文节选：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

译文：你难道看不见，那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你难道看不见，那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。

人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。

赏析

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等）表现豪迈诗情。

同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。

其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。