转山舞蹈作品分析

艺术不是嫁接到人们头上孤立的实体，而是产生于培养它成长的文化状况以及社会的属性它是一部。由编导王舸，柳雯，姚磊共同创编的现实题材群舞作品——《转山》以其丰厚民族情怀、时代特点，在中国文联、中国舞协、西藏文联共同主办的“天域舞风——原创西藏题材舞蹈作品展演”中脱颖而出。

一 形象——咀嚼情感编导充分利用舞蹈传情达意的长处，将民族情怀与时代特点相结合，引起观众浓烈的情感共鸣。作品从长磕者切入，展现了一群匍匐前行的人们，有暮年的老翁和生病的老伴，也有年轻的丈夫与身怀六甲的妻子等等质朴的人物形象。在朝圣途中，为观众展现了孕育、死亡、新生、陪伴等全人类共有的生命情感经历，无论是老翁送给老伴的格桑花，还是丈夫听着妻子肚子里的声音，以及同行的人一起的哭与笑，搀扶和关心，让观众有“舞与事”的身临其境感，同时紧紧抓住藏族人民的文化厚重与作品最真实的立意。二 生死——敬畏生命编导匠心独运的设计了老者、青年与新生命，通过对生与死的探讨表达对生命轮回的无限敬畏之情。暮年老翁携生病的老伴走完人生最后一段路，用“背”的动作与格桑花来表达爱情与陪伴；年轻丈夫陪同身怀六甲的妻子迎来新生命，象征着美好祝福的小藏靴在众人的关怀下慢慢的慢慢的传递着，舞蹈也在众人对希望与未来的期待中慢慢落下帷幕。这样死与生的对比处理，表达了对生命轮回敬畏之情，深深地打动着每一个真正融入并且用心去感受的观众。三 苦修——追求信仰善良淳朴是藏族人民一直幸福的源泉，

坚定勇敢的追求信仰是藏族人民的精神。“长磕”舞蹈动机以及流动的动作行走贯穿整部作品的始终，给予了观众盘山绕水、永恒转动的审美感受。长磕者们用脚一步一步的走向自己的心中的圣地，试图用身体的苦修换取灵魂的安宁，通过生命的轮回向观众们展现出藏族地区人民对信仰至高无上的崇拜之情。而正是这种虔诚的信仰赋予了“转山”真正的文化底蕴。综上所述，这个作品并不仅仅只有舞蹈肢体语言，而是转山给我们带来的净化心灵的最真实的美，通过生命与信仰的对话，让人们重新认识到幸福，唤起人们对生命轮回的敬畏。

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　　纯净柔美 孤傲冷艳

　　——舞蹈欣赏课《雀之灵》说课设计

　　一、 领悟教材 把握重点

　　[作品分析]：《雀之灵》是我国著名的舞蹈家——杨丽萍的成名之作。曾荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖，并多次在国内外上演。

　　作品的成功之处，首先表现在对于傣族舞蹈语汇，不是简单地再现，而是在其动律上注入现代意识，反以往孔雀舞的形态模式，大胆开掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇。如在形体表演功能方面，创造性地发挥手的表现力。开场的孔雀头部的舞蹈造型，以拇指和食指尖端轻轻的捏合，中指、无名指和小指自然翘立所创造的直观形象，以及手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏、有层次的节奏律动，来表现孔雀的机敏、轻巧和高洁，充分展示了舞蹈艺术美的特有魅力。

　　其次，在舞蹈结构上，《雀之灵》摆脱了民族舞蹈中通常袭用的描摹和再现生活的模式，不按孔雀生活的常规表现其活动程序，而更主要地抓住“情”字，从而让观众透过舞蹈，看到编导“以心造舞”所营构的“生命的颂歌”。

　　再次，在造型构图上，充分利用舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以及节奏鲜明的快速转换，构成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。

　　杨丽萍无论在创作还是在表演中，都把自己的生命和最动人的情感与舞蹈的美融为一体。她在舞台上的舞蹈形象，不仅是孔雀也是傣族少女，更是她自己心灵的形象外化。她塑造的真、善、美集于一身的圣洁、美丽和崭新的舞蹈形象具有无穷的艺术魅力。毫无疑问，杨丽萍傣族舞蹈的创作和表演，无论在精神内涵上，还是在舞蹈形式上，都是举世无双的。

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。

舞蹈凤悲鸣作品分析如下：

1舞蹈简介

《舞蹈凤悲鸣》是由中国民族舞蹈艺术家李少华编创的一部以孔雀为主题的舞蹈作品。该作品于1983年首演，至今已成为中国古典舞剧中的代表之一，享有很高的艺术价值和学术价值。

2舞蹈剧情

该舞蹈深入挖掘了孔雀羽翼展开、游水嬉戏、翩翩起舞等动作的内在含义，通过舞蹈的形式，表现出孔雀生命力与生命美的精髓。主要通过三个部分的情节展开，分别是：孔雀羽毛拨动的统领，孔雀空中飞翔的雅姿与姿态以及孔雀的展翅欢舞。

3舞蹈技巧

此舞蹈在技巧方面，突出了身体的柔软性和舞者的表情刻画，每一个动作都是经过细致打磨的。舞者们要通过丰富多彩的身体语言，将孔雀羽翼展开、尾巴开扇、羽毛沉浮等动态元素进行自由的组合，以表现出孔雀生命美的内涵。

4舞蹈音乐

舞蹈凤悲鸣的音乐由著名作曲家赵季平创作，融合了中国传统音乐和现代音乐的元素。音乐中的乐器包括二胡、琵琶、笛子等，营造出一种古典而又现代的氛围。

音乐的节奏感非常强，与舞蹈的动作相得益彰，让观众感受到了一种强烈的音乐冲击力。整个音乐的氛围非常梦幻，让人感受到了一种神秘而又美丽的感觉。

5舞蹈艺术价值

《舞蹈凤悲鸣》是中国文化宝库中的珍品之一，不仅代表了中国古典舞的高峰，更是对中国独特文化传统的体现。其表现出来的美学意义、肢体语言、音乐韵律以及情感内涵，都值得广泛学者和观众的深入挖掘和研究。

6结束语

总之，作为中国古典舞剧中的瑰宝，《舞蹈凤悲鸣》以其高超的技巧、优美的舞蹈、激情的音乐，深刻地阐述了中国传统文化的深度内涵，具有很高的艺术价值和学术价值。

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。