推荐几部感人的欧美爱情电影

我还是比较爱看喜剧，太煽情的看的不多，所以我的回答可能不太符合作者的要求，如果楼主有兴趣可以看看>@~

1、乱世佳人，这个也很经典，就是根据《飘》拍的，而且是以前的故事

2、傲慢与偏见，有好多版本，不过最近拍的好像是05年拍的；

3、罗马假日，赫本主演，应该很多人都听说过，虽然本人至今还没看过，嘿嘿；

4、美丽人生，这个**很感人，里面不只有爱情还有亲情，是很值得一看的**，讲的是二战时期的故事；

5、澳洲乱世情，很感人的爱情片，应该挺符合楼主的要求，故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉（妮可基嫚 饰），为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地—澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人（休杰克曼 饰）共同合作，一起横越北澳洲大陆，在这趟艰辛的路程中，二人一路扶携相随，行经澳大利亚这块美得憾动人心的景物，同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头，未料，日军却在此时展开了澳洲达尔文的轰炸行动，…他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁 而这场可歌可泣的爱情、家园保护之旅能否继续下去呢（**简介引自）；

6、冷山，这个**比较受争议，很多人观看的目的不同，但是我觉得还是很真实地体现了故事发生时代人们的生活，（剧情介绍引自）在美国南北内战的时候，连年的战争令一个名叫英曼（裘德·洛饰）的南部士兵疲惫不堪，在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，想赶回千里迢迢遥远偏僻的故乡冷山，只为了见上心爱的爱人艾达一面。 英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时，艾达（妮可·基德曼 饰），在家乡冷山也正遭受着残忍的煎熬，于生活的最底线痛苦的挣扎。原来，艾达原本是当地山区传教士的女儿，在一次聚会和做礼拜中与英曼产生恋情，内战爆发后，英曼被迫参战，父亲离开人世，奴隶因为战争一一逃去北方。柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦，只能把一切希望寄托在等待战争结束，英曼能够回到自己的身边。 可是英曼一走多年归途遥遥，艾达一个人挣扎在艰难的乡村，境遇凄惨使她不免痛苦彷徨。好在这时艾达被sally介绍了作为自己助手的山区女孩露比（蕾妮·齐维格 饰），露比因为战乱四处流浪，却有着乡下女孩特有的勇敢和坚强。在露比的帮助下，艾达渐渐学会了与周围艰难环境抗争，发誓要重建家园，等待英曼的归来。 艾达和露比，两个女人就这样在战乱的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活下去，期间偶遇了露比的父亲斯特布罗德。长途跋涉憔悴不堪的英曼，每每只能遥望家乡那座冷山，回想家乡思念妻子，在艰苦的环境里，期待重逢的那一刻。 最后，英曼通过层层险阻，一路上好人敌人，在一片树林中，艾达正在捕鸡（为了给受伤的斯特布罗德食物），看到远处的人影，或许是他的声音，侧影的角度。总之是什么东西，他前臂的长度，双手皮肤下指关节的形状突然的，艾达认出了他。

7、K歌情人，喜剧爱情片，主演：德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore ，休·格兰特 Hugh Grant，说不上特别感人，但是很温馨,这个**的主题曲的中文版是品冠和梁静茹唱的，很好听；

8、You've Got Mail （电子情书）比较早的片，是汤姆汉克斯演的，还有他演的幸福终点站，个人觉得也挺好；

9、四个婚礼和一个葬礼，很多人推荐，而且上说《四个婚礼和一个葬礼》是英国出品的一部爱情轻喜剧影片，由“英伦情人”休·格兰特和安迪·麦克道尔主演。本片幽默含蓄而又无所不敢嘲讽，经常让人产生具有回味的大笑。同时也因为英俊的休·格兰特在其中的表演，以及浪漫色彩浓厚的爱情故事，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的**，风靡了整个世界，并获得第67届奥斯卡奖三项提名。

还想推荐几部日韩的**，个人觉得不错，而且日韩的**采用的手法更符合东方人思维，而且日韩的催泪**挺多的~

1、《我脑海中的橡皮擦》（韩国）自从我看过以后已经推荐给很多人了，大家都觉得不错；

2、比悲伤更悲伤的故事（韩国）名字听起来应该就很感人，是朋友力荐的**：

3、恋爱ING（韩国）剧情有点老套，不过因为喜欢金来沅，所以看了这个**，

o(∩_∩)o

4、雏菊（韩国）不用我多说，导演刘伟强，应该很出名了；

5、菊花香（韩国）当时是晚上一个人看的，一个人默默流泪的感觉很好~~；

6、傻瓜（韩国），车太贤和河智苑主演，看完让人揪心地难过;

7、只是爱着你（日本）宫崎葵主演，喜欢日剧日本**的人应该都不陌生,唯美感人的**；

、东京少女（日本），穿插着有时空穿越，在温馨中透出感人的气息，慢慢流泪~~

暂时想到这么多，希望你能喜欢~>@<~

以下的符合楼主的要求

两小无猜

故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。

然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。

到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗？

这个杀手不太冷

故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

芳芳

每个早上，我都要离开你

每个黄昏，你都要把我追回来

一天一天爱下去

快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。

一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。

亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。

芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。

隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。

亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。

然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

柯莱利上尉的曼陀林

希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。

安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。

一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。

这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。

美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……

片中有许多意大利民歌的男声合唱，别具风味，特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》，引出了无数人对过去的回忆。

因此，就音乐而言，这部影片也是极有建树的。同时，该片也通过对表现音乐的美好，意大利人热爱音乐，热爱和平的性格反衬了战争的残酷，纳粹的可恶。

但愿有情人忠臣眷属……

有没有可以推荐的生离死别的爱情**？

《假如爱有天意》是由郭在容执导,孙艺珍、曹承佑、赵寅成等主演的韩国爱情**,于2003年1月30日在韩国上映。

该片改编自黄顺元所著韩国小说《RAINFALL》,主要讲述了大学生尹梓希无意中找到母亲宋珠喜留下的日记,便重温她母亲初恋的故事。

剧情简介

尹梓希跟秀景是同校的大学生,她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求尹梓希代写情书给尚民。尹梓希便将自己对尚民的情感毫无

**海报(17张)

保留地抒发出来,却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动,但是渐渐被尹梓希吸引住。尹梓希每每遇上他都感到浑身不自在甚至内疚,但越是设法逃避他,缘分越是将他们拉得更近。

尹梓希一天收拾房间,无意中发现一个神秘的箱子,里面满载着她母亲初恋的回忆。1968年夏天俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见宋珠喜并对她一见钟情。宋珠喜出身名门望族,家教甚严。一天宋珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋,他们欢度了难忘的一天,只是突如其来的风暴,把他们的船吹走了,宋珠喜在途中又把脚弄伤,俊河只能背着宋珠喜绕着湖步行回去,把宋珠喜送回家时已经很晚,宋珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城,跟俊河没有话别就分开了,只是把脖子上的一串项链挂在浚河的脖子上。俊河怀着沉重的心情度过余下的暑假。

暑假过后,俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子,而这女孩正好是宋珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段,只是不情愿地顺从朋友的请求。宋珠喜和俊河因为泰秀的缘故再次见面,俊河也借助一盏路灯对宋珠喜浪漫地告白。两人在一起。泰秀告诉俊河自己好像喜欢上了宋珠喜,也向宋珠喜告白。因为泰秀、泰秀和宋珠喜的父母,俊河和宋珠喜之间隔了太远。宋珠喜提出分手。可是俊河努力要维护。他终于将自己和宋珠喜的感情、之间的故事,告诉了泰秀。泰秀没有说什么,只是对俊河说,他颈间那串项链不要叫自己的爸爸看到,因为那是他送给宋珠喜的。

寒假,两人开始借泰秀的名义互通情书。但是不巧的是,有一封被退回到泰秀的爸爸那里。泰秀遭到爸爸的暴打。又开学了,泰秀为了成全两人而上吊自杀。自杀未遂,宋珠喜去探望泰秀时碰到了俊河。对泰秀说了一段话以后,发现俊河原来站的门边,只剩下一串项链挂在把手上。宋珠喜冲下楼,看到的却是军队出征。宋珠喜参加游行又碰到了泰秀,两人一起去火车站找俊河。终于找到了俊河,他却扭头坚持不看宋珠喜。终于,火车要开了,他跑到车门那里,宋珠喜也跟着火车跑。把那串项链又给了俊河。

俊河参加了越战,一次在敌人的轰炸下全队撤离,却已经到了救援的直升机旁的时候,发现项链掉在了路上,又奔回去找项链,顺带救了一个掉队的战友。就在马上到达安全范围的时候,却被一枚炸弹炸倒。岁月转瞬即逝,归来的俊河与宋珠喜在一家餐厅相见。俊河告诉宋珠喜他已经结婚了。在谈话中,宋珠喜惊讶地发现原来俊河已经失明,泪水忍不住流下,而俊河却看不到那泪从宋珠喜的脸上流下。俊河慌乱地逃走,却跌倒在地。宋珠喜知道俊河已经结婚后,和泰秀结了婚,并有了一个女儿—尹梓希。俊河很快去世了,他叫人一定要让宋珠喜把自己的骨灰撒在那条有着她们的回忆的河里。并且她们告诉宋珠喜,俊河其实是在宋珠喜结婚后才结婚的,并生了一个儿子。珠喜看着远方流着泪,笑着。

尹梓希讲完了自己母亲的故事,一旁的尚民已忍不住眼泪,红着眼眶从脖子上取下一串项链——正是当年宋珠喜送给俊河的那条项链,两人笑了。

十大感人**

十大感人**是:《忠犬八公的故事》、《假如爱有天意》、《归来》、《龙猫》、《山楂树之恋》、《7号房的礼物》、《被偷走的那五年》、《姐姐》、《车票》、《哥哥,谁带你回家》。

1、《忠犬八公的故事》

推荐理由:八公是一条谜一样的犬,因为没有人知道它从哪里来。只知道每天傍晚五点准时守候在车站的门前,等待着主人归来。

2、《假如爱有天意》

推荐理由:围墙上的印有时代烙印的**海报;大雨中一把握在手上却不曾打开的雨伞。

3、《归来》

推荐理由:“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”。纵然忘记全世界,纵然老年痴呆,记忆力退化,她只都记得,嫣识5号回来。

4、《龙猫》

推荐理由:离开城市的繁华,走在乡村宁静的田野里,上演人与动物之间的友谊,人与人之间的亲情。

5、《山楂树之恋》

推荐理由:20世纪70年代初,响应号召,知识青年上山下乡。为了静秋的前途,老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言。

6、《7号房的礼物》

推荐理由:相依为命的生活虽然简单清贫,却充满幸福,黑暗冰冷的监牢内,7号牢房阳光满满。

7、《被偷走的那五年》

推荐理由:浪漫美好的蜜月之旅,突然以一场车祸戛然而止。失落的时光与记忆,物是人非后什么是珍藏彼此心底。

8、《姐姐》

推荐理由:童年时代便体会到了死神擦肩而过的恐怖滋味,灰暗而伤痛的回忆一直直挥之不去。

9、《车票》

推荐理由:是什么让明知胎儿可能患有先天疾病,仍决定生产只因一段悲惨的儿童记忆。

10、《哥哥,谁带你回家》

推荐理由:得了绝症还隐瞒病情,为此让这个特殊家庭从此开始了一段情感故事。

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

我是一个很感性的人，**中只要有稍微让人感动的情节，我都会忍不住流泪，大概是泪腺过于发达吧。不过还是有很多影片能够真正的触动人的内心，让人禁不住的潸然泪下。

无聊的时候我最喜欢看**了，让人感动的热泪盈眶影片也有很多，推荐一下《忠犬八公的故事》，或许我也是个爱狗人士，所以这部影片是我至今为止看过的最让我感动的影片。

影片的内容其实很简单，讲述了一位教授和一只秋田犬八公的故事，八公在教授上班时，总会到车站静静的等待，直到教授下班回家，后来教授去世了，八公还是坚持不懈，日复一日的等待着，用尽它的一生。

感动于八公的忠诚，它只是一只狗，但它却可以为你奉献它的一生，对于你来说，它只是一条狗，一只重组，而对它来说，你就是它一辈子要忠诚的忍，那是一种怎样的情感，或许正是因为我们无法做到，才更容易被八公所感动吧。

当你同样有过那种苦等一个永远也不会出现在你面前的人的经历时，你便会明白令等待变得可怕的是你心里的那份焦灼感会越来越深，当然前提是你愿意去等那个值得的人。我想选择放弃的人也会是大多数，即使不会放弃，也是埋藏在心底了吧。像八公一样单纯的用行动表达它的情感，大概也只有一只狗狗能做到了。

这部影片真的是一部很好的影片，不管是影片的观影感还是影片故事的本身，都会让你喜欢，让你感动，更让你热泪盈眶，且无法控制。

你不必再等了，他不会回来了。

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。

霍建起导演的**《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。

一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了**的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。

影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。

影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”

影片中最后送别井河的那场戏，是这部**的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。

霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期**如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津**里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的**创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是**人记忆中的期待中的**创作现实里的“暖”。

挥之不去的淡淡忧伤让**《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际**节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起**不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“**镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的**能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。

霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”

霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的**在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的**也是一样，在**的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。

影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是**中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。**里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。

当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗**的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的**里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗**的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。

霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

推荐一部**《海滩的一天》（A Day at the Beach）。这是一部英国**，1980年上映，根据英国作家斯德吉斯·维尔斯的同名小说改编。**讲述了一对夫妇和他们的孩子在一个美丽的海滩度过了一个寒冷的一天。他们本来期待能够度过一个愉快的周末，但是一系列的不幸事件却接踵而来，使得他们的关系出现了裂痕。作为一部家庭伦理**，影片展示了亲密关系中的挑战和危机，同时也能够使观众深入理解人际关系中的种种复杂情感，十分值得一看。

这部**不仅有深刻的情感和家庭主题，还有出色的演员表演和优秀的导演制作。如果您喜欢家庭伦理剧，那么这部**一定不会让您失望。