梦里花落知多少三毛 三毛的诗歌和情感世界？

三毛的情感世界丰富而又复杂。她的爱情经历曲折多变，先后与沈从文、荷西等多位男性有过感情纠葛。她的情感世界也深受她的作品影响，她的作品中充满了对生命、自然和爱情的感悟，反映了她对人生的思考和探索。

三毛于1943年出生在中国台湾，父亲是一名海员，母亲是家庭主妇。她的童年时光并不幸福，父母离异后，她跟随母亲生活，但母亲却对她不闻不问。她在童年时期就表现出了文学才华，曾经在校内写过许多优秀的文章。

1981年，三毛因为长期抑郁症，选择了自杀，终年38岁。她的离去给文学界带来了巨大的损失，但她的作品和情感世界却永远留在人们心中。

1960年，她嫁给了比自己大16岁的台湾著名作家萧红的前夫沈从文，开始了自己的文学创作之路。她的第一部作品是一本游记《梦在香江》，之后又陆续出版了《撒哈拉的故事》、《雾锁南洋》等作品。她的作品大多都是以旅行为主题，通过旅行来探索人生的意义。

三毛是一位伟大的作家和诗人，她的作品和情感世界深深地影响着人们。她的离去虽然令人痛心，但她的作品却永远流传下去，传承着她的文学精神和情感情怀。

三毛的作品风格独特，充满了诗意和感性。她的诗歌深情而又朴实，表达了她对生命、自然和爱情的热爱和追求。其中最为著名的诗歌作品包括《梦里花落知多少》、《你是人间的四月天》等。

李清照的最经典的一首诗是《如梦令》。

《如梦令》是李清照的代表作之一，被誉为“千古绝唱”。诗中通过描写一场梦境中的离别，表达了女子对于爱情的无奈和不舍。诗句简洁、含蓄，意境深邃，深得后世文人的赞誉。

《如梦令》的诗意很深邃，首先可以从句子中描写的景象来理解，比如“常记溪亭日暮”、“夕阳无限好，只是近黄昏”等，都是在借助景物来表达情感。其次，诗中的离别是这首诗最核心的内容，整篇诗歌将离别的难过和不舍细腻地描绘出来，直白而又含蓄。

李清照被誉为“千古第一才女”，她的作品以清新婉丽、情感真挚为主要特点。她的词更是具有女性特有的柔美和细腻，而且充满抒情和感性的气息。她在词的技巧上也独有一格，比如运用音韵、转托、排比等手法，使其作品更加优美。

李清照的诗歌艺术对于后世文学发展产生了重要的影响。她的作品被誉为“纤纤百部词，最是书中仙”，不仅开创了女性词人的先河，而且对后世文化产生了深远的影响。她的诗歌成为了中国古典文学史上不可或缺的一部分，值得后人细细品味。

总之，《如梦令》是李清照最经典的一首诗，也代表着李清照诗歌艺术的魅力，她的诗歌成为了中国古典文学史上不可或缺的一部分，深受人们的敬仰和喜爱。

扩展知识：

李清照，号易安居士，齐州章丘，今山东省济南市章丘区人。宋代婉约派代表词人，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富。

她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。

我觉得她的诗歌特点是：清新秀丽，短小精悍，富含哲理性

在冰心笔下，大自然具有人的灵性。景因情之融入而更美，而蕴含有丰盛的情感内涵。这种融情入景，情景相生的艺术特点，使作品具有抒情诗的韵味和景致画的情致；而笔调的轻倩灵巧，语言的清隽流丽，既有白话通俗流畅的特点，又有古典文言精练雅致的长处，形成了冰心散文与众不同的特点。 (她是宜散文而不宜诗)她的作品有的倒是对祖国、家乡、家人的怀念。也是集母爱，童真，自然为一体。清新，隽丽，富含哲理性。其中母爱、童真之类内容仍在作品中占重要位置，但色调有了一些改变：增多了幻想破灭后的失望，探索人生意义得不到解答的苦恼，以及追忆童年生活时带有的怅惘和哀愁，间或还流露出对劳苦国民的同情和赞叹。这种情况预示了作者在较多地接触社会人生实际、破除空想、经历长期曲折道路之后可能会有的某种转变(后来写下的《姑姑》集里的《分》，《关于女人》集里的《张嫂》等小说，就多少露出了这种端倪)。从艺术上说，冰心的笔调轻倩机动，文字清新隽丽，感情细腻澄澈；既发挥了白话文流利晓畅的特点，又吸收了文言文凝炼简洁的长处；它们显露了作者较高的文学修养，也表现了一个有才华的女作家独有的风格。

舒婷诗歌的女性意识内容提要：朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。一、舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感。二、舒婷以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象。三、舒婷诗歌融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。朦胧诗生成于社会和文学一同出现历史性偏差的时代背景下，遭受过愚弄而后觉醒的一代青年作者，选择了艺术的反叛来对抗社会对人的抹杀，通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界、正直的世界、正义和人性的世界。朦胧诗五巨匠之唯一女性诗人舒婷，以女性诗歌独立于诗坛，为女性诗歌带来光明的未来，她那独具南方女性柔中有刚的女性诗歌，开创了新时期女性诗歌的新纪元，给中国当代文坛添加一道亮丽夺目的风景线。在西方两次女权主义运动高潮和五四以来妇女解放思潮的影响和感召下，中国女性逐渐觉醒，舒婷在经历了历史浩劫，生活磨难后，勇敢地发出了追求女性自尊、自爱、自立、自强的呼声，并以真誓深沉的诗句，表达着一个女性对于真善美的热爱，探寻着通往人们的“心灵的道路”。一、从舒婷丽诗中，人们可以感受到一个南国少女充满同情和爱好的透明的心灵。她以优美的文笔把女性的柔情表达得细腻而委婉、热烈而节制。她的丰富的情感，多半倾注在人与人之间的关系上。“人啊、理解我吧”，多么热切的呼唤与企望。这是舒婷在冷酷的岁月包围之下，向社会发出了心灵的呼唤。她在诗里表达这样一种感情，即需要温暖，渴望友谊、企盼得到值得信赖的保护和依靠，正如《中秋夜》所写的：“要有坚实的肩膀，／能靠上疲倦的头，／需要有一双手，／来支持最沉重的时刻。”舒婷诗歌里不仅充满了现代女性积极，乐观的人生观，而且对朋友给予热情的鼓励和支持”，如：我愿是那顺帆的风／伴你浪迹四方(《春夜》)，“我的心裂成了两半／一半为你担忧，一半为你骄傲”《心愿》，“相视伤心的笑颜／交换斗争与观乐的诗篇”(《小窗之歌》)，“写一行饱满的诗／深入所有的心灵／进入所有年代”(《馈赠》)，这样真诚深挚的诗句信手拈来，展现了一个女性深厚宽阔，坚韧乐观的胸怀、闪烁着人道主义的光彩。舒婷最为可歌可泣的爱情诗篇《致橡树》，宣告了她的平等的爱情观：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲……我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。……我们分担寒潮、风雪、霹雳，我们共享雾霭、云霞、虹霓。仿佛永远分离，却又终生相依。这才是伟大的爱情，……舒婷从自然界中诠释了一种全新的现代的爱情观，爱不再是一种依附，而必须保持独立的人格和自由，追求两性之间互相理解、信赖，互相依靠、支持，共建自由、平等，坚贞、伟大的爱情。在肯定自我的前提之下获得爱情，同甘共苦，生死不渝。男女的爱情被舒婷注入了新鲜的时代女性觉醒的内涵，使千古传颂的爱情更增添永恒的人性光芒。《神女峰》对压制女性的封建意识提出了质疑，道出了女性生命的本真，鼓励她们勇敢地表达自己的喜怒哀愁，走出禁锢她们的狭窄的生活空间，去寻找可以依靠的肩膀。“与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚”。这一宣告标志了新时期女性生命意识的觉醒。《惠安女子》是对古老社会文化心理的思考和否定，内中渗透了女性自我经验过的忧伤。婀娜娇柔、美丽温情的少女，束约于古老的历史传统、道德观念、承受着失落的惆怅和难言的凄惋。为人艳羡的风情和优美中，掩盖着的是女子的世代不易的不幸和痛苦。但诗歌没有停留在同情与哀叹上，挣脱习俗和桎梏，张扬女性的生命本能，是这首诗中顽强燃烧的火焰。“野火在远方，远方／在你琥珀色的眼睛里”，外在的环境和内化了的道德都无法室息生命的欲望。“少女的梦／蒲公关一般徐徐落在海面上”，推已及人的想象寄寓着觉醒了的女性对人生权利的肯定。那无边无际浪花，感应的是主人公内心渴望的无声的喧哗。而真正的悲剧在于，女性的难于觉察的痛苦和流露痛苦的姿势，最终仍被当作欣赏物：“在封面和插图中／你成为风景，成为传奇。”指出社会对女性命运改善的忽略，再一次体现了诗人对人的命运的关切。舒婷的诗歌并没有站在狭隘的女性意识的背景下，而是抛开自己的性别特征t作为一个独立的、自主的人，来重新打量世界，重新观照诗歌。如《遗产》一诗，诗人用感染力极强的语言诉说了一段扭曲的人性故事，又以母性的宽容要孩子去爱，“爱给你肤色和语言的国土，"“爱给你信念使你向上的阶级”，并在最后以一名战士的姿态呼喊：“让所有冲击过我的波涛／也冲击你的身体吧／我不后悔／你不要回避!”这便是女诗人面对冷酷现实时从容而顽强的心境，向我们展现了她坚毅宽广的胸怀。舒婷的大气磅礴蕴含于简约，含蓄的诗句中，更显出情感张力之强劲，拓展了女性诗歌的题材范围，提高了女性诗歌的艺术境界。舒婷诗歌中所开创的女性情感世界，处处洋溢着现代女性意识，带着鲜明的女性主体特质，是源自于女性深层心灵世界的真挚的写照。她的爱情诗撬开了女性的心灵，企盼起女性的共鸣。二、舒婷以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，颠覆了男权镜像中的花草隐喻，树立起女性的独特形象。佳作名篇《致橡树》中，她绝不做“攀援的凌霄花”，“痴情的鸟儿”这类柔弱依附的传统女性形象，而坚定地做“一株木棉"的“树的形象”，以示女性的独立和平等。木棉与橡树有“紧握在地下’’的根和“相触在云里"的叶，它们“分担寒潮、风霜、霹雳”，“共享雾霭、云霞、虹霓”。这木棉便是独立女性的化身，象征着新时代女性形象的崭新面貌，具有鲜明的女性立场。舒婷笔下“灯”的意象，它不再仅作为文人们心中的信念理想等一般象征，还被赋予了女性觉醒意识的新鲜内容。在《当你从我的窗下走过》一诗中，诗人反复引咏“灯亮着”，它使我“没有沉沦”，使我的心没有“衰老”，它有“火热的恋情"，“轩昂的傲气”、“鲜明的性格。”灯成了诗人内心世界所有丰富情感的象征。《赠别》中，“但愿每一个站台／都有一盏雾中的灯”、“愿灯像今夜一样亮着吧”，这时的灯又成了支爱、理解、关怀等美好人性的象征，它给人以温暖的力量，为“向远方出发的人”亮着希望和光明。这一意象的丰富内涵正是舒婷一贯呼吁和追求的人道主义关怀精神的艺术体现。舒婷诗中的大地意象也赋予了母性的内涵，宽容大度，默默无闻、乐于奉献、坚韧顽强。如《土地情诗》，诗入把对土地的满腔热爱倾泻得淋漓尽致。在她笔下，土地有父亲的“忧愤”、“宽厚”、“严厉”、“智慧”、“力量”，更有母亲的“丰满”、“愤慨”、“葳蕤”、“坎坷”、“温柔多情”。诗人以土地为喻反思着中国历史中女性的命运和品质、字里行间充溢着庄严深沉的女性自省意识，留给人们无穷回味。泪水意象也不再是软弱的象征，而更多蕴含着刚毅的悲壮之力。“也许藏有一个重洋／但流出来，只是两颗泪珠。”(《思念》)舒婷的“泪水”是一种痛苦的升华，是对他人的同情乃至众生的博爱的一种体现方式，是善良坚强的精神力量。舒婷以全新的女性感受和细腻多情的女性笔致，建构了一系列独特而崭新的意象，道出了一个人、一个女人的精神追求。这些意象是此前的诗人所不曾创造的，丰富了诗歌的意象体系，为后来的女性诗人提供启发和借鉴意义。 三、舒婷诗歌融古典与现代于一体，带着一股女性的春风，显露出不同以往作家的女性特质。以《思念》为例：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图／一颗清纯然而无解的代豺一具独弦琴，拨动檐雨的念珠／一双达不到彼岸的桨橹。"第一诗节则举了四样看仍毫无关联的东西，像是支离破碎、无根无源。但每样东西都是那样内涵丰富，形象贴切又朦胧含蓄地传达一种情感，将它物化，把思念这种情绪状态所蕴含的极为复杂的内容无声地描绘了出来。这也是诗人作为女性的一种独特体验，优美而各带伤感，余韵无穷。第二诗中，思念愈加深弥，“两颗泪珠”中蕴藏着多少情感啊，如“重洋”一般辽远深厚。在诗语的内涵与外延间形成了强大的情感张力和想象空间，把女性情感的含蓄委婉、深沉凝重，外化为可感知的女性话语，具有强烈的感染力和鲜明的女性气质。舒婷十分注重诗歌的语言。舒婷的诗歌语言清新而不落俗套，常常用表示假设、让步或转折关系的虚词来组接诗句，以表达曲折矛盾的情感。“如要你是埘我愿是炭／想这样安慰你／然而我不敢。”(《赠》)“如果我爱你——”(《致橡树》)，“但我不告诉你为什么”、“但我不告诉你他是谁”(《无题》)，“那么，这是真的”(《。!》)。她的诗语极具独创性，成为她艺术风格的重要标志之一。舒婷为表现她独特的女性，对母语进行了许多看似得心应手实则煞费苦心的变造，让语言在她的手中耳目一新。如《路遇》一诗，“风凰树突然倾斜／自行车的铃声悬浮在空中／地球飞速地倒转／回到十年前的那一夜。”多么富有想象力和创造性的语句，将某次路遇而引起的情绪世界的巨变形象含蓄地传达出来。“黑暗弥合来又渗开去／记忆的天光和你的目光重送”，这纯粹是一种非理性的感觉，是记忆与现实猝然重合时女诗人的独特感受。女性的体验与情感是微妙而丰富的，诗人以这样一种话语方式将它“展现”给读者，让读者自己去体味，去感受。这便是女性话语的魅力，巧妙的隐喻、奇特的想象，柔美的词，建构着一个无限美丽的诗歌世界。舒婷以独特的女性笔致构筑了一系列崭新的女性意象，表达了新时代女性的丰富情感和深沉意识，创建了一个独具魅力的艺术世界。舒婷的诗歌，不愧为中国当代女性诗歌的开山，承前启后，奠定了女性诗歌在诗坛的基础和地位，为女性诗歌的发展提供了不少借鉴的意义。

常人的批评和断定，

好象一群瞎子，

在云外推测着月明。

《繁星》节选

意思就是字面的意思，她的诗没啥深刻的内涵。

情感：你无法控制别人的思想与浅薄

妙用：基本跟“走自己的路让别人说去吧”差不多

鲍照诗歌的语言特点抒情性强、形象生动、语言简练、情感真挚等。

1、抒情性强：鲍照的诗歌大多以抒发个人情感和体验为主，表现出强烈的抒情性。她的诗歌中常常表达对爱情、亲情、友情等情感的真实体验和深刻感悟，如“人比黄花瘦，雨意浓时燕子楼”等。

2、形象生动：鲍照的诗歌中常常出现生动的形象描写，如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”等。她的诗歌中常常运用具体的形象描写来表达情感，使读者更容易产生共鸣。

3、语言简练：鲍照的诗歌语言简练，用词精准，表达清晰，没有多余的修辞和华丽的语言。她的诗歌语言简洁明了，让人容易理解和接受。

4、情感真挚：鲍照的诗歌情感真挚，表现出对爱情、亲情、友情等情感的真实体验和深刻感悟。

诗歌介绍：

1、诗歌是一种文学形式，它通过语言的韵律、节奏和意象来表达情感、思想和体验。诗歌的起源可以追溯到古代，它是人类最早的文学形式之一。在不同的文化和历史背景下，诗歌的形式和内容也有所不同。

2、诗歌有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从《诗经》到唐诗宋词，再到现代诗歌，中国诗歌一直是文学界的瑰宝。

3、古代的诗歌多以五言或七言为主，它们的韵律和节奏非常优美，常常表达出作者对自然、人生和爱情的感悟。唐诗是中国诗歌的巅峰之作，它们的语言简练、意境深远，被誉为“诗中有画，画中有诗

　　双 桅 船

　　雾打湿了我的双翼

　　可风却不容我再迟疑

　　岸啊，心爱的岸

　　昨天刚刚和你告别

　　今天你又在这里

　　明天我们将在

　　另一个纬度相遇

　　是一场风暴、一盏灯

　　把我们联系在一起

　　是一场风暴、另一盏灯

　　使我们再分东西

　　不怕天涯海角

　　岂在朝朝夕夕

　　你在我的航程上

　　我在你的视线里

　　1979年8月

　　(选自《双桅船》，上海文艺出版社1982年版)

　　《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

　　本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

　　意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

　　另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

　　所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

诗中无一悲字，却处处有悲意，这样的例子在古代的诗词中并不少见，北宋时期著名女词人就是其中较为杰出的代表。 

李清照的词在整个北宋词坛无人可以与其比肩的重要原因就是，她的诗中蕴含着华丽的词藻；可以用最少的字来表达出内心的情感；通篇表达自己的情感可以不用表达自己情感的那个字。诗中无一悲字，却处处有悲意，李清照的代表作《一剪梅》就是杰出的代表作品。红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 李清照是北宋时期婉约派的代表词人，关于她的诗词至今也有流传，她的词风在南渡前和难渡后有着明显的区别。南渡前的词风以欢快为主；南渡后以悲痛欲绝的词风为主，之所以会呈现出这样明显的差别主要因为是在南渡过程中所经历的国破家亡，山河不在的景象，更重要的是其丈夫经历南渡以后，不幸撒手人寰。不堪双重打击下的她历经如此大的转折，一时难以接受。

 李清照的词篇不完全都是婉约派风格的，也有歌颂历史人物的诗句，其中，在她的诗篇《夏日绝句》中就有着关于历史人物-项羽的赞叹："生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东，我们可以与同样对项羽进行评价的杜牧和王安石来比较分析一下。

杜牧的《题乌江亭》，诗中写道："胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知；王安石的《叠题乌江亭》，诗中这样写道：百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？ 通过这三首诗可以得知，李清照，不带有任何的色彩进行评价，这也是她的词能够流传至今的原因。