弹吉他看简谱和六线谱分别有什么优缺点。

弹吉他看简谱和六线谱分别有什么优缺点。

看简谱你可以在弹的同时也唱谱（或是在心中哼唱），这样不但可以训练首调音准，而且一旦这首曲子要移调（比如原来是G调，现在移成C调）也会比六线谱方便许多，甚至如果需要即兴的时候更比六线谱容易有这首曲子音乐的概念，缺点就是因为没有像六线谱那么明显的规定指板品位，所以有可能技法，甚至音色（因为吉他同一个音高可以出现在不同的弦上，音色就不同）都会和原曲需要的不一样。

六线谱的优缺点则和上述相反，没有人能很习惯看到六线谱上的指板就流畅的唱出首调音阶的旋律，那么在移调的时候就会有麻烦，常常需要先誊写一次，而不能直接就转换成新调，即兴的话，没有曲子的音乐概念就更不用说了。

但好处是可以很明显（清楚）的标出技法和指板位置。

新手弹吉他看六线谱还是看数字简谱？

你好，建议你看六线谱，这个易懂并且使用也比较广泛。你这个看懂了，以后看其他的，也会简单些。六线谱其实也挺好懂的，数字的不好，信息不全面，以后弹独奏很麻烦，你多看几遍六线谱，不懂的换数字简谱对照一下，再渐渐脱离数字简谱，别怕难，加油。

希望对你有帮助。

弹吉他是按简谱还是六线谱

六线谱 和 简谱 都是 吉他可用的，看吉他手的造诣和个人喜欢。作为新手和初学者我建议你用 6线谱。更加详细。

弹吉他是用六线谱

“初练琴人”的十大误区 4 弹吉他不用学五线谱 大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法页被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐，只要学会六线记谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五线谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的 数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱讲思想中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去消声匿迹。假如我问你学习写作一定要学识字，写字吗？相信你的回答是肯定的。五线谱是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也可以用它来表达你的音乐感情。当你真正学会了使用五线谱描述神秘的音乐情感时，你会发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直接了当。弹吉他不用学五线谱？回答当然是否定的。 错误更正：必须学习五线谱，没有别的选择。六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列，但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

弹吉他需要把六线谱和简谱对应起来记吗

这个问题 很含糊

如果是弹唱的话 不是对应起来 而是理解

六线谱部分 是你弹的内容 就是你左右手的东西

简谱+文字 是你唱的部分 也就是你嘴上的东西

但是呢 有的地方 六线 简谱是有呼应的 有的地方 六线和简谱是没关系的 这需要你对于 对于编曲有一定的理解 才能更好的解释 所以 你的问题 没法给出你正确的答案 先多去练习 多去学习吧

主要还是学习 和理解

常见谱子的优缺点是这些 大概总结了下

五线谱

优点

记录了音名 能最好的表现出音的每一个细节

比如 多声部 和声 音程 等等

缺点

写谱麻烦,首次学习比较吃力

六线谱

优点

表现出了所有在吉他上的手法

利于上手

缺点

没有写出来都是什么音 如果没有基础 对与转调 音程的理解较弱

不方便深入学习音乐

简谱

优点

记谱方便 阅读方便 易于上手

缺点

对与音程 多声部等类别的东西 表现力差

转调比较恶心 不易学习

为什么弹吉他的六线谱和简谱声音不一样啊？

吉它的六弦是用来弹伴奏的，是 ，用于和人声的，如果相同了，就特别单调了，声音非常单一了。

如何自学弹吉他和看六线谱

首先要说的是，没有快速练成的事啦。吉他入门比较简单的，你可以去网上找教程，书店也有相关的书买。之后就要靠自己了，每天都要练哦。一开始，手指会比较痛，时间久了，磨出茧就好了，不要半途而废。学吉他都是这么过来的。加油！

怎么看六线谱按和 图弹吉他

右手弹左手按的品位所在的弦，按照六线谱所标顺序依次弹奏，

弹吉他最好用五线谱还是六线谱？

入门/练琴 六线谱 作曲/专业配和声/乐曲分析 五线谱 六线谱只是指法，一连串的六线谱音符你看到的是指法安排 而不是音高的律动（五线谱会非常直观的告诉你，弦律的起伏，音程幅度等）

六线谱与 图怎样搭配弹吉他？

这问题比较有深度

你按好 ，然后就按照六线谱上面标注的弹就行了，扫弦就扫，分解就拨， 图一般都放在小节的前面，再没换 图的时候，以前的都按原来的

说不明白了

参考一下啊

1、钢琴奏鸣曲的自身特点呈现：要对贝多芬钢琴奏鸣曲进行完美的把握与呈现，首先就要对作品本身进行分析与把握，通过对贝多芬人生经历的了解，以及对他所创作钢琴奏鸣曲的前后经历进行把握，才能在整体上理解贝多芬作品中呈现出的感情色彩，也能够为弹奏过程中演奏技巧的探索提供帮助。

2、关于力度与强音的演奏技巧：贝多芬的钢琴奏鸣曲具有很强的节奏变换，在曲谱中也标注了很多强音，因此面对不同强弱的音色，演奏者在演奏过程中也要注意手指的弹奏力度，通过不同力度表现出每个音符的强弱，在强弱的转换中使乐曲流畅的表现出情感特点，在贝多芬钢琴奏鸣曲的弹奏中，常见的力度变换表现为在渐渐变强的过程中突然出现一个弱音，或者没有渐强这个过程，在弱音的时候突然出现强音。例如，在贝多芬钢琴奏鸣曲的“悲怆曲”这一章节进行演奏时，我们可以看到在显示部中的第一句是以弱音为主的，而在发展部则呈现逐渐变强的趋势，在结尾部其首句便是以强音呈现的，这些不同音色的强弱对统一各乐曲材料与符号产生了不同的效果，在整个乐章中，也呈现出整体上的强弱区别，通过这些强弱音色间的不同变换，表达出了贝多芬在创作过程中的不同感情流露。

3、关于音色与踏板的演奏技巧：贝多芬的钢琴奏鸣曲具有自己的音色特点，贝多芬较为喜欢具有浑厚音色的钢琴，在它的钢琴曲中，他通过乐曲表现了自己对生活的态度、想法和追求，他对钢琴演奏中每一个细节的关注使他的乐曲呈现出最为完美的感情流露。我们可以看到，在贝多芬钢琴奏鸣曲的乐谱中是有踏板记号的，例如，在“暴风曲”这一乐章中，第一章及其结束章节都有踏板记号的存在，利用这些踏板的使用，可以将整个乐章中的感情及气势烘托出来。

4、关于贝多芬风格把握与速度的演奏技巧：在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏过程中，演奏者要首先了解贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格，在学习演奏前应多听他的乐曲弹奏，把握贝多芬在乐曲中呈现的坚韧的性格特征和对生活充满乐观、积极向上的心理特征，通过认真听把握乐曲在细节结构上的音色音调，这样的把握有助于演奏者正确认识和把握整个乐曲，只有与创作者达成心灵上的共鸣，才能将创作者的乐曲进行具有感情色彩的弹奏。

5、结语：通过上文的叙述，我们发现贝多芬的钢琴奏鸣曲是在融入了他对世界、自然、生活的热爱感情基础上创作的，乐曲本身在融入古典奏鸣曲的过程中呈现出多个不同章节，因此，在对贝多芬钢琴奏鸣曲进行弹奏的过程中，弹奏者要依据乐曲本身注意指法、踏板等各方面技巧的融合，只有在力度上达到一定强度，对踏板进行很好控制才能将感情融入贝多芬的钢琴奏鸣曲的演奏中，从而使演奏得到完美发挥。